Clipe da canção passeia por cartões postais de Belém e promove a inclusão
Ao propor uma reflexão sobre o movimento do tempo e o pensamento humano, “Areia”, novo single de Márcio Moreira, que chega às plataformas de música nesta sexta, 19, é uma composição do carioca Ricardo Rocha que, com produção musical de Luiz Lopez, influenciada pela sonoridade Latino-Amazônica de Márcio, transformou-se em um carimbó para não deixar ninguém parado.
Nascida com uma pegada de características da vanguarda paulistana, como Luiz Tatit ou Itamar Assumpção, “Areia” celebra um novo tempo do compositor Ricardo Rocha, que através da Labidad Music, tem visto sua obra revisitada por artistas independentes contemporâneos. “Areia” nasceu como uma reflexão sobre a mutabilidade e a transitoriedade das coisas. “Como bom aquariano, quis retratar a inconstância e mutação das coisas, notadamente nos relacionamentos que “vão e vêm” (como a maré). Usei a areia como símbolo da passagem do tempo (imaginando uma ampulheta) e, também como representação da máxima: “o tempo não existe”, pelo gesto de jogar a areia no vento. Também tentei retratar a mutabilidade das coisas pela representação do castelo também feito de areia, com sua fragilidade diante da maré. A intenção foi de mostrar o ciclo da vida e a consideração de que nada é eterno, com a “maré (vida)” indo e vindo sendo capaz de modificar tudo. Fiz a música em dois acordes justamente para simbolizar o “vai e vem”, revela Ricardo.
Para Márcio, o novo single é um presente pessoal. “Essa liberdade que o Ricardo nos deu para recriarmos a sua obra à nossa maneira tornou ainda mais fértil a nossa imaginação e nos fez nos aproximarmos do carimbó amazônico sem qualquer pudor”, comenta o cantor.
Antes de “Areia”, o cantor Mario Vitor deu voz à “Ondas nas Pedras”, outra obra de Ricardo Rocha, dessa vez trazendo elementos mineiros que remetem à movimentos como Clube da Esquina, que marcou a MPB no início dos anos 1970 com nomes como Lô Borges, Milton Nascimento entre outros.
A relação do compositor com Belém não é nova. Tendo familiares na cidade das Mangueiras, Ricardo encontra na Cidade belezas que têm grande afinidade com sua obra “Conheço e quase já fui morar em Belém, há alguns anos. Infelizmente, não consegui acertar todos os detalhes para a transferência. Tenho parentes muito queridos aí nesta linda cidade. Espero ir aí novamente, assim que for possível”, destaca o compositor de “Areia”, que revela ainda a felicidade de ter visto sua canção nesta nova versão: “Foi maravilhoso ouvir essa versão feita por artistas tão talentosos que me foram apresentados por meu querido amigo João Galdino (que também participou da produção). A versão cantada pelo Márcio Moreira recriou a música, dando uma roupagem que trouxe mais um elemento interpretativo do sentido da letra, com o “movimento não lento” de um ritmo que eu adoro, que é o carimbó. Fiquei extremamente honrado de ter essas feras na produção. Talento e sensibilidade pura, sem contar a voz, interpretação e alto astral do Márcio. Uma coisa que também me agradou e sensibilizou demais foi a possibilidade de fazer um videoclipe inclusivo. Quando o Márcio comentou sobre essa possibilidade, aceitei na hora. Estou realizado. “Zerei a vida”, finaliza.
Clipe Inclusivo
Além da canção disponível em todas as plataformas de áudio, “Areia” também ganhou um lindo videoclipe dirigido por Igor Reys, da Groove Music, produtora local que traduziu em imagem os versos de Ricardo e que contou com um casal da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais -APAE, com Síndrome de Down, Gabriel Rolim e Thamires Dias. “É a primeira vez que gravo um carimbó, então vi a oportunidade de registrar os cartões postais da minha cidade para que o povo que nunca veio à Belém possa conhecer um pouco mais das Belezas da nossa cidade e a inclusão tem sido uma marca muito importante do meu trabalho. Então tive a ideia de convidarmos o Gabriel e a Thamires, que já se soltaram no palco do meu último show em Belém, para fazer parte deste trabalho e, graças a APAE, esse desejo se tornou realidade”, descreve Moreira.
Além de Gabriel e Thamires, o clipe conta com todo o gingado e talento da Companhia de Dança Folclórica “Trilhas da Amazônia”, com os casais Fernando Alves e Taynara Garcia e Elzir Cruz e Andreza Ramos. “A energia e o domínio da nossa cultura que esses bailarinos carregam é realmente encantadora, não tem outra palavra. Os cenários que escolhemos ganharam ainda mais magia com toda a capacidade de mexer o corpo ao som do Carimbó que esses artistas brilhantes têm”, finaliza o cantor.
Se você está em busca de eventos imperdíveis para aproveitar a Semana Santa em Goiânia, o Alabama Chopperia e Restaurante promete ser o ponto de encontro ideal. Entre os dias 16 e 20 de abril, o local se transforma em um palco vibrante, reunindo grandes nomes da música sertaneja e do pagode para agitar a cidade.
Lineup de Artistas
O evento contará com apresentações de artistas consagrados e talentos emergentes, incluindo Vinícius, o grupo Chama Q Noix, Diego e Leonardo, além da talentosa Clara Garcia. Com uma programação diversificada, os shows vão desde clássicos nostálgicos até os hits mais recentes, garantindo momentos de pura diversão e conexão com a música.
Gastronomia de Destaque
Além das atrações musicais, o Alabama Chopperia é conhecido por seu cardápio irresistível. Petiscos deliciosos e drinks criativos complementam a experiência, tornando cada momento ainda mais especial. É o lugar perfeito para saborear boa comida enquanto curte os shows.
Um Ambiente para Criar Memórias
Com uma decoração charmosa e acolhedora, o Alabama oferece um espaço ideal para reunir amigos e familiares. Mais do que um restaurante, é um local onde as pessoas podem celebrar, criar memórias inesquecíveis e aproveitar a energia única dos grandes eventos.
Não Perca!
Se você busca música de qualidade, gastronomia de primeira e um ambiente animado, o Alabama Chopperia e Restaurante é o destino certo nesta Semana Santa. Garanta sua presença e prepare-se para celebrar em grande estilo.
Goiânia, famosa por sua rica cultura musical, está vivendo uma transformação no cenário do pagode e samba, e Guilherme Calaça é um dos grandes responsáveis por essa revolução. Empreendedor visionário e apaixonado pela música, ele tem elevado esses gêneros a novos patamares, consolidando a cidade como um polo cultural vibrante.
A Visão de Guilherme Calaça
Com uma abordagem inovadora e um compromisso com a excelência, Guilherme Calaça tem se destacado como um dos principais nomes do entretenimento em Goiânia. Ele entende que o pagode e o samba não são apenas estilos musicais, mas sim expressões culturais que conectam pessoas e contam histórias. Sua dedicação tem ajudado a expandir o alcance desses gêneros, atraindo públicos diversos e criando experiências memoráveis.
Have Fun Eventos: Muito Mais que Entretenimento
À frente da Have Fun Eventos, Guilherme Calaça transformou a empresa em uma referência no mercado de eventos. Com o lema “Have Fun é festa, é vibe, é música e alegria”, a marca tem se destacado pela organização de shows e festas que celebram o melhor do pagode e samba. A curadoria impecável e a atenção aos detalhes garantem que cada evento seja único, proporcionando momentos inesquecíveis para o público.
Impacto no Cenário Musical de Goiânia
Sob a liderança de Guilherme, a Have Fun Eventos tem desempenhado um papel crucial na valorização do pagode e samba em Goiânia. Seus eventos não apenas movimentam a economia local, mas também colocam a cidade no mapa como um destino obrigatório para os fãs desses gêneros musicais. Artistas locais e nacionais encontram na Have Fun uma plataforma para brilhar e se conectar com o público.
O Futuro Promissor
Com uma agenda repleta de projetos ambiciosos, Guilherme Calaça continua a inovar e a inspirar. Sua paixão pela música e seu compromisso com a qualidade garantem que ele continuará a ser uma força motriz na evolução do pagode e samba em Goiânia.
Guilherme Calaça e a Have Fun Eventos são mais do que nomes no mercado de entretenimento—they são sinônimos de transformação, celebração e conexão. Goiânia agradece por essa revolução musical! 🎶✨
O duo Barbarize segue expandindo sua identidade sonora com “Aquitaquente”, a segunda faixa do aguardado álbum “Manifexxta”. A música, já disponível em todas as plataformas digitais, chega acompanhada de um videoclipe incendiário que reforça a potência visual e performática da dupla.
Formado por Bárbara Vitória (cantora, compositora e atriz) e YuriLumin (cantor, compositor, produtor musical e dançarino), o Barbarize nasceu na comunidade do Bode, no bairro do Pina (Recife/PE), e constrói uma narrativa que atravessa som, corpo e território. Para essa nova faixa, os artistas unem frevo, hardcore e afropop, traduzindo o calor, o frenesi e a energia das ruas recifenses sem perder de vista a crítica social.
“A fusão de gêneros em AQUITAQUENTE surgiu de forma natural, porque misturar referências já faz parte da essência do Barbarize. A energia frenética de Hangover, do Buraka Som Sistema, bateu como um estalo pra gente criar algo com essa mesma vibração, mas com nossa raiz pernambucana pulsando no beat. O resultado é um som que faz o corpo se mover sem nem perceber”, destacam os artistas.
Com versos que evocam a identidade cultural e histórica de Recife, a letra de “Aquitaquente” já chega com impacto:
“Recife tem praia bonita/mas não se iluda que tem tubarão/e no carnaval desse ano/vai ter Barbarize botando pressão/o Chico já mandou o papo que ia lembrando a revolução/Artistas não fazem dinheiro porque toda grana fica pros barão.”
A produção musical ficou por conta de Thiago Barromeo (São Paulo/SP), com lançamento pelo Selo Estelita (Recife/PE). “Nosso som é um convite para as pessoas expressarem suas potências”, destaca Bárbara Vitória. “Criamos um frevocore único, que carrega a identidade do Barbarize”, acrescenta YuriLumin.
O videoclipe, idealizado e roteirizado pelo próprio duo, tem direção geral e de arte assinada por Foster, além de produção executiva e direção de produção de Jéssica Jansen. As gravações aconteceram em diferentes pontos do Recife, incluindo o Estúdio Casona (Jaboatão dos Guararapes), TV Universitária – TVU, Rede Moinho da Ilha e A Travessa.
“Aquitaquente” sucede “Boom Boom”, primeira faixa do álbum, que marcou a estreia internacional do Barbarize em parceria com J Coppa, artista de Kingston, na Jamaica. No YouTube, já está disponível um visualizer da música, gravado na Praça Roosevelt, em São Paulo, onde o duo tem se apresentado em espaços culturais e casas noturnas.
Com “Aquitaquente”, Barbarize reafirma sua identidade e esquenta a cena independente, provando que essa revolução sonora está só começando. “Barbarize/Pesadão/Recife/Pega visão”, canta YuriLumin, deixando claro que ainda há muito por vir.
“AQUITAQUENTE é literalmente o fogo do Manifexxta, um chamado pra ação, pra sentir o calor da música e se jogar sem medo. No videoclipe, já começam a aparecer pistas subliminares do que vem por aí. É aquele momento em que a festa e a revolução se encontram e viram uma coisa só”, finalizam.