São Paulo, 24 de março de 2025 – Após turnês por quatro continentes, o artista norte-americano Sami Chohfi anuncia a turnê “Between Two Oceans”, com três shows marcantes na Costa Rica, que abrem um novo capítulo em sua trajetória internacional. A jornada culmina com uma apresentação especial no festival Brazilian Bacon Day, onde Sami divide o palco com grandes nomes do rock nacional: Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni.

Com músicas ouvidas na série SEAL Team, da CBS, Sami Chohfi entrega um som autêntico carregado de emoção, que atravessa fronteiras — entrelaçando rock alternativo e a força do grunge em uma trajetória forjada nos palcos do mundo.

Datas – Between Two Oceans Tour | Costa Rica 2025

• 03 de abril – Puerto Viejo | Green Jaguar
• 05 de abril – Cartago | Café Local
• 09 de abril – San José | Casa House of Beers

“Sempre sonhei em me apresentar em um paraíso tropical — entre dois oceanos lindos e um público que respira música,” comenta Sami. “Vou fazer sets acústicos intimistas que culminam em uma explosão de hard rock com minha banda costa-riquenha, Flashback. Mesmo antes de pisar lá, sinto que a Costa Rica carrega o mesmo espírito que vive na minha música, uma energia verdadeira, vibrante e cheia de alma. Já sinto essa conexão.”

Logo após a turnê na Costa Rica, Sami retorna ao Brasil para uma apresentação especial no festival Brazilian Bacon Day, que acontece nos dias 17 e 18 de maio de 2025, em Uberlândia (MG). O evento contará com grandes nomes do rock nacional, como Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni, reunindo milhares de fãs em dois dias de música e gastronomia. Após incendiar palcos na Índia, Japão, Camboja, Singapura e Filipinas, Sami Chohfi segue sua missão de unir culturas com um rock visceral e carregado de emoção. Mais que um músico, Sami é um contador de histórias — sua vida entre fronteiras pulsa em cada verso, com intensidade, autenticidade e uma visão global única.

No Brasil, Sami já se apresentou em cidades como São Paulo, Curitiba e Florianópolis, com destaque em festivais como MotoFest, HackTown, Guaçu Rock e Rock in Lago. Seja em formato solo ou com banda completa, Sami cria conexões reais com o público — entregando shows intensos e letras que tocam fundo.

Sami está finalizando um novo álbum – pesado e urgente. Um disco que não faz concessões: riffs afiados e letras que dizem o que muita gente cala. O primeiro single chega em junho, pronto para quebrar o silêncio.

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Foto: Ramy Moharam Fouad

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Hoje, com o lançamento de seu terceiro álbum, Every Dawn’s a Mountain, Tamino escala o passado e começa do zero, entrando e abraçando seu próximo capítulo: residindo em uma nova cidade americana que ele agora chama de lar, tocando em palcos maiores do que antes, com uma coleção de suas 10 melhores músicas até hoje, apresentando colaborações inéditas com Mitski (“Sanctuary”) e outras que aparecem em todo o LP. Comparado a um altar para o que foi perdido, Every Dawn’s a Mountain é um disco que surgiu por si só, com suas palavras queimando bem no meio do caminho. Sem pudor e sem aviso prévio, a música exigiu a atenção de Tamino e determinou o curso de seus dias, como está fazendo agora com os fãs em todo o mundo: depois de uma série de apresentações de lançamento do álbum totalmente esgotadas para multidões de milhares de pessoas no exterior, Tamino agora está se preparando para sua maior turnê nos Estados Unidos, seguida por um trio de shows em arenas na Turquia e uma série extensa de shows na Europa e no Reino Unido que ele acaba de anunciar.

 Ouça à Every Dawn’s a Mountain via erēmia/Communion Records

 Produzido por Tamino e pelo colaborador de longa data PJ Maertens, com coprodução de Eric Heigle (Arcade Fire, Dawn Richard) e Alessandro Buccellati (Arlo Parks, SZA), e produção adicional de Chris Messina (Bon Iver, Big Red Machine), Zach Hanson (Bon Iver, Sylvan Esso) e Jo Francken, o processo de composição de Every Dawn’s a Mountain foi imprevisível, enquanto a gravação do álbum refletiu os temas de deslocamento e impermanência que definem muitas dessas músicas. Em grande parte escritas em seu apartamento em Nova York, algumas foram capturadas em vários quartos de hotel durante a turnê com Mitski, outras foram feitas em uma igreja de Nova Orleans ou no estúdio de Bruxelas. No entanto, o resultado final é o conjunto de músicas mais harmonioso que Tamino já criou, unido pelo mesmo sentimento de honrar o passado e se desprender dele.

 Combinando seu inesquecível alcance vocal de três oitavas com seu violão e oud árabe, Every Dawn’s a Mountain não só mostra por que Tamino tem “a voz mais extraordinária”, como a NPR Music proclamou em um episódio recente de All Songs Considered, mas também as maneiras como ele a usa para contar histórias apaixonadas, aproveitar um som e compartilhar uma visão que abrange culturas e continentes.

 Além de aparecer em apresentações com Daniel Caesar e Mustafa, David Byrne e outros nos últimos meses, os fãs também viram Tamino como o rosto do novo perfume da Hermès, Terre D’Hermes, Eau De Parfum Intense. Em seguida, no dia 27 de março, Tamino dará início a uma extensa turnê norte-americana, levando o álbum ao Brooklyn Steel, em Nova York, ao Belasco, em Los Angeles, ao The Fillmore, em São Francisco, a duas noites no Thalia Hall, em Chicago, e a outros locais neste mês e no próximo, acompanhado por alguns dos mesmos músicos que tocaram no disco. Em seguida, sua turnê de quase 20 shows que culminará em uma série de três arenas em Paris, Amsterdã e Bruxelas, na Bélgica, sua terra natal. Os ingressos já estão à venda em taminomusic.com/tour.

 Every Dawn’s a Mountain Tracklist:

My Heroine

Babylon

Every Dawn’s a Mountain

Sanpaku

Sanctuary

Raven

Willow

Elegy

Dissolve

Amsterdam

Sobre Every Dawn’s a Mountain:

“Em momentos raros e preciosos, as músicas podem se anunciar, aparentemente do nada. Esses anúncios parecem contrações do coração e do cérebro e, como compositor, você precisa aprender a reconhecê-los para que a música que quer nascer possa chegar por completo. Todos os planos feitos antes desse momento precisam ser cancelados até que você tenha guiado a música com segurança para a existência.

 A composição de Every Dawn’s a Mountain foi exatamente um desses casos. Em um dia agitado, cheio de reuniões e jantares planejados, peguei o violão brevemente pela manhã, sem prever que não o largaria pelo resto do dia. Os acordes e as melodias surgiram rapidamente, mas a letra precisava de mais tempo e foco, então, após cerca de uma hora escrevendo, cancelei todos os meus planos. Várias horas depois, com exceção de alguns pequenos ajustes que eu faria em um estágio posterior, a música tinha tomado forma.

 Cerca de uma semana depois, saí em turnê, onde PJ (meu engenheiro de som e colaborador de longa data no estúdio) me gravou tocando a faixa em um Airbnb, com uma configuração construída com caixas de papelão por falta de suportes de microfone. No dia seguinte, acordei cedo e o encontrei já acordado na cozinha, trabalhando em seu computador. Ele havia selecionado um sample de um coral belga cantando uma antiga composição polifônica flamenga. Ao receber os fones de ouvido e ouvir o que havíamos gravado na noite anterior, junto com aquelas belas vozes angelicais do coral, fiquei muito emocionado. Essa mesma gravação, com a adição do sample, tornou-se a base sobre a qual construímos o restante do arranjo.

 Embora ‘Every Dawn’s a Mountain’ tenha parecido imediatamente o título perfeito para a música, demorou vários meses até que eu começasse a pensar nele como um título para o disco. A maior parte do meu processo criativo, seja escrevendo ou gravando, tende a ser um trabalho de revelação (muitas vezes penoso) em vez de colorir cuidadosamente linhas e figuras pré-desenhadas.  À medida que a imagem do álbum se tornava mais clara, ‘Every Dawn’s a Mountain’ começou a parecer a única escolha certa para um nome. Essas palavras, de certa forma, expressam a essência do álbum, apoiando-o e abrangendo-o em sua simplicidade e dualidade.”

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Foto: William Spooner 

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• “Greentea Peng mostra uma artista de profundidade e complexidade.” – Mojo
•  “Cada revisita a seus sons de R&B com infusão de jazz é tão onírica quanto a primeira.” – British Vogue
•  “Um som e um estilo tão completos e brilhantemente desenvolvidos como este” – The Arts Desk
•  “Há claramente uma grande dose de criatividade imbuída nas músicas exuberantes de Greentea Peng, toda a produção densa e as letras sinuosas e cheias de reviravoltas, mas ela, de alguma forma, faz com que isso pareça fácil” – NME
•  “transformador, canalizando paciência e expansão” – DIY, 5/5 estrelas

São Paulo, março de 2025 – Greentea Peng revela hoje seu novo álbum, TELL DEM IT’S SUNNY, já disponível pela AWAL. Um trabalho profundamente introspectivo e sonoramente expansivo, o disco de 14 faixas encontra Peng se voltando para dentro, explorando temas de busca de lugar global, primalidade humana e o relacionamento com o eu.

 A voz de uma criança, imitando sua mãe, introduz o título do álbum; nos lembrando do clima metamórfico do qual a última oferta de Greentea Peng está emergindo. A paisagem é úmida e sobrenatural. Exclamações xamânicas giram no alto das linhas de baixo, que sobem e descem como a caixa torácica de algum espírito sombrio da selva em repouso. Peng flutua um encantamento nas notas fantasmas, calmante e autoconfiante. O convite é de desconhecimento – para entregar espaço internamente para o que está por vir.

 “Diga a eles o que quiser. Exploração do autopolítico, os fios que compõem essa colcha de retalhos chamada vida, toda história, pensamento e emoção. Todos os altos, baixos, o fluxo e refluxo. Este álbum é a onda que se junta à enseada, uma expiração, o fechamento de um livro.

Pedaços colados da alma perseguindo novas páginas. DIGA A ELES QUE FAZ SOL, acima do caminho nublado da autoindagação. Obrigado por ouvir!” – Greentea Peng

 O primeiro single “TARDIS (hardest)” foi uma introdução perfeita para esta nova era – um manifesto destemido e discreto, mostrando a inconfundível habilidade de Peng sobre a produção. “TARDIS (hardest)” foi seguido pelo single “One Foot”, cujo refrão é um exemplo notável dos vocais de parar no meio do caminho que pontuam as verdades faladas de Peng ao longo do álbum. O mais recente, “STONES THROW” é uma análise de vulnerabilidade, resiliência e transformação. Este lamento mostra a habilidade única de Peng de canalizar a dor pessoal para uma arte transcendente. “Green” foi uma ode à resiliência, com letras sobre alquimizar o sofrimento em força. Com seus vocais característicos e produção em camadas com instrumentação exuberante.

 O próximo álbum marca uma evolução significativa na jornada criativa de Greentea Peng. Enquanto seu álbum de estreia, MAN MADE de 2021, voltou seu olhar para fora, capturando o espírito coletivo de um momento carregado no tempo, TELL DEM IT’S SUNNY muda para dentro, oferecendo uma exploração profundamente pessoal da individualidade.

 Dado o crescimento pessoal dos últimos três anos, não é surpresa que o processo criativo de TELL DEM IT’S SUNNY tenha sido mais expressivo e prático do que nunca, com Peng tocando baixo em várias faixas e se aprofundando mais na parte de produção do trabalho. De modo mais amplo, a lista de produtores do álbum oferece uma visão dos níveis de talento e diversidade por trás do véu do disco. Ela é acompanhada por colaboradores de longa data, Earbuds, Samo, Nat Powers e St.Francis Hotel.

 Conhecida por sua presença magnética no palco, Greentea passará pelos palcos do Reino Unido e da Europa em 2025. Espere uma experiência imersiva ao vivo que funde a voz distinta de Greentea Peng com sua rica mistura de influências de soul, dub e jazz. Os shows de Peng são celebrados por sua energia, intimidade e a conexão única que ela cria com seu público. 

 Greentea Peng constrói paisagens sonoras oníricas misturando sua música com influências de vários gêneros, desde dub, reggae, jazz, hip-hop contemporâneo e rock psicodélico. Profundamente pessoal e politicamente presciente, a música de Greentea tocou o público em todo o mundo.  Uma performance de sua música “Downers” no COLORS se tornou viral em 2019, intercalada com EPs e singles celebrados. Seu álbum de estreia, MAN MADE, chegou em 2021 e foi amplamente aclamado, seguido pela igualmente reverenciada mixtape GREENZONE 108, de 2022. A partir de colaborações com pesos pesados do Reino Unido, como Goldie, The Streets, Neneh Cherry e Swindle, Greentea continua a se alinhar com artistas que pensam da mesma forma e que mudam o jogo. No verão passado, Greentea apresentou seu próprio show Rinse, presenteou Glastonbury com um set surpresa de DJ e tocou ao lado de Yussef Dayes em seu festival Summer Dayes.

TELL DEM IT’S SUNNY TRACKLIST

1. Bali Skit Part 1
2. TARDIS (hardest)
3. One Foot
4. Nowhere Man
5. Glory
6. My Neck (ft. WU-LU)
7. Create & Destroy 432
8. Green
9. Raw
10. Stones Throw
11. The End (Peace)
12. Whatcha Mean
13. I AM (Reborn)
14. Bali Skit Part 2

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