Apresentação no Parque Villa-Lobos contou com participações especiais de Victor & Leo, Cristinas, Hugo Henrique e Laércia Dantas

Lauana Prado escreveu mais um capítulo histórico do projeto Raiz neste fim de semana, em São Paulo. A cantora subiu ao palco no Parque Villa-Lobos para uma plateia de mais de 8 mil pessoas e realizou um show com 5 horas e 46 minutos de duração — o mais longo de todas as edições da label, marcando mais um recorde na carreira da artista.

Durante a apresentação, Lauana recebeu grandes convidados no palco. A dupla Victor & Leo foi responsável por um dos momentos mais marcantes da noite, seguida pela dupla Cristinas, que é empresariada pela LP Music Business, escritório da própria Lauana. Na sequência, o cantor Hugo Henrique também participou da celebração.

Para encerrar em grande estilo, Lauana surpreendeu o público ao chamar Laércia Dantas, cantora que viralizou nas redes sociais, para cantar juntas “Vai Com Deus”. Visivelmente emocionada, Laércia brincou com seu bordão — “Garçom, tem Pitú? Traz!” — e disse que nunca tinha se apresentado para tanta gente, agradecendo o convite e o carinho da plateia.

“É uma alegria imensa receber convidados tão especiais nesse projeto que faço de coração. E cantar pra mais de oito mil pessoas na maior cidade do Brasil, com minha própria festa, é indescritível. Cheguei em São Paulo em 2016, sonhadora, querendo conquistar meu espaço na música — e hoje, ver essa multidão cantando comigo cada música é lindo demais.”, celebrou Lauana.

A noite foi marcada por emoção, hits e muita energia do público, que acompanhou Lauana do início ao fim — em um repertório com quase 70 músicas. A próxima edição do Raiz já tem data marcada: 20 de dezembro, em Sorocaba (SP). Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento, e mais informações podem ser conferidas em @lauanapradoraiz.

Foto: Nathan Perkel 

Ouça o álbum aqui. 

Chegou SHISH, o novo álbum do Portugal. The Man. O décimo trabalho de estúdio da banda — criada no Alasca e radicada em Portland — é lançado por seu próprio selo, KNIK/Thirty Tigers, e encontra o grupo à beira da descoberta, puxando ainda mais o véu que cobre sua essência. Ao longo de dez faixas distintas, a banda mergulha no desconforto, na vulnerabilidade e naquela sensibilidade pop distorcida que só o Portugal. The Man é capaz de oferecer.

SHISH representa um período de intensas reavaliações para o vocalista John Gourley, tanto na música quanto na vida pessoal. O álbum reúne as composições mais reveladoras de Gourley até hoje — não apenas sobre as lições que aprendeu crescendo no Alasca, mas também sobre o que vem aprendendo ao criar sua filha, Frances, diagnosticada há quatro anos com um dos distúrbios genéticos mais raros do mundo. Com SHISH, Gourley usa o Portugal. The Man para cantar sobre o mundo mais justo que tem testemunhado em casa — e que agora deseja para todos nós: tomar apenas o que precisamos, defender os outros a cada passo e compartilhar o melhor do que aprendemos, para que todos tenham a chance de se tornarem ainda melhores.

SHISH Tracklisting:

 Denali

Pittman Ralliers

Angoon

Knik

Shish

Mush

Tyonek

Kokhanockers

Tanana

Father Gun

Na semana passada, o Portugal. The Man lançou uma nova versão de “Golden”, o sucesso global de KPop Demon Hunter, disponível agora exclusivamente no Amazon Music. A Rolling Stone escreveu que a releitura “inverte a canção ao transformá-la em uma balada acústica suave, que quase lhe dá um novo significado.” Ouça “Golden” na Amazon aqui.

John Gourley nunca caçou com o pai. Crescido dentro e fora de pequenas cidades na periferia da natureza selvagem do Alasca, Gourley certamente sabia manusear uma arma desde criança — era uma questão de sobrevivência, um modo de vida herdado de pais que haviam se mudado para o estado em busca de pertencimento à floresta. Seus amigos de infância tinham histórias de caça, e Gourley já havia participado de corridas de trenó com seus pais, John e Jennifer, até quase perder as orelhas por causa do frio extremo. Mas caçar? Nunca.

Quando Gourley tinha 10 anos, porém, um enorme alce apareceu cambaleando pela neve do quintal enquanto pai e filho almoçavam. “Ei, Johnny, quer caçar hoje?”, perguntou o pai. O pequeno John respondeu com o entusiasmo de quem esperava há tempos por aquele momento. Eles se vestiram para o inverno e seguiram as pegadas do alce pela neve, observando-o por um bom tempo enquanto o animal mastigava lentamente a casca de uma árvore.

Iniciou-se um ciclo: o pai erguia o rifle, perguntava “Johnny, tem certeza?”, e depois abaixava a arma, mesmo diante da garantia do filho de que estava pronto para ver aquele animal cair. Eles não dispararam nenhum tiro naquele dia. Em vez disso, o velho John Gourley ensinou ao jovem John uma lição — havia comida na geladeira e dinheiro para comprar mais, se necessário. Aquele alce deveria viver, para que outros pudessem sobreviver no futuro. “Pegue apenas o que você precisa e siga com a sua vida.”

Esse é o espírito que permeia SHISH, o décimo álbum da banda de Gourley, Portugal. The Man, e o primeiro desde que o grupo deixou a Atlantic Records para fundar seu próprio selo, KNIK, além de ser o primeiro gravado em seu estúdio caseiro acessível em Oregon. O primeiro álbum do Portugal. The Man desde a conclusão de Chris Black Changed My Life em 2023, SHISH representa um período de intensas reavaliações para Gourley — tanto na música quanto na vida. Enquanto Chris Black contava com um elenco amplo de colaboradores e participações especiais, SHISH foi construído em casa, com um time mínimo. E traz as composições mais reveladoras de Gourley até hoje: não apenas sobre as lições que aprendeu crescendo no Alasca, mas também sobre as que vem aprendendo ao criar sua filha, Frances, diagnosticada há quatro anos com um dos distúrbios genéticos mais raros do mundo. Em SHISH, o mundo do Portugal. The Man se torna mais íntimo — mas a visão musical de Gourley talvez nunca tenha sido tão grandiosa.

Quando começou a considerar sua saída da gravadora major, no ano passado, Gourley começou a sondar possíveis produtores. O Portugal. The Man já havia trabalhado com verdadeiros titãs como Danger Mouse, Jeff Bhasker e até Mike D.. Mas quando um velho amigo sugeriu que ele conhecesse um jovem chamado Kane Ritchotte — natural de Los Angeles, com um currículo que já incluía colaborações com Blake Mills e Miley Cyrus —, Gourley apenas riu. Mais de uma década antes, quando Ritchotte ainda era adolescente, ele havia se juntado brevemente à formação ao vivo do Portugal. The Man como baterista substituto em uma emergência. Não conhecia bem as músicas, mas Gourley sempre admirou seu entusiasmo e comprometimento. Ligou para Ritchotte e o convidou para Oregon, sem nenhuma agenda musical — apenas seguir o impulso criativo de Gourley e ver para onde o som os levaria. Assim nasceu SHISH — tocado quase inteiramente por Gourley e Ritchotte, com pequenas contribuições em metais, vocais de apoio e até um pouco de rap por Zoe Manville.

Em janeiro, enquanto ainda estavam imersos na construção sonora de SHISH, Gourley e Ritchotte viajaram ao Alasca para realizar dois shows beneficentes em prol da restauração de uma clan house em Sitka, reconhecida como um dos locais históricos mais ameaçados do país — apenas um dos diversos projetos apoiados pela Pass The Mic, fundação criada pela banda. Desde seu lançamento em 2019, a organização já arrecadou e doou mais de um milhão de dólares a comunidades indígenas, colaborando com tribos locais e promovendo conscientização em cada show do Portugal. The Man.

Ao revisitar sua terra natal pelos olhos de alguém que nunca havia estado ali, Gourley voltou para Oregon inspirado a compor canções que refletissem as lições de sua criação — faixas que defendem modos de vida que a maioria dos americanos só conhece, no máximo, por meio de reality shows.

Há a imagem de sua mãe, acordando cedo sob a neve ofuscante para consertar o gerador e permitir que os filhos assistissem desenhos animados — retratada em “Tyonek”, um tributo à resiliência. E há, claro, a faixa de abertura e primeiro single, “Denali”, onde o grande sinal de mudança de estação no estado — a bela fireweed, flor típica do Alasca — se transforma em símbolo de revolução.

“Oh no kings, or master over me, marching towards a guillotine”, canta Gourley com alegria, embalado por uma batida pulsante.

“Pittman Ralliers” explode como uma verdadeira faixa de thrash metal — urgente, técnica e feroz —, enquanto “Father Gun” encerra o álbum comprimindo ecos de Naked City, Queen, Pink Floyd e até um toque de glam metal em um épico progressivo de cinco minutos.

Mas o coração do Portugal. The Man — aquele pop inclusivo e expansivo, enraizado no soul, na psicodelia e na sinceridade — permanece firme aqui também. “Tanana” é uma beleza mutante sobre afastar o peso do mundo, amar e rir mesmo quando as más notícias se acumulam do lado de fora. A banda raramente soou tão doce quanto no início de “Knik”, cuja coda vibrante chega como uma surpresa: um solo de guitarra heroico entre versos que denunciam as pragas da sociedade industrial. Já “Mush” é um conto ofegante sobre a vida na beira da selva, movendo-se com a mesma velocidade, encanto e imprevisibilidade de conduzir uma equipe de cães pela floresta.

Do início ao fim, SHISH encarna a energia da exploração — o espírito de fronteira e a sensação de que, no desconhecido, ainda há um vasto território aberto à imaginação.

Portugal. The Man online:

https://portugaltheman.com/

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Após uma série de lançamentos que vêm destacando sua autenticidade e talento, o cantor piauiense Jotavêapresenta o álbum completo do projeto “Jotavê In Cena”. A nova fase do artista, que é uma das apostas da Sony Music e da R10 Produções, chega para coroar o trabalho que ele vem construindo ao longo do ano, unindo o forró moderno às influências urbanas, criando seu próprio estilo e personalidade musical.

O projeto, que foi sendo revelado em partes, agora ganha sua forma completa com 12 faixas que exploram os dois lados de Jotavê: o animado, com músicas para dançar e celebrar, e o romântico, com canções que tocam o coração. O álbum traz colaborações especiais com Kadu Martins e Fellipe Matheus, além de reunir os singles já conhecidos pelo público: “Senta Baby (Can’t Take My Eyes Off You)”, “Disneylândia” e “Fui Eu”.

A faixa “Dona da Sagacidade” lidera o lançamento, apresentando uma sonoridade fora do convencional do forró, com uma letra ousada que mantém o toque de romantismo característico de Jotavê. A canção é um retrato fiel da proposta artística do álbum: unir inovação e tradição, mantendo o forró vivo e pulsante, mas com a estética moderna que marca a nova geração do gênero.

“O projeto nasceu de um desejo grande de me conectar com o público e mostrar a minha arte pro mundo. É um trabalho mais intimista, sabe? Sou eu, minha banda, duas câmeras e uma sala. O foco é na emoção, na interpretação, pra que a música flua de peito aberto, do meu coração direto pro do público. A gente quis mostrar que, mesmo com simplicidade, dá pra fazer um trabalho cheio de empenho e qualidade”, explica Jotavê.

Natural de Parnaíba (PI) e atualmente morando em Fortaleza (CE), Jotavê soma mais de 20 milhões de streams nas plataformas digitais e parcerias com nomes como Nattan, Os Barões da Pisadinha, Henry Freitas e Márcia Fellipe. Com uma média de 17 shows por mês, o cantor se consolida cada vez mais como um dos principais nomes da nova geração do forró brasileiro.

Fotos Arquivo Divulgação