O aclamado produtor e compositor Daniel Avery compartilha hoje “Greasy off the Racing Line”, o mais recente single de seu próximo sexto álbum de estúdio, Tremor (com lançamento em 31 de outubro via Domino). A faixa marca a colaboração de Avery com Alison Mosshart, do The Kills, uma parceria que resulta em um dos momentos mais vitais do disco.
Falando sobre a faixa, Avery explica: “De muitas maneiras, ‘Greasy off the Racing Line’ é a engrenagem central do álbum. Uma corrida noturna pelas estradas sombrias do disco. Eu sonhava em trabalhar com Alison Mosshart há anos — a primeira música do The Kills chegou no momento perfeito da minha vida, justamente quando eu começava a trilhar meu próprio caminho pela noite, com a voz de Alison literalmente sendo a trilha sonora de alguns dos meus primeiros e mais formativos passos dentro dos mundos mais empolgantes. Eu amo tudo o que ela fez, ela é tão autêntica quanto possível e é uma honra tê-la como parte deste coletivo de Tremor.”
“Greasy off the Racing Line” ocupa o coração de Tremor, o trabalho mais ambicioso e transportador de Avery até hoje. O álbum canaliza todas as facetas de seu som: shoegaze, techno, paisagens sonoras ambientais e êxtase industrial — ainda que permanecendo inconfundivelmente seu. Ao longo de seu arco cinematográfico, Avery recebe um elenco inspirador de colaboradores, incluindo Mosshart, Walter Schreifels (Quicksand / Rival Schools), bdrmm, Julie Dawson (NewDad), yeule, Ellie, Art School Girlfriend, yunè pinku e Cecile Believe.
Apresentado no início deste ano com o single de estreia “Rapture In Blue”, com participação da colaboradora de SOPHIE Cecile Believe e de Andy Bell, do Ride, Tremor é um projeto coletivo construído em espírito e conexão. “Este é um coletivo vivo e pulsante”, diz Avery. “Desde as primeiras gravações, Tremor parecia um estúdio no céu, um espaço-tempo pelo qual todos nós poderíamos passar como artistas.”
Marcando sua estreia pela Domino, o álbum foi mixado por Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails) e David Wrench (FKA twigs, Frank Ocean), e masterizado por Heba Kadry — cada um vital para o tecido criativo da obra. Com “Greasy off the Racing Line”, Avery oferece mais um vislumbre vívido do mundo imersivo de Tremor. Uma criação expansiva e colaborativa que desfaz gêneros e fronteiras, enraizada no espírito de coletividade. Sintonize, aumente o volume e abrace os tremores.
Capa do álbum
Tremor tracklist:
Neon Pulse
Rapture in Blue w/ Cecile Believe
Haze w/ Ellie
A Silent Shadow w/ bdrmm
New Life w/ yunè pinku
Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart
Until the Moon Starts Shaking
The Ghost of Her Smile w/ Julie Dawson
Disturb Me w/ yeule
In Keeping (Soon We’ll Be Dust) w/ Walter Schreifels
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
A cantora Lorrane Luz lançou no dia 27 de agosto seu mais novo single, intitulado “Faraó”, uma canção que carrega forte mensagem espiritual e promete impactar vidas com sua unção e intensidade pentecostal. Escrita por Uoshington Lima Carqueija, a música traz um clamor de vitória sobre os medos e opressões que se levantam contra os filhos de Deus. Ouça agora mesmo acessando o link a seguir: https://somvibe.lnk.to/sg60395
Para Lorrane Luz, a canção chegou como um bálsamo em um período de grandes batalhas pessoais. “Por muitas vezes eu me vi na mão de um faraó, que para mim simboliza o medo, a angústia, a solidão e o vazio da alma. Quando essa canção chegou até mim, veio como resposta de que o Senhor Jeová já tinha me feito vencer tudo isso”, compartilha a cantora.
Essa experiência pessoal fortaleceu a convicção de que “Faraó” não é apenas uma música, mas uma mensagem divina para todos que precisam renovar sua fé. O refrão central reforça que não importa o inimigo que se levante, porque é o Senhor quem vai adiante e garante a vitória.
Estilo pentecostal e atmosfera de avivamento
Com sonoridade pentecostal, o single traduz o mover de Deus que, segundo Lorrane, não foi uma escolha musical, mas um direcionamento espiritual. “O Espírito de Deus está nos impulsionando a cantar a mensagem de avivamento para a humanidade”, afirma.
O impacto esperado com a canção é profundo: libertação, cadeias sendo quebradas e corações voltando a sentir o perfume genuíno de Jesus. O estilo vibrante e cheio de poder pentecostal dá forma àquilo que a cantora acredita ser um chamado para a restauração de vidas.
Confira o videoclipe:
Um trabalho coletivo de excelência
Para dar vida ao projeto, Lorrane contou com uma equipe de músicos e profissionais renomados. A direção geral ficou por conta da MG Produções Artísticas, enquanto a produção musical e piano foram conduzidos por Gui Barbosa.
O time de instrumentistas contou ainda com Alex e Guilherme (guitarras), Renan Martins (EUA) e Samuel Malaquias (bateria), Kleyton Farney e Lucas Humberto (baixo). Nos backing vocals, estiveram Fael Magalhães, Osmy e Keury, que trouxeram ainda mais profundidade à interpretação da mensagem.
A mixagem e masterização ficaram sob a responsabilidade da Harka Network. O videoclipe da canção contou com direção de Winny Gomes e João Pedro, edição e colorização da DG Studio, iluminação de Paulo Victor (PV) e assistência técnica de Thiago Bit.
A trajetória de fé de Lorrane Luz
Mais do que um lançamento, “Faraó” é parte da própria caminhada espiritual de Lorrane Luz. A cantora relembra que sua jornada foi marcada pelo aprendizado da espera em Deus, que lhe ensinou paciência, fé e amadurecimento espiritual. “Aprendi que o melhor processo é o de Deus. Por mais que venham as pelejas, Ele sempre pelejou junto comigo”, declara.
Esse amadurecimento foi essencial para que a artista entendesse os tempos e processos divinos. “Deus trouxe quem precisava trazer e retirou quem precisava retirar. Estar preparado para a mudança é entender que nada muda se você não muda, e Deus sempre transforma o nosso jeito de viver”, reflete.
Hoje, Lorrane celebra com gratidão cada etapa vencida em sua história e entrega ao público uma canção que representa sua própria vitória espiritual. “É glorificar a Deus, porque nada acontece se não for conforme a vontade Dele. Eu digo: ‘Eu te amo, Jesus’”, completa emocionada.
Nesta sexta-feira, David Byrne lançará seu aguardado novo álbum Who Is The Sky? via Matador Records. O mais recente single do disco, “What Is The Reason For It?” feat. Hayley Williams, chega hoje. Marcada pela envolvente troca vocal entre Byrne e Williams, do Paramore, “What Is The Reason For It?” busca compreender o amor de uma forma que a lógica raramente consegue alcançar (“does it do something useful? / nobody understands it”).
Nascido de uma colaboração criativa entre David Byrne e o artista Dustin Yellin, o videoclipe de “What Is The Reason For It?” utiliza tecnologia de ponta em inteligência artificial para animar mais de 20 desenhos originais de Byrne. O projeto reflete o interesse de Yellin em explorar novas tecnologias para dar vida a imagens estáticas.
Who Is The Sky? é o primeiro álbum de Byrne desde o aclamado American Utopia (2018), posteriormente adaptado em um musical de sucesso na Broadway e em um filme da HBO dirigido por Spike Lee. O novo trabalho foi produzido pelo vencedor do Grammy Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), com arranjos de 12 faixas a cargo dos integrantes do ensemble de câmara nova-iorquino Ghost Train Orchestra. Entre as participações especiais estão Hayley Williams (Paramore), St. Vincent e Tom Skinner (baterista do The Smile).
O álbum foi introduzido pelo contagiante primeiro single “Everybody Laughs”, que define o tom de Who Is The Sky? com seus temas universais sobre conexão humana e o potencial de união social diante do cenário caótico do mundo.
“Na minha idade, pelo menos para mim, surge uma atitude de ‘não ligar para o que os outros pensam’,” reflete Byrne sobre o espírito por trás de Who Is The Sky?. “Posso sair da minha zona de conforto com a consciência de que já sei mais ou menos quem eu sou e o que estou fazendo. Dito isso, cada novo conjunto de músicas — cada música, na verdade — é uma nova aventura. Sempre há um pouco daquela sensação de ‘como eu faço isso?’ Descobri que nem toda colaboração funciona, mas, quando funciona, geralmente é porque consigo transmitir de forma clara o que estou tentando fazer. Espero que a outra pessoa entenda isso e, como resultado, acabamos unidos, seguindo juntos em direção ao mesmo lugar desconhecido.”
Davi Sabbag inaugura uma nova fase artística com o lançamento de “Com Carinho”, primeiro single do seu álbum, em colaboração com WES, já disponível em todas as plataformas digitais. A faixa chega como cartão de visitas de um trabalho repleto de contrastes, misturas sonoras e simbologias.
“Com Carinho” é uma canção que brinca com duplos sentidos, da sensualidade ao poder transformador da música. Para Davi, a faixa funciona como uma simulação de um sexo musical, que começa suave, acelera, desacelera e culmina em um verdadeiro êxtase sonoro.
Musicalmente, o single reflete a essência do DJ Ånjo: um caldeirão de referências. O produtor reúne elementos de Jersey Club, Vogue Beat e funk, além de sintetizadores que evocam os anos 2000. O rap de Wes surge como complemento rítmico e poético, costurando a energia da faixa.
Produzida de forma totalmente independente, “Com Carinho” nasceu de maneira intuitiva e experimental. Davi mergulhou no Ableton Live utilizando apenas os timbres originais do programa, testando limites e apostando na criatividade em vez de recorrer a bibliotecas prontas. “Foi um exercício de confiança no processo e na busca por sons que traduzissem esse fluxo de pensamento musical”, explica.
Mais do que um lançamento, “Com Carinho” é a porta de entrada para o universo de DJ Ånjo, um alter ego que permite a Davi explorar novas possibilidades musicais e narrativas, sempre com liberdade e intensidade.