Prepare-se para uma viagem POP, dançante, nostálgica e não-convencional. A artista trans não-binária Diego Bragàapresenta o seu novo single autoral, “Minha Infância Acabou“, que chegou em todas as plataformas de música no dia 21 de junho,com a luxuosa produção musical da DJ Boss in Drama e via selo Estúdio304, de Chico Neves. A multiartista mineira, que reside entre Brasil e Europa, lança também o videoclipe da faixa, no mesmo dia, em seu canal no YouTube. A arte da capa traz uma foto de uma boneca não-binária (co-criada com IA), que representa a própria Diego Bragà e infâncias.
“Minha Infância Acabou” nasce como um remix-single, contendo novas gravações, do primeiro projeto fonográfico de Diego, “Geografia do Amor”, single duplo lançado em 2019, que fazia alusão a uma caixa repleta de cartões postais recebidos por homens de todo o mundo, deixada como herança à artista pelo seu amado tio. Agora, ela dá nova roupagem ao projeto, com batidinhas chiques e contagiantes que se unem às reflexões propostas na letra.
“Minha Infância Acabou’ é uma música hit que traz uma visão poética e celebrativa sobre a infância queer no Brasil desde os anos 1970. O projeto anterior era bastante conceitual e melancólico – era a minha homenagem fúnebre ao meu tio gay e soropositivo que me criou com muito amor. Convidei a Boss in Drama para dar uma cara mais gay, alegre e pegajosa!”, afirma Diego Bragà, que completa: “A faixa será lançada também no Mês do Orgulho, para celebrar a diversidade e o amor LGBTQIAPN+”.
Dançante e reflexiva, a música traz fragmentos e impressões da infância de Diego e da sua relação com o tio. É também cheia de referências a ícones da infância dos anos 1980 e 1990, como a She-Ha! e os Ursinhos Carinhosos. Por se entender como uma pessoa não-binária, essas referências são propositalmente neutras em relação ao gênero. A não-binariedade aparece ainda em outras referências, na música e no videoclipe, convidando para um olhar mais doce e menos cartesiano sobre a vida.
“O single brinca com a ideia do fim da infância e traz seres enigmáticos das lembranças das infâncias anteriores à minha, como um resgate arqueológico. A música traz porta-estandartes da infância queer, daqueles que, como eu, independente da sexualidade, não se adequaram nem à Barbie e nem ao futebol. Possivelmente muita gente vai vibrar com essas referências”, avalia.
Ambientado numa festa infantil, videoclipe propõe um confronto entre Diego e a figura mórbida do ‘Palhaço sem graça’
O videoclipe de “Minha Infância Acabou” traz como cenário de festa de aniversário infantil kitsch, com docinhos, refrigerante e balões. Uma festinha democrática, daquelas que todo mundo já teve. De um lado da mesa, está Diego. Do outro, um palhaço, o “Palhaço Sem Graça”, que representa uma figura infeliz, pronta para acabar com a alegria e os sonhos infantis.
“O clipe foi gravado no governo do último presidente. Não por acaso, esse palhaço representa um ser que tenta matar a possibilidade gay (alegre) da vida. Já do outro lado, estou eu: uma bicha, travesti, transfeminina não-binária, de frente para ele numa festinha de infância precária. O clipe questiona – sem resposta – se será possível uma infância queer ter alguma compaixão e benevolência a esse palhaço assassino de festa”, conta Diego, que tem como grandes referências musicais Rita Lee, Marina Lima, David Bowie, Yoko Ono, Heitor Villa-Lobos e UAKTI.
Com o clipe, a multiartista, que já teve um dos seus projetos audiovisuais publicados no New York Times, quer também provocar e trazer a pauta da não-binariedade à tona.
“O mundo não-binário é o que é natural na natureza, é o caminho da sobrevivência, há muito mais entre o sim e o não, o preto e o branco. Proponho uma ideia queer de diálogo, em que duas pessoas completamente diferentes vão à mesma festa e tem que conviver. O final é como a natureza, surpreendente!”, adianta.
SOBRE DIEGO BRAGÀ (they/she): Artista trans não-binária que mantém o seu nome de batismo como ato de amor e confiança aos seus pais. Nascida em Belo Horizonte, desde criança é andrógina. Na sua infância a sua vó a ensinava a cantar para as flores do quintal. Quando ela morreu Diego começou a compor. Desde então lançou 2 EPs: GEOGRAFIA DO AMOR (2022) com produção de Chico Neves; e SUPERPUTA SPIRITUAL (2023) produzida 100% por pessoas trans lusófonas. Iniciou a sua carreira pelo teatro, ainda adolescente. Como criadora ganhou cinco prêmios, entre eles o Cena Minas e Revelação da Revista Encontro. Trabalhou com o Grupo Galpão, o coreógrafo Jérôme Bel e o diretor de Avignon, Tiago Rodrigues. Em 2021, por meio de um filme sobre ancestralidade queer recebeu a bolsa do Sundance Festival e o seu filme THINK ABOUT THE BEAUTIFUL FUTURE AHEAD foi adquirido pelo The New York Times. E com ele uma onda de amor.
SOBRE O Estúdio304|selo: Idealizado por Chico Neves, um dos principais produtores musicais do país, o Estúdio304|selo é uma plataforma independente. Projeto que se desdobra a partir do Estúdio304 /RJ, espaço onde Chico Neves produziu e registrou dezenas de discos essenciais para a música contemporânea, entre eles: “Lado B Lado A” d’O Rappa; “Um Som” de Arnaldo Antunes; “Maquinarama” do Skank; “Eu Tu Eles” com Gilberto Gil e “Bloco do Eu Sozinho” da banda Los Hermanos. O Estúdio304|selo, que nasceu no RJ há 20 anos e agora tem sua nave estacionada em Macacos/Nova Lima/ MG, estreou em um 2020 de suspensões mirando no que importa – a música tratada da única maneira que seu idealizador pode vislumbrar num momento como esse: com cuidado e afeto. Antes um quartinho num apartamento no Rio de Janeiro, hoje um selo em meio a natureza com todos os seus vizinhos pássaros, cachoeiras e matas.
FICHA TÉCNICA – SINGLE: Voz e composição: Diego Bragà Produção musical: Boss in Drama
FICHA TÉCNICA – VIDEOCLIPE: Elenco: Diego Bragà e Germano Melo como “Palhaço Sem Graça” Roteiro: Diego Bragà Direção Audiovisual: Rodrigo Oliveira (LAVA) Direção de Fotografia: Ciro Thielmann (LAVA) Direção de Arte: Luiza Palhares (LAVA) Hair & Make-Up: Carol Viveiros Direção de Produção: Nina Bittencourt Produção executiva: MADAME TEATRO
MC Guimê, MC LON e MC Rodolfinho se unem e celebra o passado e o presente do funk
O projeto Donos da Cena reúne três ícones do funk em um espetáculo único. MC Guimê, MC LON e MC Rodolfinho dividem o palco em uma apresentação que conecta gerações, valoriza a história do gênero e celebra sucessos que marcaram época.
O encontro é um tributo à caminhada desses artistas e à força do funk, que segue crescendo e se reinventando.
“É uma celebração da nossa trajetória e da cultura que ajudamos a fortalecer”, afirma MC Guimê.
Para mais informações sigam nas redes sociais e fiquem ligados.
No próximo sábado, 18 de outubro, a cantora e compositora Bia Sá leva sua música para a Casa de Cultura Os Capoeira, na Vila Madalena
A Casa de Cultura Os Capoeira, espaço dedicado à valorização das manifestações culturais brasileiras, recebe no dia 18 de outubro (sábado) a cantora e compositora Bia Sá para uma Roda de Samba Reggae, apartir das 17h. A artista apresenta um repertório autoral que valoriza sua trajetória e reúne amigos e músicos que acompanham sua caminhada na música popular brasileira. INGRESSOS JÁ DISPONÍVEIS!
Filha de baianos, Bia Sá carrega nas origens a influência dos carnavais e festivais da Bahia, ambiente que despertou desde cedo seu interesse pela música e pela composição. Há 15 anos inserida no carnaval paulistano, a cantora se destaca por levar os ritmos do axé aos blocos e bailes com sua banda, mantendo viva a energia e a diversidade da música brasileira.
SERVIÇO @ Casa de Cultura Os Capoeira Evento: Roda de Samba Reggae com Bia Sá Horário: a partir das 17h Quando: dia 18 de outubro (sábado) Valor: a partir de R$ 50,00 Ingressos:Sympla Local: Casa de Cultura Os Capoeira Endereço:Rua Belmiro Braga, 186 – Vila Madalena, São Paulo
“Broken and Blind” está disponível em todas as principais plataformas de streaming e para compra, com o link disponível AQUI
O videoclipe oficial de “Broken and Blind” já está disponível no YouTube — link AQUI
O Black Label Society lançou seu mais novo single, “Broken and Blind”, via MNRK Heavy / Spinefarm Records. Este é o terceiro single da banda, precedido por “Lord Humungus” (2025) e “The Gallows” (2024), que fazem parte da preparação para o tão aguardado novo álbum do Black Label Society, previsto para o início de 2026. “Broken and Blind” está disponível em todas as principais plataformas de streaming digital, e o videoclipe oficial — dirigido pelo colaborador de longa data Justin Reich — pode ser assistido no YouTube.
“O que está acontecendo, galera? Aqui é o Zakk Wylde, do Black Label Society. Esta é uma nova música chamada ‘Broken and Blind’. A canção é sobre manteiga de amendoim e chocolate — e o que acontece quando você não tem nenhum dos dois. Minha alma fica despedaçada e eu fico cego de raiva se não tenho manteiga de amendoim e chocolate. Então é isso — uma nova música chamada ‘Broken and Blind’. Obrigado e tenham um ótimo dia.”
Crédito: Justin Reich
Black Label Society é formado por:
Zakk Wylde – Vocal, Guitarra Solo
John DeServio – Baixo, Vocais de Apoio
Jeff Fabb – Bateria
Dario Lorina – Guitarra Base, Vocais de Apoio
Sobre o Black Label Society: O Black Label Society foi fundado em Los Angeles, Califórnia, em 1998, por Zakk Wylde, lendário guitarrista, vocalista e compositor. Zakk também é conhecido por suas colaborações com Ozzy Osbourne, por seu projeto Zakk Sabbath, e por tocar guitarra em homenagem aos irmãos Abbott na Pantera’s Legacy Celebration Tour, desde 2022. O álbum de estreia da banda, Sonic Brew, foi lançado em 1998, seguido por Mafia (2005), um dos favoritos dos fãs, e Doom Crew Inc. (2021). Até o momento, o Black Label Society lançou onze álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo e um EP, com o décimo segundo álbum completo previsto para 2026.
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.