MC Kauan, caracterizado como o coringa (ao centro) durante as gravações do clipe de “SET DO KAUAN 2.0” – crédito: Divulgação GR6 / @vicb__

Single chega em todas as plataformas de áudio e no YouTube pela GR6 e marca o começo do aguardado álbum “Brazilian Joker”

O Coringa do funk, MC Kauan, está de volta com o lançamento de seu novo single “SET DO KAUAN 2.0”, marcado para o dia 08 de maio de 2025,.A faixa, que chega em todas as plataformas de áudio e ao YouTube pela GR6, maior produtora de música urbana do Brasil – ouça aqui e assista aqui -, inaugura oficialmente a era do aguardado álbum “Brazilian Joker”, projeto ousado e conceitual do funkeiro, que promete elevar o nível do gênero no país com autenticidade, impacto e identidade visual forte.

Após o sucesso avassalador do primeiro “SET DO KAUAN” – que ultrapassou 60 milhões de visualizações nas plataformas digitais -, o artista retorna com ainda mais força e ambição. O novo set reúne um verdadeiro time de elite do funk: MC Ryan SP, Neguinho do Kaxeta, MC Kadu, MC Cebezinho e Lucas Kautry, com produção assinada por DJ Perera. O lançamento chega acompanhado de um videoclipe inédito no canal da GR6, carregado de estética provocadora, caos criativo e simbolismos urbanos — máscaras, cartazes e cores vibrantes — que dão vida ao personagem central desta nova fase: o Coringa Brasileiro.

MC Kauan durante as gravações do clipe de “SET DO KAUAN 2.0”, primeiro single de seu próximo álbum “Brazilian Joker” – crédito: Divulgação GR6 / @vicb__

Mais que uma sequência musical, o “SET DO KAUAN 2.0” é um manifesto e uma declaração direta da quebrada sobre liberdade, revolta e protagonismo. “Esse som é mais que entretenimento, é atitude. O ‘SET DO KAUAN 2.0’ é a voz de quem nunca teve espaço. A quebrada é potência, é cultura. A gente não tá pedindo passagem — a gente tá abrindo caminho na marra”, afirma MC Kauan. Segundo ele, a faixa é apenas o início da proposta mais ousada de sua carreira: “O álbum inteiro vem com esse espírito de revolução. Quero mostrar que dá pra transformar dor e invisibilidade em arte. E quero fazer isso com barulho, com impacto, com verdade. Esse é o meu jeito de ser livre e inspirar os meus”

A base de fãs, uma verdadeira “tropa das relíquias”, já demonstrou engajamento massivo com as prévias e ações de pré-divulgação, transformando o lançamento em um dos mais aguardados do ano dentro do funk. O “SET DO KAUAN 2.0” não é apenas uma música, mas um movimento cultural e um chamado para quem se sente à margem, como símbolo de resistência e pertencimento.

Nesta nova fase, o funkeiro se firma como o mestre dos desastres, o artista que transforma o caos em arte, que ri na cara do sistema e entrega à quebrada a coroa que sempre foi dela. “Quando o caos é inevitável, o Coringa lidera. Não somos o problema. Somos a resposta.”, diz o manifesto.

Com o lançamento de “SET DO KAUAN 2.0”, o funkeiro paulista dá start na sua nova era artística, “Brazilian Joker” – crédito: Divulgação GR6 / @vicb__

Faixa “SET DO KAUAN 2.0” – MC Kauan, MC Ryan SP, Neguinho do Kaxeta, MC Kadu, MC Cebezinho, Lucas Kautry

Lançamento GR6 – 08 de maio/2025

Sobre a GR6

A GR6 é a maior produtora de funk e música urbana da América Latina. Com mais de 42 milhões de inscritos no YouTube e bilhões de visualizações, a produtora é referência por revelar talentos e influenciar tendências que dominam as pistas e o digital. No comando da GR6 está Rodrigo Oliveira, presidente e fundador da produtora, responsável por transformar nomes como Mc Hariel, Mc Don Juan, Mc Ryan SP e Mc Jvila, uma das principais apostas da produtora, em fenômenos da música brasileira. A GR6 tem sede em São Paulo e se consolida como um dos maiores pólos criativos da cultura urbana do país.

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A cantora Marília Tavares, uma das grandes apostas do sertanejo nacional, lança nesta quinta-feira, dia 08 de maio, o aguardado single “Cê Tem o Molho”, em parceria com o cantor Murillo Huff, um dos nomes mais respeitados da nova geração da música sertaneja.

A faixa chega em todas as plataformas digitais e também no YouTube, com um clipe oficial que promete encantar os fãs com carisma, química e uma produção visual envolvente.

Com letra marcante e refrão contagiante, “Cê Tem o Molho” une o talento e a identidade musical dos dois artistas em uma canção que fala de desejo, conexão e aquele “molho” especial que só quem ama de verdade tem. A produção musical reforça a qualidade e o cuidado por trás do lançamento, que já é cotado como um dos grandes hits de 2025.

Com uma voz potente e presença marcante, Marília vem ganhando destaque em todo o país por sua autenticidade e força nos palcos. A cantora, que já acumula milhões de visualizações nas redes e plataformas de streaming, tem conquistado cada vez mais espaço com sua identidade única no cenário musical.

Murillo Huff é referência na nova geração da música sertaneja. Com composições de sucesso e colaborações de peso, o artista coleciona hits que figuram entre os mais tocados do Brasil. Sua parceria com Marília é mais um capítulo em sua trajetória de sucesso.

“Cê Tem o Molho” já tem data para estourar.
Dia 08/05 é o grande lançamento nacional.

Prepare o coração, porque esse feat vai dar o que falar!

(Foto por Henrique Thoms)

Primeiro álbum do artista une rap e MPB para dar voz a dores invisíveis e sonhos possíveis

Ouça e assista aqui: https://youtu.be/TFzkF0YkC_4?si=bZX1OjPnVuVJ4KTw

Nascido da convivência com uma dor crônica que atravessa corpo e mente, Medor é o primeiro álbum de Vi Drumus, lançado de forma independente em todas as plataformas digitais. O projeto é fruto de sete anos de enfrentamento diário e propõe, em suas oito faixas, uma profunda reflexão sobre como a dor molda afetos, desejos, medos e a forma de estar no mundo. Misturando rap – sua raiz criativa – com influências da MPB, o artista cria um som que transita entre a crueza do ritmo falado e atmosferas melódicas mais delicadas, narrando uma trajetória emocional marcada por resistência, sonho e busca de coletividade.

O processo de criação do álbum foi permeado por altos e baixos, respeitando os limites físicos e emocionais do artista. As letras, escritas entre a urgência e o cuidado, constroem uma narrativa sensível que busca dar voz às experiências muitas vezes invisibilizadas de quem convive com dor crônica. A produção musical, assinada por Lance, explora beats densos e texturizados, harmonizados com camadas vocais e elementos atmosféricos, traduzindo sonoramente a oscilação entre dureza e sensibilidade.

Além de seu olhar autoral, Vi Drumus abre espaço para parcerias que reforçam a pluralidade de seu discurso. O trompetista e cantor Nova participa de “Iluminado”, trazendo energia e esperança; Alexandre Z colabora em “Flerte”, conferindo leveza e brasilidade à faixa; e Yeemí brilha em “Leoa”, evocando força ancestral e acolhimento. Cada colaboração expande o universo emocional do disco, que é, acima de tudo, um convite à escuta sensível.

Com Medor, Vi Drumus entrega um trabalho que não romantiza a dor, mas a encara com honestidade e beleza. Um grito, mas também um abraço. Um álbum para quem busca, na música, reflexão, companhia e força para seguir.

“Quero que quem ouça se sinta visto, mesmo nas suas sombras”, diz o artista.

 FAIXA A FAIXA

por Vi Drumus

O Sonho Anestesia – A faixa que abre o álbum apresenta uma realidade em que o corpo é explorado e a mente busca refúgio na poesia e na fuga onírica. Mas os sonhos nem sempre anestesiam; às vezes, eles apenas escancaram aquilo que tentamos esquecer.

Ilusões – O convívio com a dor crônica atravessa o uso de remédios, a oscilação da saúde mental e a tentativa de continuar mesmo sem saber como. Às vezes, precisamos das ilusões apenas para conseguir ficar mais um pouco.

Iluminado (feat. Nova) – Aqui começo a vislumbrar a possibilidade de cura — não no corpo, mas na fé, na solidariedade e na luz do encontro com o outro. A faixa flerta com o sonho de viver do sonho, de se reconhecer em espaços antes distantes, onde o nome ganha luz.

Sumindo em Dois – Nessa faixa, o corpo vira rota de fuga. O desejo surge como tentativa de anestesiar a dor, de multiplicar o prazer para esquecê-la. Mas, no fim, permanece a pergunta: até que ponto esse refúgio é libertação e até que ponto estamos apenas desaparecendo dentro dos desejos do outro?

Flerte (feat. Alexandre Z) – No meio do caos, há respiros. Esta é uma canção sobre vontades, troca e entrega — uma trégua da dor. Mas, ainda assim, inquieta: até onde vai o prazer e onde começa o medo de se perder no outro?

Leoa (feat. Yeemí) – A ausência de alguém pode doer tanto. A faixa mergulha em um amor ansioso, permeado por medo da perda, idealizações e desequilíbrios. Há afeto, mas também toxicidade — um ciclo de dor emocional que se mistura à dúvida se o que resta são lembranças ou feridas abertas.

Dores não são flores – Uma recusa direta a romantizar o sofrimento. Aqui, dou voz à raiva, à frustração, à vontade de explodir contra uma lógica de produtividade e autoajuda que ignora a realidade de quem sente dor todos os dias.

Tem que Ser no Plural – Fechando o disco, essa faixa reafirma que o caminho, se existir, não é solitário. A coletividade aparece como alívio e como resistência. A dor isolada enfraquece; compartilhada, vira força.