Elly Bernardes é uma artista que se destaca no cenário musical brasileiro, e sua história de vida é um verdadeiro testemunho de talento, perseverança e amor pela música. Nascida em Brejetuba-ES, a famosa terra do café, Elly cresceu em meio à simplicidade do campo, onde desde muito jovem trabalhou nas roças de café com sua família, participando ativamente do plantio e da colheita de forma artesanal. Essa vivência não só moldou seu caráter, mas também lhe deu uma base sólida que a ajudaria a enfrentar os desafios que viriam pela frente.
As Primeiras Notas
Ainda na infância, Elly revelou seu interesse pela música e pediu ao pai um violão para aprender a tocar. Porém, devido à falta de recursos, seu pai decidiu fazer um violão de bambu para que ela pudesse dar os primeiros passos na música. Foi assim que, com a ajuda de um missionário da igreja local, que desenhou as notas musicais em uma cartolina, Elly aprendeu seus primeiros acordes e ritmos instrumentais. Essa dedicação e amor pela música se tornaram uma constante em sua vida.
Com o nascimento de sua irmã mais nova, sua mãe, inscrita em programas de assistência à maternidade, conseguiu adquirir um violão barato. Este instrumento se tornaria o seu primeiro verdadeiro companheiro musical, permitindo que Elly desenvolvesse ainda mais seu talento e paixão pela música.
O Sonho da Cidade Grande
Brejetuba, sendo uma cidade pequena, não oferecia muitas oportunidades para quem sonhava em brilhar na música. Com coragem e determinação, Elly decidiu mudar-se para São Paulo, a capital do país, em busca de melhores oportunidades. Na cidade grande, enfrentou diversas dificuldades, mas não desistiu de seu sonho. Começou a tocar em barzinhos, buscando seu espaço no competitivo cenário musical.
Após algum tempo sem sucesso na capital, Elly tomou a decisão de se mudar para o interior de Minas Gerais, onde continuou sua jornada musical, tocando em barzinhos e gravando seu primeiro material de forma amadora. Infelizmente, esse material foi rejeitado pelas gravadoras do Rio de Janeiro, mas Elly não deixou que isso a desanimasse.
A Virada na Carreira
A reviravolta na vida de Elly aconteceu quando um executivo da Sony Music a indicou ao empresário Glaucio Toledo, de Goiânia. Glaucio já havia produzido e lançado vários artistas de sucesso a nível nacional e, em 2016, Elly se mudou para Goiânia, dando início a uma parceria promissora. Sob a produção de Glaucio Toledo, Elly foi contratada pela gravadora Estradas, que já possuía vínculos comerciais desde 1999 com grandes nomes da música, como Som Livre, Sony Music, Universal Music, EMI e BMG.
Novas Produções e Reconhecimento
Recentemente, Elly e Glaucio Toledo produziram dois álbuns que consolidaram ainda mais a carreira da artista. O primeiro, “Cereja do Bolo,” é um projeto robusto, com 17 faixas, incluindo uma participação especial da renomada banda Nechivile. Além disso, foram gravados seis videoclipes desse álbum, produzidos por Anselmo Troncoso. O segundo projeto, que está em fase de finalização, é um DVD gravado ao vivo no Caldas Country, que contará com 10 faixas e será lançado em 2024. Este DVD é uma colaboração entre Glaucio Toledo, Anselmo Troncoso e Josué Nascimento, com fotos de Rubens Cerqueira.
Um Exemplo de Determinação
Elly Bernardes é um exemplo inspirador de como o talento e a determinação podem superar as adversidades. Sua trajetória, que começou em uma pequena cidade do interior do Espírito Santo, a levou a conquistar reconhecimento nacional na música. A história de Elly é um verdadeiro testemunho de que, com paixão e esforço, é possível alcançar grandes sonhos e inspirar outros ao longo do caminho.
Elly Bernardes, com sua linda trajetória e realizações musicais, é um nome que promete continuar a brilhar no cenário musical brasileiro. Suas experiências e dedicação à música fazem dela uma artista a ser acompanhada de perto, e seu futuro é certamente promissor.
A faixa antecipa o álbum Músicas Que Refletem Suas Cores e nasce de uma experiência teatral intensa, um encontro entre existencialismo, experimentação sonora e uma observação sensível das obsessões humanas
A proposta do Furtacor transita entre MPB, pop e alternativo
O projeto Furtacor, criado e liderado pelo cantor e compositor Caio Villafanha Negro, lança nesta sexta-feira (05 de dezembro) o single “Carregando Pedras”, disponível em todos os apps de música pela Marã Música. A faixa antecipa o álbum Músicas Que Refletem Suas Cores e nasce de uma experiência teatral intensa, um encontro entre existencialismo, experimentação sonora e uma observação sensível das obsessões humanas.
A composição surgiu em 2022, logo após Caio assistir a uma leitura dramática de Molloy, de Samuel Beckett. O impacto da dramaturgia, com seu humor sombrio e suas reflexões sobre identidade e colapso existencial, guiou o nascimento da canção. “A partir de uma cena específica em que o personagem busca chupar pedras de forma bastante obsessiva, a música foi escrita, demonstrando obsessões que temos e que não nos deixam enxergar o mundo de forma clara. Acabamos correndo atrás de ilusões, carregando pesos inexistentes e não conseguimos sair do lugar por conta dessas crenças. Não é uma crítica, mas talvez uma interpretação do que é ser humano”, conta o artista.
A estética sonora de “Carregando Pedras” traz elementos pouco convencionais, aproximando música e performance. “Essa música possui uma sonoridade bem particular. O beat principal foi gravado com instrumentos orgânicos de forma desmontada”, explica Caio. “A bateria, por exemplo, foi gravada com um único microfone específico para gaita e, com outros elementos percussivos, o beat ficou com um aspecto eletrônico.”
Violões com muitos efeitos, bolhas sopradas em garrafas, ukulele, trompete processado e um baixo gravado com pedal de sintetizador completam essa paisagem sonora. “Acredito que criou uma certa magia na música que o teatro proporciona.”
A letra nasceu praticamente de uma só vez, impulsionada pelo impacto emocional da peça. “No dia seguinte, a letra da música foi praticamente cuspida”, diz Caio. “A melodia da voz parece que foi se criando junto, depois foi apenas colocar o instrumental. O arranjo do violão possui acordes com certas tensões que trazem um aspecto sombrio e esperançoso, assim como no clima da peça teatral.”
Mesmo escrita depois das outras faixas, a canção encaixa-se naturalmente no conceito do álbum “Músicas Que Refletem Suas Cores”, que o artista lança em breve: “Esse single faz parte do lançamento do álbum , que traz várias faixas sobre autoconhecimento num sentido filosófico e também simbólico/místico”, explica. “Entendi essa música como parte do álbum pois possui sonoridade e temas parecidos.”
Caio também celebra o fato de “Carregando Pedras” ganhar clipe, algo que intensifica a teatralidade já presente na faixa. “Essa é uma das músicas que mais gostei de gravar e possui um lugar especial pra mim. Tive muita dedicação pra fazer tanto a música como o clipe chegarem onde chegaram e estou muito ansioso para mostrar para todos.”
O videoclipe, que chega ao YouTube no mesmo dia do lançamento da música, foi gravado em uma pedreira em Rio Claro (SP), a Partecal, localizada dentro do Geoparque Parque Corumbataí, um território de grande relevância científica, ambiental e cultural.
A produção buscou um cenário árido, composto apenas por terra, pedras, vento e água, reforçando simbolicamente o peso das obsessões retratadas na música. Com direção e fotografia de Bianca Souza, direção de atuação de Luciana Mizutani e figurino de Bruno Moraes, o clipe se constrói a partir de três perspectivas: o artista (contador de histórias), o ator (quem vive a história) e o espectador (quem recebe a narrativa).
“Foi divertido e cansativo gravar o clipe pois eu tive que carregar muitas pedras (dessa vez, literalmente) e o sol estava bem forte, mas o resultado ficou maravilhoso”, brinca Caio.
Ficha Técnica Clipe “Carregando Pedras”
Direção e Fotografia: Bianca Souza Direção de Atuação: Luciana Mizutani Figurino: Bruno Moraes Roteiro: Bianca Souza, Luciana Mizutani e Caio Furtacor Assistentes: Tiago Vício e Maria José Villafanha Apoio: Marã Música
Agradecimentos especiais: João Bellato e Partecal Partezani Calcários Prof. Dr. Alexandre Perinotto Geoparque Corumbataí e UNESP Rio Claro Aguimar Simões Bacchin e Smab – Escola de Música e Artes Espaço Gnu e Christian Euzébio
Composta por Dênis Carvalho, baixista veterano e vocalista da Nitro, a música nasceu como uma declaração de amor aberta e visceral para sua companheira
A banda Nitro, sempre na vanguarda do rock nacional, é uma das maiores bandas do Norte brasileiro
Reconhecida como uma das maiores bandas de rock da região Norte do Brasil, a Nitro inicia um novo capítulo em sua trajetória. O trio, formado por Dênis Carvalho, Lucas Souza e Rodrigo Erse (Rods), anuncia o lançamento do single “Seu Escravo”, que chega aos aplicativos de música nesta sexta-feira (5 de dezembro) pela Marã Música,
“Essa canção é uma balada rock romântica”, resume a banda. “Lançamos recentemente três faixas mais pesadas e agora chegamos com ‘Seu Escravo’ falando de amor, com um som mais relaxante.”
Composta por Dênis Carvalho, baixista veterano e vocalista da Nitro, a música nasceu como uma declaração de amor aberta e visceral para sua companheira. “Escrevi ‘Seu Escravo’ para minha amada. É uma declaração escancarada dessa ‘escravidão’ pela sua alma gêmea. Ser escravo de sua mulher, pra mim, é uma homenagem à pessoa que está ao seu lado em todos os momentos da vida”, afirma o compositor.
A faixa traduz a essência sentimental que o trio deseja entregar nesta nova fase. “Acreditamos que a música traduz o que vivemos, e estamos levando nesta faixa o sentimento e a dedicação que toda mulher ao lado de seu companheiro merece. ‘Seu Escravo’ é a forma de mostrar esse reconhecimento pelo amor de quem está com você em qualquer caminhada, como já dizia Roberto Carlos lá na Jovem Guarda”, comenta a banda.
A expectativa é que o público acolha a mensagem da canção. “Esperamos que as pessoas entendam esse olhar de reconhecimento, de parceria, de amor verdadeiro. É sobre acreditar na vida a dois”, completam.
Ficha Técnica “Seu Escravo”
Dênis Negão – Baixo e vocal
Lucas Souza – Guitarra
Rods – Bateria
Gravado no Estúdio Onda
Mix e master: Tullio Nunes
Com mais de duas décadas de estrada e após o relançamento do álbum “Pés no Chão”, que contou com participações especiais de nomes como Egypcio (ex-Tihuana), Ana Lu, Áquilas Bera (Quilomboclada) e Lucas Criston (Versalle), a Nitro reafirma sua força como uma das vozes mais urgentes e combativas do rock brasileiro contemporâneo.
Artista vive fase histórica no funk, acumula milhões de plays, domina as redes sociais e se consolida como um dos grandes nomes da nova geração.
MC Nito esteve hoje no TikTok Brasil para celebrar mais um marco gigantesco da carreira: o artista recebeu oficialmente o Disco de Diamante pelo sucesso explosivo da música “Rabetão de Terremoto”. O hit viralizou em todo o país, dominou trends, conquistou milhões de reproduções nas plataformas e se tornou um dos maiores fenômenos recentes do funk.
Com seu estilo único e forte presença nas redes, MC Nito segue ampliando sua relevância no mercado. O reconhecimento não para por aí: o cantor também está indicado ao Prêmio Multishow, uma das principais premiações da música brasileira, reforçando sua força entre o público e o impacto de seu trabalho na cena urbana.
Vivendo uma fase histórica, MC Nito consolida-se como um dos artistas mais promissores do funk nacional, acumulando conquistas e quebrando recordes em ritmo acelerado. O Disco de Diamante e a indicação ao Prêmio Multishow representam apenas o começo de uma trajetória que segue ascendendo.