• A nova música chega às plataformas digitais em 22 de novembro pela Alma Music
• A faixa traz uma mistura de elementos da MPB, bossa nova e samba

Ouça “Brasileira” em todas as plataformas digitais

A cantora e compositora Júlia Levy lança no próximo dia 22 de novembro o single “Brasileira”, pela Alma Music, disponível em todos os aplicativos de música. Com uma mistura de MPB, bossa nova e samba, a faixa é uma celebração da leveza, alegria e autenticidade do povo brasileiro. 

“Meu novo single celebra a brasilidade com leveza de alma e estado de espírito. Com ginga, bossa, jovialidade e aquela simpatia que só o brasileiro tem. É uma canção que exala alegria e malemolência, mostrando a nossa essência como povo”, explica Júlia.

Em seu novo single, Júlia captura a essência cultural do Brasil. “A canção traz uma sonoridade envolvente que mistura elementos de MPB, bossa nova e samba. Os arranjos evocam uma atmosfera praiana e descontraída, criando uma experiência auditiva leve e repleta de alegria”, descreve a artista, cuja habilidade de unir emoção e técnica na música é inconfundível.

A inspiração veio de um poema escrito por sua prima, Laura Luz, brasileira radicada em Londres. “O poema falava sobre sua saudade do Brasil. Eu me apaixonei e sugeri transformá-lo em música. Ela adorou a ideia”, conta Júlia. Produzida pelo time de produtores da Alma Music, sob o comando do músico e CEO do selo, Antonio Eudi, e parceria com o produtor Arthur Favero, que foi essencial para transformar o poema em uma música que traduzisse o espírito brasileiro com autenticidade. “Foi um processo muito gostoso e criativo. Trabalhamos na melodia e adaptei a letra para capturar a brasilidade que queríamos transmitir”, explica.

Hoje, Júlia reúne influências que vão de Amy Winehouse e Nina Simone a Luedji Luna, criando um som que mistura soul, blues, R&B, pop e MPB. Essa fusão reflete sua capacidade única de navegar por diferentes estilos e emocionar o público com sua música. Com o lançamento de “Brasileira”, ela espera criar uma conexão especial com o público. “Estou animada. Acho que a música vai criar uma forte conexão com os brasileiros e amantes da nossa cultura”, afirma.

Após o lançamento de seu EP “LUZ” e de singles como “Joguei Pro Vento”, “Segmentada” e “Água na Boca”, a cantora já planeja um 2025 repleto de novidades com mais lançamentos autorais. “Brasileira” é mais do que uma homenagem ao Brasil; é um reflexo da trajetória de Júlia Levy, marcada por resiliência, amor à arte e uma voz que transforma emoções em música.

CONFIRA A LETRA DE “BRASILEIRA”

Deita na minha canga depois de entrar no mar

Roda de samba, caipirinha de maracujá

Pega minha cintura enquanto eu rebolar

Planto sementes minhas em todo lugar

Areia no pé, cochilo na rede

Acordo suada, morrendo de sede

Me dá um beijo, com sabor de coco verde

Banho de sol, banho de lua, banho de rio, banho de chuva

Iemanjá, rainha de todo mar

Descalça, já perdi as havaianas

Floresço nessa terra que é meu lar

Dourada de sol eu sou mais forte

Brasil, você é minha sorte

Deita na minha canga depois de entrar no mar

Roda de samba e caipirinha de maracujá

Pega minha cintura enquanto eu rebolar

Planto sementes minhas em todo lugar

Areia no pé, cochilo na rede

Acordo suada, morrendo de sede

Me dá um beijo, com sabor de coco verde

Banho de sol, banho de lua, banho de rio, banho de chuva

Iemanjá, rainha de todo mar

Descalça, já perdi as havaianas

Floresço nessa terra que é meu lar

Dourada de sol eu sou mais forte

Brasil, você é minha sorte

Brasil, contigo eu sou mais forte

Sobre Júlia Levy:

Nascida em São Paulo, Júlia Levy é uma cantora e compositora que está pronta para conquistar o mundo com sua voz única e cativante.

Aos 13 anos, começou a estudar canto. Foi neste momento que Júlia começou a descobrir mais sobre voz, entendendo e desbravando o mundo da música.

No entanto, foi apenas após um evento dramático em 2020, que a artista teve a certeza de que queria seguir a carreira musical. Júlia sofreu um acidente de surfe que resultou em uma paralisia nas pregas vocais, deixando-a sem voz e incerta sobre seu futuro. Ela transformou esse trauma em desafio, e, após meses de silêncio, resultado de uma cirurgia delicada e extensa fonoterapia, sua voz começou a retornar gradualmente. Depois dessa vivência ela entendeu a força de sua voz e decidiu fazer uma transição de carreira, dedicando-se 100% à música

Musicalmente, Júlia combina soul, blues, R&B, pop e MPB, e se inspira em artistas como Amy Winehouse, Nina Simone, Erykah Badu, Billie Eilish, Raye e Luedji Luna. Seu maior objetivo profissional é conseguir tocar os ouvintes com sua música e colaborar de alguma forma com o processo de cura deles. 

Em 2023, Júlia Levy passou a integrar o casting de artistas da Alma Music Group, escritório de gerenciamento artístico 360°. Com o objetivo de alavancar sua carreira e trabalhar em seus próximos lançamentos. A artista lançou seu EP “LUZ” em 2023 e em 2024 chegou nos apps de música o seu primeiro single autoral, “Joguei Pro Vento”, seguidos de “Segmentada”, “Água na Boca” e agora “Brasileira”.

Com sua voz marcante, Júlia Levy está pronta para deixar sua marca na indústria musical.

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(Foto: John McMurtrie)

ADRIAN SMITH E RICHIE KOTZEN SE JUNTAM PARA SEGUNDO ÁLBUM DE ESTÚDIO BLACK LIGHT / WHITE NOISE – ENCOMENDE AQUI

Escute aqui.

A BMG tem o orgulho de anunciar o lançamento mundial do segundo álbum de Adrian Smith e Richie Kotzen, intitulado Black Light / White Noise, em 7 de março. A novidade chega junto com o lançamento do primeiro single do álbum, “White Noise”.

Gravado no The House, em Los Angeles, Califórnia, produzido por Richie e Adrian e mixado por Jay Ruston, o álbum de dez faixas é uma aula magistral de rock moderno, com os talentos prodigiosos de Adrian e Richie como compositores, músicos e vocalistas totalmente evidentes.

O single principal, “White Noise”, ilustra perfeitamente a qualidade e força do álbum, apresentando um riff pesado glorioso, vocais poderosos, ritmos intensos e um refrão cheio de ganchos. Adrian Smith comenta: “A música fala sobre o crescimento das redes sociais, como as pessoas se tornam viciadas nelas, o poder que elas têm e como somos bombardeados por isso 24/7.”

“Na verdade, foi um riff que o Adrian trouxe,” acrescenta Richie Kotzen. “Eu imediatamente comecei a improvisar a melodia e a letra que virou o refrão. Tinha outro título provisório, completamente diferente do que acabou sendo, e nós meio que criamos no momento essa interação de pergunta e resposta no refrão, que se transformou em ‘White Noise’.” O videoclipe que acompanha o single mostra os dois guitarristas entregando uma performance tão elegante quanto natural, evidenciando a grande parceria que formaram.

Essa parceria floresceu e cresceu lindamente desde o lançamento de seu álbum de estreia homônimo, em março de 2022. Recebido com ampla aclamação da crítica, o álbum foi um caldeirão de hard rock e R&B tradicional, funcionando como um cartão de visitas poderoso para o que esses dois ícones podem fazer. Em seu sucessor, Black Light / White Noise, a dupla atingiu patamares ainda maiores, produzindo uma coleção verdadeiramente magnífica de canções que se colocam lado a lado com o melhor trabalho que qualquer um deles já fez.

Desde a explosão pesada da faixa de abertura, “Muddy Water”, até o encerramento épico e majestoso com “Beyond The Pale”, essas dez músicas ilustram os inúmeros talentos de Adrian Smith e Richie Kotzen, revelando que este é um álbum e uma parceria que perdurarão por muitos anos.

Atmosférico, ambicioso, diverso e brilhante, Black Light / White Noise não apenas apresenta solos de guitarra estratosféricos e vocais crus e cheios de blues, mas também toques de soul, execução intrincada, belas composições e uma segurança e estilo que remetem a uma série de músicos lendários (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple). No entanto, é inegavelmente o trabalho de Adrian Smith e Richie Kotzen em perfeita harmonia.

Richie Kotzen comenta: “Estamos muito orgulhosos deste novo álbum – ele segue nosso álbum de estreia e os EPs focando em colaborar em riffs, letras, harmonias e vocais. Agora existe um DNA Smith/Kotzen e definitivamente é algo que precisamos levar para a estrada. Fiquei feliz em trabalhar com meu amigo Jay Ruston na mixagem do álbum, além da minha esposa, Julia (Lage) – que toca em ‘White Noise’ e outras quatro faixas.” “Agora somos como uma família ampliada,” acrescenta Smith. “Temos um som e uma vibe, e acho que poucos artistas estão fazendo o que fazemos – compartilhando os vocais e as guitarras – isso me remete às bandas clássicas como Humble Pie e Cream – o que não é um mau ponto de partida!”

Tracklist:

1. Muddy Water
2. White Noise
3. Black Light
4. Darkside
5. Life Unchained
6. Blindsided
7. Wraith
8. Heavy Weather
9. Outlaw
10. Beyond The Pale

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Em seu trabalho solo, o álbum “Salve Simpatia”, Bia mergulha em uma jornada artística que há muito vinha sendo desenhada: a vontade de dar vida a um projeto que explorasse as raízes da música brasileira sob um olhar fresco e contemporâneo

Ouça o single

A cantora e compositora Bia Mendes, conhecida por seu talento à frente de Os Mutantes, lança uma nova interpretação do clássico “Com Mais de 30”, faixa de 1971 composta por Marcos Valle, que chega aos aplicativos de música no próximo dia 22 de novembro pela Marã Música. Em seu trabalho solo, o álbum “Salve Simpatia”, Bia mergulha em uma jornada artística que há muito vinha sendo desenhada: a vontade de dar vida a um projeto que explorasse as raízes da música brasileira sob um olhar fresco e contemporâneo.

“Eu sempre namorei fazer um projeto solo, mas com o corre da vida, registrava alguns esboços num caderninho de anotações…”, reflete Bia, comentando sobre o processo longo e pessoal de idealizar o álbum “Salve Simpatia”. Quando ela saiu dos Mutantes, sentiu que era o momento perfeito para abraçar essa nova fase e focar em homenagear o repertório musical do Brasil. “O ‘Salve Simpatia’ vinha de uma vontade genuína de homenagear a música brasileira e todas as suas nuances, com toda a graça e peculiaridade das diferentes regiões do Brasil”, destaca a cantora, que teve a oportunidade de cantar canções icônicas que sempre a acompanharam, mas agora sob uma nova roupagem.

“Com Mais de 30” foi escolhida não só pela importância histórica da composição, mas também por sua mensagem. Composta em um período de repressão e censura, a música carrega o espírito de inquietação e resistência dos jovens daquela época. Para Bia, é uma obra que “atravessou décadas e segue atual, uma música com alma de protesto que se reinventa e permanece poderosa.” Sua releitura traz um toque psicodélico, sem perder a essência original, que critica o consumismo e o autoritarismo. “Eu queria que o som transmitisse uma energia atemporal, uma sensação de algo eterno e ainda necessário”, conta a cantora sobre o processo criativo.

A escolha de incluir “Com Mais de 30” no projeto exigiu um processo minucioso de liberação de direitos, sendo uma das poucas faixas para a qual o próprio Marcos Valle solicitou ouvir a gravação antes de conceder sua aprovação. “Foi uma experiência incrível saber que ele ouviu e aprovou. Encaro isso como uma espécie de bênção do autor, algo que traz ainda mais significado para essa faixa e para o projeto”, celebra Bia, refletindo sobre o peso da responsabilidade e a satisfação de ter recebido esse aval.

Bia Mendes, cujo nome é sinônimo de inovação e originalidade no cenário da música brasileira, passou por experiências que moldaram seu estilo, desde suas primeiras aulas de violão ainda na infância até sua colaboração com grandes ícones como Rita Lee. Seu trabalho com Os Mutantes, banda que marcou a história do rock brasileiro, permitiu que ela se aprofundasse nas raízes da música nacional e levasse esse legado adiante. 

Com a faixa “Com Mais de 30”, Bia Mendes faz um convite para redescobrir o passado sob uma nova perspectiva e leva o ouvinte a refletir sobre a permanência de questões sociais e culturais, assim como as transformações que cada geração traz. “Quero que as pessoas se permitam ouvir essa canção várias vezes, que revisitem o sentimento original e também encontrem algo novo”, diz a artista. Sua expectativa é que a faixa toque os ouvintes com a mesma intensidade com que a obra a inspirou ao longo dos anos: “Agora, ela sobe para as plataformas para que vocês ouçam uma, duas, mais de 30 vezes!”, convida, com entusiasmo.

Bia Mendes continua a trilhar um caminho de autenticidade e paixão, dando nova vida a canções que fizeram história e celebrando a riqueza da música brasileira com o público moderno.

CONFIRA A LETRA DE “COM MAIS DE 30”:

Não confie em ninguém com mais de trinta anos

Não confie em ninguém com mais de trinta

cruzeiros

O professor tem mais de trinta conselhos

Mas ele tem mais de trinta, oh mais de trinta,

oh mais de trinta

Não confie em ninguém com mais de trinta ternos

Não acredite em ninguém com mais de trinta

vestidos

O diretor quer mais de trinta minutos

Pra dirigir sua vida, a sua vida, a sua vida

Eu meço a vida nas coisas que eu faço

E nas coisas que eu sonho e não faço

Eu me desloco no tempo e no espaço

Passo a passo, faço mais um traço

Faço mais um passo, traço a traço

Sou prisioneiro do ar poluído

O artigo trinta eu conheço de ouvido

Eu me desloco no tempo e no espaço

Na fumaça um mundo novo faço

Faço um mundo novo

na fumaça

Na fumaça um mundo novo faço

Faço um mundo novo na fumaça, na fumaça um

mundo novo, na fumaça um mundo novo…

Não confie em ninguém com mais de trinta anos

Não confie em ninguém com mais de trinta

cruzeiros

O professor tem mais de trinta conselhos

Mas ele tem mais de trinta, oh mais de trinta, oh

mais de trinta

Não confie em ninguém com mais de trinta ternos

Não acredite em ninguém com mais de trinta

vestidos

O diretor quer mais de trinta minutos

Pra dirigir sua vida, a sua vida, a sua vida

Não confie em ninguém com mais de trinta anos

Não confie em ninguém com mais de trinta

cruzeiros

O professor tem mais de trinta conselhos

Mas ele tem mais de trinta, oh mais de trinta, oh

mais de trinta

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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