Prepare-se para uma viagem POP, dançante, nostálgica e não-convencional. A artista trans não-binária Diego Bragàapresenta o seu novo single autoral, “Minha Infância Acabou“, que chegou em todas as plataformas de música no dia 21 de junho,com a luxuosa produção musical da DJ Boss in Drama e via selo Estúdio304, de Chico Neves. A multiartista mineira, que reside entre Brasil e Europa, lança também o videoclipe da faixa, no mesmo dia, em seu canal no YouTube. A arte da capa traz uma foto de uma boneca não-binária (co-criada com IA), que representa a própria Diego Bragà e infâncias.
“Minha Infância Acabou” nasce como um remix-single, contendo novas gravações, do primeiro projeto fonográfico de Diego, “Geografia do Amor”, single duplo lançado em 2019, que fazia alusão a uma caixa repleta de cartões postais recebidos por homens de todo o mundo, deixada como herança à artista pelo seu amado tio. Agora, ela dá nova roupagem ao projeto, com batidinhas chiques e contagiantes que se unem às reflexões propostas na letra.
“Minha Infância Acabou’ é uma música hit que traz uma visão poética e celebrativa sobre a infância queer no Brasil desde os anos 1970. O projeto anterior era bastante conceitual e melancólico – era a minha homenagem fúnebre ao meu tio gay e soropositivo que me criou com muito amor. Convidei a Boss in Drama para dar uma cara mais gay, alegre e pegajosa!”, afirma Diego Bragà, que completa: “A faixa será lançada também no Mês do Orgulho, para celebrar a diversidade e o amor LGBTQIAPN+”.
Dançante e reflexiva, a música traz fragmentos e impressões da infância de Diego e da sua relação com o tio. É também cheia de referências a ícones da infância dos anos 1980 e 1990, como a She-Ha! e os Ursinhos Carinhosos. Por se entender como uma pessoa não-binária, essas referências são propositalmente neutras em relação ao gênero. A não-binariedade aparece ainda em outras referências, na música e no videoclipe, convidando para um olhar mais doce e menos cartesiano sobre a vida.
“O single brinca com a ideia do fim da infância e traz seres enigmáticos das lembranças das infâncias anteriores à minha, como um resgate arqueológico. A música traz porta-estandartes da infância queer, daqueles que, como eu, independente da sexualidade, não se adequaram nem à Barbie e nem ao futebol. Possivelmente muita gente vai vibrar com essas referências”, avalia.
Ambientado numa festa infantil, videoclipe propõe um confronto entre Diego e a figura mórbida do ‘Palhaço sem graça’
O videoclipe de “Minha Infância Acabou” traz como cenário de festa de aniversário infantil kitsch, com docinhos, refrigerante e balões. Uma festinha democrática, daquelas que todo mundo já teve. De um lado da mesa, está Diego. Do outro, um palhaço, o “Palhaço Sem Graça”, que representa uma figura infeliz, pronta para acabar com a alegria e os sonhos infantis.
“O clipe foi gravado no governo do último presidente. Não por acaso, esse palhaço representa um ser que tenta matar a possibilidade gay (alegre) da vida. Já do outro lado, estou eu: uma bicha, travesti, transfeminina não-binária, de frente para ele numa festinha de infância precária. O clipe questiona – sem resposta – se será possível uma infância queer ter alguma compaixão e benevolência a esse palhaço assassino de festa”, conta Diego, que tem como grandes referências musicais Rita Lee, Marina Lima, David Bowie, Yoko Ono, Heitor Villa-Lobos e UAKTI.
Com o clipe, a multiartista, que já teve um dos seus projetos audiovisuais publicados no New York Times, quer também provocar e trazer a pauta da não-binariedade à tona.
“O mundo não-binário é o que é natural na natureza, é o caminho da sobrevivência, há muito mais entre o sim e o não, o preto e o branco. Proponho uma ideia queer de diálogo, em que duas pessoas completamente diferentes vão à mesma festa e tem que conviver. O final é como a natureza, surpreendente!”, adianta.
SOBRE DIEGO BRAGÀ (they/she): Artista trans não-binária que mantém o seu nome de batismo como ato de amor e confiança aos seus pais. Nascida em Belo Horizonte, desde criança é andrógina. Na sua infância a sua vó a ensinava a cantar para as flores do quintal. Quando ela morreu Diego começou a compor. Desde então lançou 2 EPs: GEOGRAFIA DO AMOR (2022) com produção de Chico Neves; e SUPERPUTA SPIRITUAL (2023) produzida 100% por pessoas trans lusófonas. Iniciou a sua carreira pelo teatro, ainda adolescente. Como criadora ganhou cinco prêmios, entre eles o Cena Minas e Revelação da Revista Encontro. Trabalhou com o Grupo Galpão, o coreógrafo Jérôme Bel e o diretor de Avignon, Tiago Rodrigues. Em 2021, por meio de um filme sobre ancestralidade queer recebeu a bolsa do Sundance Festival e o seu filme THINK ABOUT THE BEAUTIFUL FUTURE AHEAD foi adquirido pelo The New York Times. E com ele uma onda de amor.
SOBRE O Estúdio304|selo: Idealizado por Chico Neves, um dos principais produtores musicais do país, o Estúdio304|selo é uma plataforma independente. Projeto que se desdobra a partir do Estúdio304 /RJ, espaço onde Chico Neves produziu e registrou dezenas de discos essenciais para a música contemporânea, entre eles: “Lado B Lado A” d’O Rappa; “Um Som” de Arnaldo Antunes; “Maquinarama” do Skank; “Eu Tu Eles” com Gilberto Gil e “Bloco do Eu Sozinho” da banda Los Hermanos. O Estúdio304|selo, que nasceu no RJ há 20 anos e agora tem sua nave estacionada em Macacos/Nova Lima/ MG, estreou em um 2020 de suspensões mirando no que importa – a música tratada da única maneira que seu idealizador pode vislumbrar num momento como esse: com cuidado e afeto. Antes um quartinho num apartamento no Rio de Janeiro, hoje um selo em meio a natureza com todos os seus vizinhos pássaros, cachoeiras e matas.
FICHA TÉCNICA – SINGLE: Voz e composição: Diego Bragà Produção musical: Boss in Drama
FICHA TÉCNICA – VIDEOCLIPE: Elenco: Diego Bragà e Germano Melo como “Palhaço Sem Graça” Roteiro: Diego Bragà Direção Audiovisual: Rodrigo Oliveira (LAVA) Direção de Fotografia: Ciro Thielmann (LAVA) Direção de Arte: Luiza Palhares (LAVA) Hair & Make-Up: Carol Viveiros Direção de Produção: Nina Bittencourt Produção executiva: MADAME TEATRO
Descubra como o DJ e produtor Brenno Paixão está redefinindo os padrões da música eletrônica brasileira com sua nova faixa “Tremidão”.
O cenário da música eletrônica brasileira nunca mais será o mesmo após o lançamento de “Tremidão”, a mais nova faixa do DJ e produtor musical Brenno Paixão. Com seu talento inegável e estilo inovador, Brenno está redefinindo os padrões do gênero, consolidando-se como um dos principais nomes da música eletrônica contemporânea.
Desde que foi disponibilizada nas plataformas digitais, “Tremidão” tem conquistado uma repercussão impressionante. Com uma mistura ousada de beats e texturas sonoras criativas, a faixa ultrapassa os limites convencionais da produção musical, estabelecendo um novo marco para o mercado nacional. DJs e produtores de todo o país já estão adotando a música como referência, inspirando-se no trabalho visionário de Brenno.
Com apenas 22 anos, Brenno Paixão se destaca não só por sua habilidade técnica, mas também por sua capacidade de conectar-se com o público. Para ele, cada faixa é uma oportunidade de proporcionar uma experiência única, e “Tremidão” entrega exatamente isso. A autenticidade de suas produções continua a cativar fãs e elevar sua arte a novos patamares.
O impacto de Brenno Paixão não se limita às plataformas digitais. Sua presença nos maiores eventos do Brasil e a impressionante repercussão de suas músicas reafirmam seu status como uma potência da música eletrônica brasileira. “Tremidão”, sem dúvida, é mais uma obra que consolida seu legado e define o futuro do gênero.
Seja nos streamings ou nos palcos, Brenno Paixão continua a revolucionar o universo eletrônico. Prepare-se para mais novidades e uma jornada sonora que promete transformar a música eletrônica como conhecemos!
São Paulo, abril de 2025 – Os gigantes holandeses da música eletrônica e mestres das performances ao vivo, Tinlicker, lançam seu novo single “I Started A Fire”, com participação do produtor londrino Hero Baldwin via Remember The Future/[PIAS]. A habilidade da dupla em se conectar emocionalmente tanto com seus colaboradores quanto com o público — como ficou evidente no aclamado álbum Cold Enough For Snow — consolidou o grupo como uma força criativa na cena.
Seu som característico entrelaça elementos melódicos com vocais carregados de alma, letras evocativas, guitarras indie emotivas e camadas orquestrais, criando faixas tanto dançantes quanto contemplativas. Além de seu catálogo impecável de lançamentos próprios, o Tinlicker também já produziu remixes de sucesso para alt-J, deadmau5, Kosheen… Com o apoio de veículos como a Billboard, DJ Mag, BBC Radio 1 e SiriusXM, continuam a redefinir o que é música eletrônica.
“I Started A Fire” começa com um vocal doce e cheio de anseio, interpretando com clareza e emoção uma letra dolorosa, amparada por acordes de piano delicados. Em seguida, entram uma batida quebrada e percussões vibrantes, que acrescentam ritmo à faixa, enquanto acordes longos e sustentados — quase como metais — contribuem com uma melodia de fundo envolvente.
Hero Baldwin comenta: “Essa música fala sobre a perda da confiança e do amor — sobre alguém que observa você desmoronar só para proteger o próprio orgulho. Trabalhar com Jordi e Micha sempre faz com que eu acesse algo dentro de mim que ressoa com meu mundo emocional. Acho muito importante sentir segurança criativa e emocional, e o Jordi e o Micha sempre me proporcionam esse privilégio.”
O novo single antecipa as apresentações do Tinlicker no Coachella, marcando o início de uma prestigiada turnê por festivais da Europa e América do Norte, incluindo Paaspop NL, Lightning in a Bottle US, Brooklyn Mirage NYC e Live In The Park em Londres.
E para quem não conseguir vê-los ao vivo, rumores indicam que um novo álbum está a caminho — mais um presente que todos nós podemos esperar com ansiedade.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
“Elevador” e “Meu endereço” integram o aguardado primeiro álbum da artista, que será lançado em maio
Recentemente a artista conquistou o Top 8 Brasil com a versão MTG do single “Fantasma”. A faixa entrou no ranking dia 31 de dezembro, onde permaneceu por mais de uma semana no Top 10 e segue no Top 50 há mais de 60 dias
São Paulo, 03 de abril de 2025 – Em seu novo single de trabalho, “Elevador“, a cantora e compositora Ana Laura Lopes surge cheia de atitude, transformando um simples flerte de elevador em uma história de romance inesperada. A faixa, que integra seu aguardado álbum de estreia, retrata, de forma leve, o momento em que a artista decide tomar as rédeas da sua própria vida amorosa e mudar o rumo das coisas. O novo som já está disponível em todas as plataformas digitais.
“Elevador” é uma composição autoral que traz à tona a história curiosa vivida pela artista. O que antes parecia ser uma simples troca de olhares no elevador, se torna o ponto de partida para uma conexão que vai além, surpreendendo a própria Ana Laura Lopes e resultando em música.
Essa composição chegou como uma continuação natural da música “Meu endereço“, – single lançado anteriormente -, onde a artista expressava sua frustração com o amor e o cupido, que nunca acertava a flecha. Desta vez decidiu tomar a iniciativa. “Sempre reclamava do cupido, achava que ele nunca acertava minha flecha. Até que percebi que eu mesma precisava agir. Então, comecei a enxergar mais as situações à minha volta – e foi assim que dei em cima do meu vizinho no elevador (risos). O single conta perfeitamente essa história, do início ao fim”, conta a cantora.
A canção descreve a sequência de eventos de forma linear e autêntica, começando com o primeiro encontro no elevador. A artista se apresenta ao vizinho, e o flerte vai se transformando em algo mais concreto com o tempo. “A gente começa a se encontrar e eu o convido para ir até o meu apartamento, caso ele precise de alguma coisa. E digo que sou a vizinha de cima”, explica.
Essa é mais uma faixa da artista que conecta com suas vivências e experiências pessoais. Desta forma, ela mantém o suspense sobre a verdadeira inspiração para a letra. “Todas as minhas músicas são baseadas em histórias reais, histórias que eu vivo. E sobre essa música, eu vou deixar no ar. Se vocês acham ou não que ela é real, é só assistir o clipe pra ter uma ideia”, completa.
A sonoridade de “Elevador” chega diferente das canções já lançadas pela artista anteriormente. Com um ritmo dançante, a música tem um groove que marca, principalmente pelo baixo, que faz qualquer pessoa querer se mexer. “Eu não consigo ficar parada quando escuto essa música. Toda vez que escuto, desde a primeira vez que cantei ela pra mim mesmo quando compus, sinto uma sensação de frio na barriga. Ela me causa sensações muito novas. É muito diferente de tudo que já lancei até hoje. Eu estou muito empolgada para ver a reação das pessoas com isso”.
“Elevador” também ganha um videoclipe, que estará disponível no canal oficial da artista no YouTube, nesta sexta-feira (04), às 20h. O audiovisual conta visualmente toda a história da canção e chega como uma sequência do clipe de “Meu endereço”, que já soma mais de 439 mil visualizações. Eles integram um projeto especial, composto por uma série de quatro vídeos interligados e repletos de easter eggs e spoilers.
Sobre a expectativa para o lançamento do novo som, ela afirma: “‘Elevador’ é uma das músicas do disco que mais acredito. Tenho essa sensação de que ela é muito forte por ser muito dançante e diferente de tudo que já lancei. Consigo ver facilmente ela chegando em pessoas que ainda não me conheceram, alcançando públicos novos, espaços onde ainda não pisei. Ela é muito contagiante, fica na cabeça. A parte do ‘504’ gruda mesmo e ela conta uma história que acredito que todo mundo quer viver. Por isso acredito que ela tem muita chance de viralizar. Tenho muita fé nessa música, então as minhas expectativas estão muito altas”, finaliza.
CONFIRA A LETRA DE “ELEVADOR”
Composta por Ana Laura Lopes
sorte a minha
dar de cara com você
tô sozinha
ensaiei pra te dizer
prazer, sua vizinha de cima
se precisar de mim
eu tô afim
parece que o elevador
tá muito apertado
mas se você quiser, amor
504
parece que o elevador
tá muito apertado
mas se você quiser, amor
504
o interfone tá ligado
o interfone tá
aperta 504
o interfone tá
desculpa
pelo barulho da noite passada
é que eu fiquei até tarde acordada
imaginei você na minha sala
fica à vontade se quiser alguma coisa
fica à vontade
mi casa es su casa
parece que o elevador
tá muito apertado
mas se você quiser, amor
504
parece que o elevador
tá muito apertado
mas se você quiser, amor
504
o interfone tá ligado
o interfone tá
aperta 504
o interfone tá
parece que o elevador
tá muito apertado
mas se você quiser, amor
504
parece que o elevador
tá muito apertado
504
o interfone tá ligado
aperta 504
tô te esperando no meu quarto
aperta 504
o interfone tá ligado
aperta 504
tô te esperando no meu quarto
aperta 504
Sobre Ana Laura Lopes:
Responsável por diversos singles de sucesso nos últimos anos, a cantora e compositora mineira Ana Laura Lopes tem a carreira marcada por letras divertidas sobre relacionamentos, inspiradas em histórias reais e direcionadas ao público da Geração Z, refletindo a sua personalidade leve, carismática e cheia de energia.
Com um forte engajamento e conteúdos viralizados, ela acumula mais de 4,5 milhão de seguidores nas redes sociais, em que divulga sua música e arte, e já aparece em playlists e Tik Toks de todo o Brasil.
O crescimento da carreira da cantora nas plataformas digitais é explosivo. Em agosto de 2024 lançou a música “Fantasma”, faixa que se tornou um fenômeno viral de forma completamente orgânica, acumulando mais de 15 milhões de plays e ultrapassando a marca impressionante de 45 milhões de streamings.
O sucesso foi ampliado quando João Gomes lançou a versão vaqueiro do single, impulsionando ainda mais a faixa.
Recentemente a artista conquistou o Top 8 Brasil com a versão MTG do mesmo single. A faixa entrou no ranking dia 31 de dezembro, onde permaneceu por mais de uma semana no Top 10 e segue no Top 50 há mais de 60 dias.