• Além do lançamento da música, a banda prepara um clipe oficial, previsto para chegar ao público uma semana após o single. O vídeo trará imagens das gravações realizadas no estúdio LAB Sound, em Piracicaba
• Com influências de nomes como Detonautas, Engenheiros do Hawaii e Biquini Cavadão, o NDK imprime sua identidade em um som que transita entre o pop rock, o rock leve e o modern rock, mantendo sua essência ao mesmo tempo em que experimenta novas camadas criativas

Ouça o single em todos os aplicativos de música

Nesta sexta-feira (12 de setembro), a banda paulista NDK lança em todos os aplicativos de música, pela Marã Música, seu novo single “Porta Aberta”. A faixa marca um momento de reencontro com as origens do grupo, trazendo uma sonoridade mais voltada ao rock e celebrando uma nova fase de composições e lançamentos.

“‘Porta Aberta’ faz um paralelo sobre o mundo que vivemos e um mundo considerado ideal. As descobertas que vamos fazendo ao longo da vida, as decepções, confusões e também as conquistas, realizações e descobertas”, explica a banda.

Com uma proposta visceral, a canção reflete um olhar de dentro para fora, em um exercício de observação e reflexão. “A composição aborda uma pessoa dentro do seu quarto olhando para fora dele, fazendo um paralelo com a vida, e suas observações de dentro pra fora. Aquele olhar que muitas vezes fingimos não ver, mas que está a todo momento ali nos julgando e orientando”, completam.

A escolha de trazer uma roupagem mais direta e pesada é também uma forma de reconectar-se com o DNA do grupo. “A faixa traz uma roupagem mais ‘rock’, seguindo a ideia de resgatar as origens da banda e levar o NDK para um reinício da sua jornada”, revelam.

Além do lançamento da música, a banda prepara um clipe oficial, previsto para chegar ao público uma semana após o single. O vídeo trará imagens das gravações realizadas no estúdio LAB Sound, em Piracicaba, eternizando o momento de criação e a energia do grupo em estúdio. “Usaremos imagens das gravações que fizemos no estúdio para eternizar essa canção e esse momento com a banda reunida em mais uma missão”, destacam.

Para o NDK, lançar um novo trabalho é mais do que compartilhar música: é um gesto de renovação e reconexão com seu público. “Buscamos seguir esse momento de novas faixas e novas composições. Realimentar nossos amigos e fãs com conteúdos recentes e reaquecer nossos motores internos aos poucos. É sempre gostoso colocar um filho novo no mundo, e o fato de voltar a lançar também tem nos reaproximado internamente, o que é muito bom para o convívio e as novas ideias.”

Formada em 2005 por amigos de colégio, a NDK é composta por Rike (vocal), Caio (guitarra), Fernando Lavinhati (guitarra e voz) e Júlio Pires (baixo). O grupo construiu sua trajetória explorando a fusão de rap, rock, eletrônico e pop, sempre com mensagens de força, atitude e coragem. Ao longo de 15 anos de carreira, a banda já lançou cinco trabalhos de estúdio – “Vício” (2010), “NDK” (2015), o EP “Impermanência” (2017), “O Selenita” (2020) e “O Selenita (Ao Vivo)” (2022) – e participou de festivais como João Rock, Sampa Music Festival, HackTown e Locomotiva Festival, além de ter dividido palco com O Rappa, Capital Inicial, Nando Reis, Biquini Cavadão e Raimundos.

Com “Porta Aberta”, a NDK reafirma sua inquietude criativa e sua essência roqueira, convidando o público a atravessar com eles essa nova fase.

CONFIRA A LETRA DE “PORTA ABERTA”:

Eu imaginei um mundo legal

Já sei que a imaginação prega peças

Parece que meu quarto me prendeu

a Minha mente tomou conta de tudo

Eu imaginei um mundo natural

Já sei que a imaginação me carrega

Parece que meu quarto me levou

E a minha mente me tornou porta aberta

você pode chegar

onde

onde quiser chegar

pode

você pode chegar

onde

onde quiser chegar

pode

onde você quiser chegar

você pode chegar, pode

Onde você quiser chegar

Onde você quiser chegar

Você pode chegar

Sobre NDK:

O eterno agora, em constante mutação. Assim se define a banda Paulista NDK, formada em 2005 por amigos de colégio. Composta por Rike (vocal), Caio (guitarra), Fernando Lavinhati (guitarra e voz) e Júlio Pires (baixo), a banda apresenta influências variadas e elementos que vão do rap e do rock, ao eletrônico e ao pop, que caracterizam sua criatividade sonora. 

As mensagens que as letras autorais transmitem, motivam o instinto de força, atitude e coragem. Em 15 anos de carreira, a banda já lançou 5 álbuns: “Vício” (2010), “NDK” (2015) , o EP “Impermanência” (2017), “O Selenita” (2020) e “O Selenita (Ao Vivo)” (2022); participou de festivais renomados como o João Rock, Sampa Music Festival 2016, HackTown 2018 e Locomotiva Festival 2018; além de ter aberto os shows de grandes nomes da música brasileira, entre eles estão O Rappa, Capital Inicial, Nando Reis, Biquini Cavadão e Raimundos. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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• A nova versão da faixa que marcou a trajetória da banda traz uma atmosfera delicada e contemplativa, em contraste com a energia marcante da gravação original
• A Sound Bullet se destaca pelo seu indie-rock dançante, influenciado por post-punk revival, rock alternativo e math rock. Desde sua formação em 2009, a banda consolidou uma sonoridade marcada por guitarras pulsantes, uma cozinha enérgica e um vocal expressivo

Ouça o single

Nesta sexta-feira (12 de setembro), a banda carioca Sound Bullet lança em todos os aplicativos de música, pela Marã Música, o single “When It Goes Wrong (Acoustic)”, uma releitura especial que celebra os 10 anos da canção que marcou sua trajetória. A faixa ganha arranjos inéditos com a Nova Orquestra e participação da cantora Fê Smania, além de um vídeo ao vivo que será disponibilizado no mesmo dia, às 11h.

“Essa é a nossa celebração de 10 anos dessa música que mudou bastante a nossa trajetória enquanto banda. Além de ser, talvez, a nossa primeira música, anterior à Sound Bullet, ela foi a nossa gravação para o projeto Converse Rubber Tracks, que nos deu a oportunidade de gravar na Toca do Bandido e chegar a ouvintes de todo o mundo. Agora, 10 anos depois, resolvemos fazer uma nova versão com a Nova Orquestra, adicionando elementos e mudando a música, contando também com a Fê Smania que tornou a canção ainda mais especial”, compartilha a banda.

A nova versão traz uma atmosfera delicada e contemplativa, em contraste com a energia marcante da gravação original. “Ela vem com uma sonoridade bem diferente da primeira versão. É um arranjo doce e suave, que dá novos sentidos à letra. Foi bem interessante fazer essa música de uma forma sutil e com brilho”, comentam.

A composição da faixa antecede a própria existência da Sound Bullet. “A composição já fica difícil de lembrar, mas o Guilherme (cantor e guitarrista) a criou ainda antes da SB existir. Existe até uma versão perdida de 2008 que não saberíamos encontrar mais. Já a criação musical foi muito voltada para o projeto com a orquestra, tentando combinar espaços, elementos e texturas, sempre pensando na canção e nas melodias.”

Com o lançamento, a banda reforça sua busca por explorar novas formas de expressão dentro da própria obra. “Queremos fazer uma nova versão e mostrar que uma música pode ter diversidade para caber em contextos variados. Às vezes, a primeira versão é muito forte e dançante, mas essa traz um aspecto de conforto, quase como uma balada para se ouvir na chuva”, revelam.

O clipe, gravado ao vivo no estúdio, também traduz a energia colaborativa do projeto. “Foi uma gravação ao vivo, então foi uma situação bastante divertida. É sempre legal tocar com outros músicos e ver a sua interpretação das nossas músicas. Com a Nova Orquestra não foi diferente, além de ser bem divertido contar com eles no estúdio mesmo. E é claro que a Fê Smania trouxe um clima bastante especial para o vídeo e para todo esse processo, com muita animação.”

Formada no Rio de Janeiro em 2009, a Sound Bullet carrega uma identidade marcada por um indie-rock dançante que mescla influências do post-punk revival, rock alternativo e math rock. A banda surgiu a partir do projeto universitário do cantor e guitarrista Guilherme Gonzalez, que mais tarde se consolidou com Fred Mattos (baixo), Rodrigo Tak-ming (guitarra), Henrique Wuensch (guitarra) e Bruno Castro (bateria). Reconhecida por sua energia ao vivo, guitarras pulsantes e vocais expressivos, a Sound Bullet construiu uma sólida base de fãs no Brasil e no exterior, mantendo sua essência inquieta e criativa ao longo de mais de uma década de estrada.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Um dos maiores clássicos da disco music mundial, Supernature, de Cerrone, ganha um renascimento pelas mãos da DJ e produtora Mavik. O remix, produzido em colaboração com Rey Verçosa e Joonis, será lançado oficialmente no próximo dia 12 de setembro e já movimenta expectativas dentro e fora do Brasil.

Com uma mente afiada e movida a beats intensos e que tocam na alma ao mesmo tempo, Mavik, nome que já vem ecoando por trás das melhores festas de São Paulo, não é apenas mais um nome no line-up. Segundo Rey Verçosa, produtor com mais de duas mil produções na bagagem e ex-residente dos maiores clubs de Ibiza, ela é um diamante a ser lapidado. Por trás dos toca-discos, está uma artista meticulosa, estudiosa ao extremo e apaixonada pela alquimia sonora que transforma energia em catarse coletiva.

Mavik é do tipo que estuda cada frequência como quem lê poesia. Sua pesquisa profunda sobre timbres, texturas e pulsos rítmicos a coloca em um patamar raro: ela não apenas sente a música, ela a decifra, reconstrói e relança com assinatura própria.

Mas o que mais impressiona é sua trajetória. Ao contrário de muitos que buscam atalhos, Mavik escolheu o caminho mais difícil. Abriu mão de uma carreira promissora em marketing, de uma remuneração atrativa e de um mestrado concluído na Europa para recomeçar do zero na música, seguindo unicamente sua paixão. Ao contrário de muitos, sua escolha nunca foi movida pela fama, mas pela entrega verdadeira à arte construída com muitos anos de estudo, sensibilidade, coragem e vivências internacionais que permitiram uma curadoria musical diferenciada.

E foi justamente essa inteligência musical e essa postura de autenticidade que chamaram atenção de Rey Verçosa, reconhecido por unir inovação tecnológica, espiritualidade e excelência estética em seus projetos. Ao lado dele, Mavik tornou-se peça-chave de colaborações criativas que estão abrindo novos caminhos no cenário eletrônico. Seu senso de refinamento e ousadia relembra os grandes mestres do passado, mas com a energia de quem veio para moldar o futuro.

A escolha de “Supernature” para o remix não é por acaso. O clássico de Cerrone, com sua atmosfera mística e crítica social visionária, ganha, nas mãos de Mavik, Joonis e Rey uma releitura contemporânea, hipnótica e visceral. O remix é uma jornada que une a estética retrô com ambiências futuristas, percussões orgânicas com synths cortantes, e um groove que vai colar na alma como se fosse feitiço.

A escolha de “Supernature” para o remix nasceu da percepção de Mavik sobre o potencial da música. Segundo a artista, ela sempre sentiu que a faixa carregava uma alma intensa e única, mas que poderia ser reinterpretada de forma ainda mais potente para as pistas. Além disso, a letra mística e poética da canção despertou sua inspiração, oferecendo a oportunidade de criar uma versão que unisse a força do groove com a profundidade da mensagem original, conectando o passado clássico, a energia vibrante da música eletrônica e as camadas de espiritualidade e misticismo que atravessam a obra.

Com o lançamento se aproximando, o projeto já desperta curiosidade internacional e tem grande potencial pra marcar presença nas pistas ao redor do mundo.

Para saber mais acesse o link e confira https://www.instagram.com/mavikmusik?igsh=OXFnaGw1eDNmNXhr

(Foto: Divulgação)