Produtor musical é uma das referências do chamado Soaking Music
Com mais de 20 anos de carreira na produção musical, onde iniciou aos 14 anos de idade, William Augusto colocou seu nome em produções de artistas de renome como Coral Resgate, Sergio Saas, Jéssica Augusto, Melk Villar, Paloma Possi, Rodrigo Mozart, Paulo César Baruk, Jotta A e Michael Santiago. Considerado um dos principais representantes da música instrumental dentro do segmento gospel, ele apresenta seu novo projeto intitulado “Simples”.
– O projeto “Simples” não é um projeto tão simples tecnicamente falando, mas é simples na intenção do coração de todos os que estão participando. Ele nasceu em meu coração no sentido de trazer a simplicidade das letras do relacionamento com Deus e no caminhar com Jesus que é simples e não é para ser complicado – resume o produtor musical.
O álbum terá um total de sete faixas ao vivo, todas escritas, produzidas, arranjadas e mixadas por William Augusto, que contou com Samuel Costa (baixo), Jeff Arantes (guitarra) e Cleverson Silva (bateria). A masterização ficou a cargo de Luciano Vassão.
Na parte vocal, William conta com um coral dirigido por Eduardo Nikiba e as participações dos cantores Rodrigo Mozart, Paloma Possi, Cleber Ao Cubo, Paulo Zuckini, Marsena, Jéssica Augusto, Gui Augusto, Julio Cesar e Luana (filha do Cleber Ao Cubo).
A primeira faixa de trabalho já disponível em todas as plataformas digitais é “Perto do Fogo”, que traz a participação de Rodrigo Mozart.
– Essa primeira música carrega esse conceito de estar perto da presença de Deus que é o lugar onde tudo faz sentido, onde a gente se sente protegido, entendido e amado porque só Ele nos entende por ser quem nos criou e nos conhece melhor que nós mesmos. Essa simbologia do fogo é muito usada na Bíblia e quis trazer isso também – detalha William.
Assim como “Perto do Fogo”, todas as canções do álbum “Simples” terão videoclipe no canal de William Augusto. Tudo foi gravado ao vivo na Igreja de Deus em Cristo, mais conhecida como COGIC3, localizada em São Paulo. A direção de vídeo é de Caio Gimenes e a direção artística é de Ana Muro, esposa de Caio.
“Simples” ainda está no início, mas William Augusto já tem uma sequência pronta. De acordo com o produtor musical, o “Simples 2” terá um estilo de música com uma pulsação mais rápida, mais alegre, mais “pra frente”, porém com uma continuação das mensagens. O segundo álbum já está todo gravado e terá outras participações.
CONHEÇA MAIS SOBRE WILLIAM AUGUSTO
William Augusto deu seus primeiros passos na música aos quatro anos de idade quando, segundo ele, aprendeu a fazer um ré maior no violão. Grande parte da sua infância foi dedicada à música. Com nove anos, ele tocava guitarra, baixo, bateria e teclado na igreja. Aos 14 produziu seu primeiro trabalho e foi quando começou oficialmente na carreira de produtor musical, tendo sua principal referência no americano Tom Brooks, arranjador e produtor musical da Integrity Music e da Hosanna Music e que já assinou trabalhos de Aline Barros, Michael W. Smith e Abraham Laboriel.
No final de 2017, ele deu início ao projeto “Soaking in His Presence”, que, na tradução literal seria “Imersão na Sua Presença”, que tem 16 volumes lançados. O canal do Soaking is His Presence no YouTube tem mais de 300 mil inscritos e soma quase 90 milhões de visualizações.
– É um tipo de música pensado para facilitar a concentração e é usado para estudar, meditar, se concentrar, mas especialmente para se conectar com Deus e ouvir a voz dEle que é o mais importante. Em resumo, é um instrumento que facilita silenciar as vozes do dia a dia e dos problemas e nos direciona a essa sensibilidade de ouvir a voz do Pai – detalha William Augusto.
Paralelo ao “Soaking in His Presence”, o produtor lançou os projetos “Piano & Hope” e “LOFI & Hope”, que também traduzem essa atmosfera que usa o instrumental para ajudar o ouvinte a se conectar com o divino.
– “Piano & Hope” tem o piano como protagonista com melodias fáceis de digerir e tem mais melodia que o “Soaking in His Presence”. Já o “LOFI & Hope” tem um som mais irregular, mais “sujo” com uma pulsação mais alegre pelas melodias que leva – explica.
Em relação ao seu novo projeto para o ano de 2024, William Augusto espera que o álbum “Simples” consiga transmitir realmente o que as letras estão dizendo e que ele não seja mais um nos apps de música. O músico deseja que cada canção “leve as pessoas a esse lugar de paz que é perto de Jesus”.
Ouça a canção “Perto do Fogo”, de William Augusto com a participação de Rodrigo Mozart, nas plataformas digitais: https://hypeddit.com/pertodofogo
Assista ao clipe da canção “Perto do Fogo”, de William Augusto com a participação de Rodrigo Mozart, no YouTube:
As lendas do rock Mötley Crüe estão entusiasmadas em lançar hoje o Box Set Deluxe Limitado de 40º Aniversário de Theatre Of Pain, disponível a partir de hoje, 14 de novembro, na América do Norte, e em 28 de novembro no restante do mundo via BMG.
Lançado em junho de 1985, Theatre of Pain marcou um novo e ousado capítulo para o Mötley Crüe — estilisticamente arrojado, musicalmente explosivo e totalmente fiel ao espírito street glam.
Impulsionado pela atitude de “Smokin’ In The Boys Room” e pela força emocional do hino “Home Sweet Home”, o terceiro álbum do Crüe rompeu barreiras enquanto permanecia enraizado no hard rock. Esse disco pioneiro estabeleceu o modelo musical e visual para muitas bandas que viriam depois, enquanto o Crüe continuava evoluindo e reinventando seu visual e som a cada álbum.
Theatre Of Pain foi o primeiro LP da banda a alcançar o Top 10 nos EUA, estreando em #6, e tornou-se um sucesso global (#7 na Austrália, #7 na Suécia, #5 na Finlândia, #11 no Canadá e o primeiro Top 40 no Reino Unido, em #36). Hoje, o álbum é certificado 4x Platina nos EUA pela RIAA e 3x Platina no Canadá.
O single principal, o cover “Smokin’ In The Boys Room”, foi o primeiro Top 20 da banda nos EUA, chegando ao #16. O icônico videoclipe de “Home Sweet Home” foi o mais pedido na MTV por mais de 90 dias, levando à famosa “Crüe Rule”, que limitava os vídeos a 30 dias no ar. A música voltou ao topo este ano — agora no US Classic Rock Radio — graças à nova versão de 40º aniversário, reimaginada em colaboração com a superstar global Dolly Parton.
Assista ao novo vídeo de unboxing com Michael Berryman, o lendário ator de terror conhecido por seus papéis inesquecíveis em The Hills Have Eyes e diversos clássicos do gênero — e que estrelou os videoclipes oficiais de ambos os sucessos — AQUI.
O Box Set Deluxe de 40º Aniversário é item essencial para fãs e colecionadores, trazendo arte reimaginada, o álbum remasterizado em vinil colorido, um show inédito gravado em Long Beach em 1985 (2LP), gravações raras de demos (1LP) e um livro capa dura de 76 páginas repleto de fotos inéditas e memórias da era Theatre Of Pain. Este conjunto definitivo captura a energia bruta e o espírito de uma banda em seu auge — disponível apenas por tempo limitado.
Theatre Of Pain – Box Set Limitado de 40º Aniversário Inclui:
1LP do álbum original Theatre Of Pain remasterizado em vinil colorido 2LP de show ao vivo inédito gravado originalmente para a transmissão da Westwood One, em vinil colorido 1LP de demos raras em vinil colorido Livro capa dura de 76 páginas com muitas fotos inéditas da turnê Theatre Of Pain
ASSISTA ao unboxing do Box Set Deluxe Limitado – AQUI
Além do box set deluxe limitado, Theatre Of Pain – 40th Anniversary estará disponível em áudio padrão, áudio Dolby Atmos e diversas configurações físicas, incluindo CD e LP padrão, além de versões exclusivas em CD e LP no Walmart, um LP exclusivo para lojas independentes, um LP exclusivo para a Amazon e outro exclusivo para a Urban Outfitters. Uma edição limitada em cassete do 40º aniversário estará disponível exclusivamente no Crüeseum.
Os fãs também podem visitar o Crüeseum para conhecer a nova Theatre of Pain Collection, que reúne momentos inéditos de bastidores, roupas usadas na turnê, itinerários, fotos ao vivo poderosas e muito mais da era clássica de 1985.
Tracklist Original do Álbum Theatre Of Pain:
Side A City Boy Blues Smokin’ In The Boys Room Louder Than Hell Keep Your Eye On The Money Home Sweet Home
Side B Tonight (We Need A Lover) Use It Or Lose It Save Our Souls Raise Your Hands To Rock Fight For Your Right
Live In Long Beach / Westwood One – Tracklist 2LP (EXCLUSIVO DO BOX SET):
Side A Looks That Kill Use It Or Lose It Shout At The Devil Fight For Your Rights Ten Seconds To Love
Side B Piece Of Your Action Home Sweet Home Red Hot / Solo de Guitarra Keep Your Eye On The Money
Side C Louder Than Hell / Solo de Bateria Too Young To Fall In Love Knock ‘Em Dead, Kid Live Wire
Side D Smokin’ In The Boys Room City Boy Blues Helter Skelter Jailhouse Rock
Rare Demos – Tracklist LP (EXCLUSIVO DO BOX SET):
Side A Home Sweet Home (Demo) Smokin’ In The Boys Room (Demo – Mix Alternativo de Guitarra) City Boy Blues (Demo) Home Sweet Home (Demo – Mix Instrumental Rough)
Side B Keep Your Eye On The Money (Demo) Tommy’s Drum Piece From Cherokee Studios Hotter Than Hell (Demo de “Louder Than Hell”)
Este ano, o Mötley Crüe voltou aos palcos com a terceira residência em Las Vegas — a primeira em mais de uma década — com dez noites no Dolby Live no Park MGM, provando que a banda continua em plena forma. Para notícias e atualizações de turnê, visite motley.com.
Com ironia e leveza, o multiartista Piedro, agenciado pela BASE.CO, estreia seu novo single de trabalho “Chora Por Mim”, disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Base Company. A faixa, que chega como um retrato sincero e levemente sarcástico sobre relações falhas, amadurecimento e autoconhecimento, também ganha um videoclipe inédito, que amplia a narrativa visual e emocional da canção e que estreia no YouTube do artista em breve.
A composição, assinada por Piedro, Ariel Borges, Pirlo, Rafael Bastos e André Rossi, nasceu de vivências reais e reflexões pessoais do artista sobre confiança, falsidade e desapego. A letra traduz o aprendizado de quem reconhece que nem todos merecem sua presença e transforma decepções em autoconfiança. De forma leve e provocante, “Chora Por Mim” revisita erros e acertos com maturidade, ironia e uma boa dose de libertação emocional. “É sobre entregar sinceridade e receber mentira e falsidade em troca. De certa forma, foi um privilégio me livrar desses B.O’s, há males que vêm para o bem”, reflete o artista.
O processo de criação foi espontâneo. Tudo começou quando Piedro, em um momento comum de introspecção, escreveu o verso ‘sei que só o tempo irá mostrar que você chora por mim’. A partir dali, a canção ganhou forma. Ariel Borges criou o timbre inicial, Pirlo trouxe os arranjos de guitarra e Rafael Bastos (Julieta Social) participou da construção dos versos. O pós-refrão surgiu quase por acaso: durante uma sessão de estúdio, André Rossi ouviu a música e escreveu sua parte em apenas dez minutos, completando a composição de maneira natural e intuitiva.
O som chega com uma sonoridade pop rock e pop punk moderna, e energia, atitude e melodias marcantes.
Vivendo um momento de empolgação e amadurecimento artístico, Piedro celebra o lançamento com entusiasmo. Segundo ele, os primeiros feedbacks têm sido extremamente positivos: “A expectativa para esse lançamento está bem alta! Estou feliz com o que tenho recebido de retorno de amigos. Eles já me falaram que a faixa fica na cabeça e saem cantando por aí. Isso me deixa muito animado e ainda mais motivado para fazer um trabalho forte de pré e pós-lançamento, levando o som ao maior número de pessoas possível. Tomara que o público curta bastante também”.
O single também ganha um videoclipe já disponível no YouTube do artista. O audiovisual traz ainda mais camadas à narrativa visual e emocional da canção.
Sobre PIEDRO
O cantor, ator e modelo Pedro Markks nasceu em São Paulo (SP), na zona oeste da capital, no bairro de Pirituba, onde vive até hoje. Prestes a completar 25 anos, Pedro, que já carrega a maturidade de quem segue conseguindo sua carreira artística com muita dedicação e autenticidade, dá agora um passo importante ao lançar seu projeto solo PIEDRO, marcando o início de uma nova fase na música.
Sua entrada no mundo da arte aconteceu de maneira inesperada: em 2015, foi descoberto por uma dona de agência de modelos na porta da escola. A partir dali, Pedro iniciou sua carreira na moda, e logo abriu caminhos para a atuação e, depois, para a música. Mesmo enfrentando o desafio de administrar três frentes ao mesmo tempo, ele busca hoje manter o equilíbrio entre elas, com paixão e entrega.
Na atuação, a paixão floresceu cedo, já na sua segunda propaganda, sentiu a conexão especial de interpretar personagens e estar diante das câmeras. Na música, o sentimento veio ao compor e tocar suas primeiras canções, comparando a criação de uma música à sensação de trazer um filho ao mundo.
Ex-vocalista de uma banda paulistana de punk rock e após dois anos longe do palco, Pedro agora é agenciado pela BASE.CO e prepara para o lançamento de faixas autorais, dando início à sua nova fase da carreira musical com o projeto solo PIEDRO.
Provando cada vez mais sua versatilidade, o artista evita rótulos para suas canções. Embora seus primeiros lançamentos tenham uma pegada mais rock, ele deixa claro que sua música flui livremente, e não descarta explorar outros estilos no futuro, sempre respeitando o que sente no momento da criação. Entre suas referências, admira a autenticidade de artistas como Charlie Brown Jr. e Billie Eilish, e acredita que sua maior inspiração hoje vem de seus próprios sentimentos.
Como ator, Pedro se prepara para sua estreia nas telonas com um grande filme que chega aos cinemas de todo o Brasil em breve. Ainda sem poder revelar muitos detalhes, o projeto promete destacar novas facetas de seu talento artístico.
Neste novo momento da carreira, o público poderá conhecer novas versões de sua essência musical e acompanhá-lo também na estreia nas telonas. Com a promessa de viver sua verdade sem medo de errar, Pedro está pronto para se conectar ainda mais com as pessoas e mostrar sua arte em todas as suas formas.
Ganhador do Latin GRAMMY®️ pela terceira vez e com oito indicações consecutivas, o consagrado cantor e compositor mineiro Eli Soares apresenta hoje, ao lado da prestigiada cantora Bruna Karla, uma nova versão da canção “Fé Para o Impossível”. A faixa também vem acompanhada de vídeo dirigido por Gideão Morais. Assista aqui: https://youtu.be/4zQzQQJrzf8 .
“‘Fé para o Impossível’ é uma canção que nasceu pra fortalecer a fé das pessoas, pra lembrar que Deus continua fazendo o que os olhos humanos não podem ver. Ter a Bruna Karla comigo nessa nova versão é uma alegria imensa. Ela é uma referência de fé e voz na música cristã, e tê-la no projeto ‘Betel’ tornou esse momento ainda mais especial. Essa música fala sobre confiar quando tudo parece difícil — e é exatamente isso que queremos transmitir: esperança, fé e a certeza de que Deus nunca falha”, disse o cantor.
Lançada por Eli Soares em novembro de 2024, a canção original “Fé Para O Impossível” integra a trilha sonora do filme homônimo, que foi dirigido por Ernani Nunes e é estrelado por Vanessa Giácomo, Dan Stulbach e Júlia Gomes. Lançado nos cinemas em fevereiro deste ano – e na Netflix no final de maio –, o longa chegou a ocupar a posição nº #1 dos mais vistos na plataforma. Após o lançamento do filme, a música teve um significativo aumento de consumo no Spotify e alcançou números relevantes em plataformas de vídeos curtos. A maioria das criações da música, que foi composta por Eli Soares especialmente para o filme, trazia temas como fé, esperança e resiliência.
No dia 26 de setembro, Eli Soares apresentou a canção inédita “Boa Nova”, que trouxe a participação especial do grupo Morada. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BoaNova . A faixa também contou com vídeo dirigido por Gideão Morais. Assista aqui: https://youtu.be/ya-bhpPt67M . Em 31 de outubro, Eli lançou a música “Ídolos”. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Idolos. A faixa veio novamente acompanhada por vídeo dirigido por Gideão Morais. Assista aqui: https://youtu.be/skGr7NP-68o . No último dia 7 de novembro, Eli apresentou a canção inédita e autoral “Sou Teu Pai”, que conta com a colaboração da jovem cantora Maria Pita.
No último dia 17 de setembro, a Academia Latina da Gravação anunciou os indicados para a 26ª Entrega Anual do Latin GRAMMY®️. Entre os indicados, o nome de Eli Soares chamou a atenção: o cantor recebeu sua oitava indicação consecutiva ao prêmio de “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa”, desta vez com o álbum “Memóri4s (Ao Vivo)”.
Disponibilizado no dia 9 de maio deste ano, o álbum “Memóri4s (Ao Vivo)” agrupa o repertório dos seus três últimos EPs lançados por Eli: “Memóri4s 3/3”, “Memóri4s – Igreja” e “Memóri4s – Groove”. Em 11 de abril, o cantor apresentou o EP “Memóri4s 3/3”, que trouxe três inesquecíveis canções gospel dos anos 80 e 90, que eram apresentadas nas igrejas no formato voz e violão. No dia 31 de janeiro, Eli lançou o EP “Memóri4s – Igreja”, que trouxe outras quatro marcantes canções gospel dos anos 80 e 90 apresentadas nas igrejas. Em 6 de dezembro de 2024, Eli Soares disponibilizou o EP “Memóri4s – Groove”, que conta com mais cinco emblemáticas canções gospel dos anos 80 e 90. Algumas das faixas dos três EPs ainda ganharam seus respectivos vídeos, que foram disponibilizados no canal oficial de Eli Soares no YouTube.
Grandes números hoje fazem parte da trajetória de Eli Soares, que hoje tem em sua discografia 11 álbuns lançados, mais de 2.1 milhões de ouvintes mensais no Spotify e supera 795 milhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube, onde ele tem mais de 1.7 milhão de inscritos. Na sua página oficial no Facebook são hoje 694 mil seguidores e no Instagram são 1.3 milhão de seguidores.