Artista franco-londrina aposta no baile funk em parceria inédita com a voz de “Baile do Bruxo” e o produtor de hits de Giulia Be, Luan Santana e Oruam
A cantora, compositora e performer Crystal Murray, uma das revelações mais interessantes da cena alternativa europeia, dá um passo ousado em sua trajetória e estreia sua primeira colaboração com artistas brasileiros. O lançamento é o remix de “PAYBACK”, faixa que ganha uma nova identidade sonora com a participação da rapper TRIZ — conhecida pelo hit “Baile do Bruxo” — e produção do hitmaker Victor WAO, que já assinou sucessos como “Não Era Amor” (Giulia Be), “Derrubar o Prédio” (Luan Santana) e “Lei Anti Oruam”.
A nova versão traz o peso, a cadência e a intensidade do baile funk, inseridos de forma orgânica na atmosfera de rebelião que já existia na música original. PAYBACK, que fala sobre romper limites e retomar o controle, ganha mais força ao dialogar com uma sonoridade que representa exatamente isso: resistência e liberdade de expressão através da batida.
“Essa música sempre teve esse espírito de levante, de força. Com o funk, ela encontrou um novo corpo. É suada, direta, real. A TRIZ trouxe uma energia visceral e o Victor transformou tudo em um som de pista com potência e identidade”, afirma Crystal.
Intercâmbio cultural em alta voltagem
Radicada em Londres, Crystal Murray se tornou conhecida por unir música, moda e artes visuais em um universo único. Em 2024, lançou seu aclamado álbum de estreia “Sad Lovers And Giants”, combinando trip-hop, rap alternativo, soul e estética cinematográfica. Agora, com o remix de PAYBACK, ela mergulha na cena brasileira com respeito e admiração.
“Essa é minha primeira collab com artistas do Brasil, mas eu sempre observei a cultura daqui com muito carinho. A música, as festas, a energia. É tudo muito intenso, e isso me atrai”, comenta a artista. “Fazer parte disso, ainda que como estrangeira, é muito especial.”
Para TRIZ, a parceria também representa uma oportunidade de dialogar com uma artista internacional que compartilha da mesma atitude e liberdade criativa. A colaboração entre as duas resultou em um som de forte presença feminina e de resistência artística.
Funk como linguagem global
O remix representa ainda mais um capítulo da expansão internacional do funk brasileiro. que se mostra cada vez mais relevante fora do país. Crystal explica que não houve cálculo:
a escolha veio do sentimento.
“O funk é urgente. Ele te obriga a sentir com o corpo inteiro. E PAYBACK precisava disso. Precisava desse calor, desse impacto”, diz a artista.
Além da faixa, Crystal estuda vir ao Brasil ainda este ano e pretende desenvolver novos projetos por aqui. Segundo ela, nomes como HODARI, Maya e Delcu estão no seu radar.
“A cena é linda. Tem algo acontecendo aí que o mundo precisa ver”, conclui.
Sobre Crystal Murray
Com apenas 23 anos, Crystal já passou pelos palcos dos principais festivais europeus e estampou revistas como Vogue, Numéro, The Face e Dazed. Seu som transita entre o soul experimental, o rap alternativo e o pop cinematográfico – sempre com uma identidade visual arrojada e envolvente. O remix de PAYBACK marca o início de uma nova fase: mais conectada com as pistas, com o corpo e com o sul global.
O artista MC Vine7 apresenta ao público o projeto Sessions, uma coletânea com quatro faixas autorais que exploram uma nova identidade sonora, saindo do funk tradicional para abraçar arranjos mais instrumentais, melódicos e introspectivos.
Com lançamento da última faixa marcado para esta sexta-feira, o destaque do projeto é a faixa “Faz Suas Malas”, uma canção marcada por lirismo e sentimento, onde o artista mostra sua versatilidade e maturidade artística.
“Sessions é um projeto com quatro faixas onde busquei evoluir musicalmente, explorando novos gêneros e saindo da zona de conforto do funk. Trouxe uma pegada mais instrumental, reflexiva e com temas de amor. Faixas como ‘Faz Suas Malas’ e ‘Minha Forma’ mostram meu lado artístico, tanto nas letras quanto nos arranjos e ideias de clipes. Estou feliz com o resultado e com a oportunidade de mostrar que o Vini vai além de um único estilo musical.” comenta MC Vine7.
Produzido pela Sonar Music, o projeto também traz videoclipes simples, mas esteticamente bem construídos, reforçando o tom artístico da proposta.
A dupla Zé Henrique & Gabriel, um dos maiores nomes da música sertaneja, lança nesta sexta-feira (30) o single “Lá Vem Saudade”, faixa emocionante que faz parte do DVD “Dá Play na Playlist”, projeto que vem conquistando o Brasil.
A música estará disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial da dupla no YouTube, e promete tocar os corações dos apaixonados por uma boa moda sertaneja. O DVD já se destaca como um dos maiores lançamentos do gênero em 2025, com participações especiais de peso como Gusttavo Lima, Marília Tavares e Édson & Hudson.
E os fãs podem se preparar: o mês de junho e julho será marcado por uma sequência de grandes lançamentos e emoções, reforçando a conexão de Zé Henrique & Gabriel com o público que ama a verdadeira música sertaneja.
Com mais de quatro décadas dedicadas ao rock, o cantor Jota T se prepara para mais um marco em sua trajetória. No dia 26 de maio, ele lançou o single “Canela de Fogo”, uma releitura ousada de um clássico pentecostal popular em diversas igrejas brasileiras. Desta vez, a canção chega com uma nova roupagem: guitarras distorcidas, batidas marcantes e toda a energia do rock’n’roll.
A composição é de Anderson Pontes, autor conhecido no meio gospel, que abraçou a proposta de reinterpretação com entusiasmo. “Ele não apenas liberou a gravação como também incentivou a produção de um videoclipe. Isso mostra como a união entre estilos pode fortalecer a mensagem da música”, destaca Jota T.
Um novo fôlego ao som das igrejas
A canção, originalmente escrita no estilo forró pentecostal, ganhou novos contornos ao ser reinterpretada em uma linguagem sonora completamente diferente. “O rock caiu como uma luva”, afirma o cantor. A ideia de adaptar “corinhos de fogo” — músicas com forte apelo espiritual — para o rock não é nova para ele, mas só agora ganhou forma em carreira solo.
Jota T explica que a letra de “Canela de Fogo” fala sobre força interior e conexão com algo maior. “É sobre buscar preparo espiritual para enfrentar os desafios da vida. A mensagem, mesmo em um ritmo pesado, continua sendo sobre fé, superação e foco”, resume o artista.
Esse tipo de fusão entre o pentecostal e o rock representa, para Jota, uma forma de mostrar que estilo musical e espiritualidade podem andar juntos. “A proposta é quebrar estereótipos. O rock pode ser profundo, reflexivo e cheio de propósito”, defende.
Experiência e reinvenção
O projeto é totalmente independente e contou com um time enxuto. Thiago Bruno assina a produção musical, as guitarras e a edição do clipe. Lincoln (bateria), Leandro (baixo) e o próprio Jota T nos vocais completam a formação. “Fizemos tudo com as próprias mãos. Da gravação ao clipe, foi na raça, com criatividade e muito suor”, conta.
A produção do videoclipe foi um verdadeiro exercício de criatividade e resiliência. Com zero patrocínio e muita garra, Jota T e sua equipe assumiram todas as etapas: roteiro, captação de imagem, direção, edição e finalização. “A gente varou a madrugada dando conta de tudo. Foi na raça mesmo”, revela o artista. O produtor Thiago Bruno, responsável também pelas guitarras e edição do clipe, resume a rotina da equipe: “Temos que lançar a bola na área, cabecear e correr para defender”. O resultado é um videoclipe enérgico e com identidade, à altura da força que a faixa “Canela de Fogo” carrega, e que em breve estará disponível também em todos os aplicativos de música.
Carreira solo
Jota T se destacou nacionalmente como vocalista da banda Metal Nobre, referência no rock cristão no Brasil. Agora em carreira solo, ele encara o desafio de recomeçar. “Tem sido um desafio muito grande. Me sinto como se estivesse reiniciando a carreira na música e confesso que, ao mesmo tempo, tem sido muito legal, porque são novos desafios, novas composições novas experiências. Não posso negar que estou curtindo muito e, se for preciso reiniciar tudo de novo, farei sem problema nenhum, pois o Senhor tem renovado minhas forças a cada dia”, afirma.
Embora enfrente as dificuldades típicas de quem produz sem grandes recursos, o artista mantém o foco no que considera essencial: o impacto da mensagem. “Queremos que a música alcance as pessoas e mostre que é possível ter som pesado e conteúdo transformador ao mesmo tempo”, diz.
Com uma pegada que remete ao hard rock clássico, “Canela de Fogo” promete agradar tanto os admiradores do estilo quanto o público interessado em novas sonoridades na música brasileira. “É uma experiência diferente, mas muito sincera. O objetivo é emocionar e levantar quem estiver ouvindo”, conclui Jota T.