A potência do indie de Liverpool, Circa Waves, lançou o primeiro capítulo de seu novo álbum, Death & Love Pt.1. Recebido com entusiasmo pela imprensa e com forte suporte das rádios do Reino Unido, o álbum foi ao mesmo tempo aterrorizante e libertador de escrever. Esse é o primeiro volume, com uma coleção de nove faixas de um guitar pop catártico, servindo como um poderoso mecanismo de enfrentamento para processar a experiência de quase morte do vocalista Kieran Shudall. A segunda parte será lançada ainda este ano.
O álbum apresenta grandes sucessos do indie, desde a destruição da pista de dança em um estilo Strokes com “Like You Did Before”, passando pelo primeiro single “We Made It”, até a extremamente relevante e nostálgica “American Dream”.
No início de 2023, Kieran recebeu uma ligação dos médicos informando que sua artéria principal estava severamente bloqueada. Dois dias depois, ele estava deitado em uma mesa de cirurgia, assistindo um fio ser inserido em seu coração para corrigir o problema. O que se seguiu foi o cancelamento de vários shows, o ajuste a uma rotina de medicação e, mais crucialmente, a necessidade de aprender a viver de uma nova maneira.
E o resultado é simplesmente impressionante. Autoproduzido por Kieran, com engenharia de som de Matt Wiggins (Adele, Lana Del Rey, Glass Animals), as nove faixas de Death & Love Pt.1 exalam nostalgia e remetem aos sons e temas que fizeram Shudall querer pegar uma guitarra pela primeira vez.
Circa Waves foi formado em Liverpool em maio de 2013. A banda rapidamente chamou atenção e recebeu comparações favoráveis com The Strokes, Arctic Monkeys e The Vaccines, até alcançar o Top 10 com seu álbum de estreia, Young Chasers (2015). Impulsionado por singles como “T-Shirt Weather” e “Stuck in My Teeth”, o álbum entrou no Top 10 do UK Albums Chart e abriu caminho para uma série de apresentações esgotadas, incluindo um show lotado no O2 Arena, em Londres. Em 2020, chegaram ao 4º lugar no ranking de álbuns do Reino Unido com Sad Happy e retornaram em 2023 com Never Going Under.
Death & Love Pt.1 é um primeiro vislumbre de um momento incrivelmente poderoso – um reflexo de um período de verdadeiro terror e da alegria de ter superado esse desafio. Com a Parte 2 chegando ainda este ano, este é um próximo passo corajoso e notável para uma banda vivendo a melhor fase de sua carreira.
Faixa do funkeiro em parceria com G.A também ganhou clipe oficial no canal do artista no YouTube, reforçando sua ascensão no funk nacional
Em menos de sete dias desde o lançamento, o single “Pantera”, de Mc JVila em feat com G.A, ultrapassou a marca de 600 mil streams nas plataformas digitais (ouça aqui). O resultado expressivo consolida o artista como um dos nomes em ascensão do funk nacional e confirma o potencial da faixa, que já se tornou destaque entre fãs e playlists.
Confira:
O single, lançado oficialmente na última semana, combina um beat envolvente e uma lírica marcante que rapidamente conquistaram os fãs do funk. A sonoridade moderna e a energia do flow de MC J Vila fizeram de “Pantera” uma das faixas mais comentadas do momento, com repercussão em playlists, redes sociais e conteúdos de fãs.
Além do sucesso no streaming, a música também ganhou clipe oficial, disponível no canal de JVila no YouTube, (assista aqui), ampliando ainda mais o alcance da faixa.
“Esse resultado é só o começo. Estou muito feliz em ver a galera abraçando a música e fazendo dela parte da rotina. Pantera foi feita para a pista, para o corre e para quem gosta de sentir o peso do funk”, comemora Mc JVila.
O sucesso imediato mostra não apenas a força do artista, mas também o espaço que sua originalidade vem abrindo dentro da cena. Com identidade própria e rimas afiadas, Mc JVila se firma como um nome promissor do gênero.
MC JVila é uma das vozes em ascensão no funk brasileiro, conhecido por suas composições que misturam potência, criatividade e autenticidade. Com letras que traduzem a vivência da periferia e beats que contagiam, o artista vem conquistando cada vez mais espaço no cenário musical, acumulando números expressivos nas plataformas e reconhecimento entre o público.
A cidade de Guaramiranga, no Maciço de Baturité (CE), viveu um momento especial com a realização da Marcha para Jesus 2025. Entre louvores, oração e celebração, o destaque da noite ficou por conta do cantor Jhonny Salvação, que foi a atração principal do evento.
Conhecido pelo seu estilo inconfundível de forró gospel, o artista levou multidões a cantar e dançar ao som de mensagens que unem alegria e fé. “Foi maravilhoso, me senti muito honrado”, disse Jhonny ao comentar a experiência de subir ao palco da Marcha para Jesus.
Forró gospel que rompe barreiras
Com um repertório que mistura a tradição nordestina e a espiritualidade cristã, Jhonny Salvação tem conquistado cada vez mais espaço no cenário musical. Em Guaramiranga, a recepção calorosa do público comprovou a força do seu trabalho.
“Vejo que estamos chegando onde outros não chegaram. Estamos invadindo as casas das pessoas que não curtiam música gospel”, destacou o cantor.
O momento mais marcante da apresentação foi ver a plateia cantar em coro todas as músicas do artista. Para Jhonny, isso é um reflexo do impacto que o forró gospel tem gerado. “Mostra que somos luz nessa terra”, reforçou.
A importância da Marcha para Jesus em Guaramiranga
Além da música, o evento trouxe uma mensagem de unidade e esperança para toda a região. Para a produtora Paula Ramiramys, organizar a Marcha em Guaramiranga é sempre um desafio recompensador. “Todo ano é um novo desafio, mas sempre Deus nos surpreende com suas maravilhas”, afirmou.
Paula revelou que a escolha de Jhonny Salvação como atração principal surgiu de uma trend observada no Instagram, que confirmava a força e relevância do cantor nas redes sociais. “Ele tem alcançado públicos diversos e isso dialoga com a proposta da Marcha”, explicou.
Segundo a produtora, um dos maiores desafios da edição foi conseguir patrocínios, mas a conquista de reunir uma multidão celebrando Jesus superou qualquer obstáculo. Ela ressaltou ainda a importância do evento para a cidade e para todo o Maciço de Baturité.
“A marcha tem o papel de tirar a religiosidade de um povo que visa um público, quando na verdade ela é para todos. Como diz um louvor do próprio Jhonny, é diferente, meu irmão”, coloca.
De olho no futuro, Paula Ramiramys já projeta novidades para as próximas edições. “Queremos mais apoio dos órgãos públicos para alcançar um nível nacional”, antecipou.
Com o brilho de Jhonny Salvação e a força da Marcha para Jesus, Guaramiranga se tornou palco de uma celebração que reforça a fé, a música e a união como marcas de uma região que continua a impactar o Brasil com sua devoção.
O cantor Jônatas Ambrozio, integrante do cast da conceituada gravadora Louvor Eterno, lançou neste 12 de setembro o single “Ao Deus Grandioso”, um dos hinos mais conhecidos do cancioneiro evangélico. A canção é uma composição de Carl Boberg, poeta e pastor sueco, e chega em uma versão inédita que une a força do clássico com a sofisticação do contemporâneo. Ouça agora por meio do link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0kXw51XQH7gNzkSErYr4E9?si=1DHVFu1TRFOqzzLoaac9tA
Para Jônatas, o single é mais do que uma gravação. É uma expressão de fé. “Como alguém que tem um desejo por Deus e por admirar Sua grandeza, esse single é um deleite de minha alma, uma oração em forma de música”, declara o cantor.
Uma produção grandiosa e atemporal
O projeto faz parte de “Preciosas Memórias”, iniciativa de Jônatas Ambrozio que busca revisitar os hinos históricos dos hinários evangélicos, preservando sua essência e levando-os à nova geração com arranjos modernos e impactantes. “Por ser um hino que marcou gerações, a ideia é derramar sobre a atual geração uma herança inestimável”, explica.
O single traz uma proposta sonora que mistura o tradicional com o sofisticado, criando uma verdadeira encenação musical. Cada estrofe e refrão foram pensados para transportar o ouvinte a uma experiência quase cinematográfica. “Queremos que cada pessoa imagine o que canta, como se estivesse diante de um grande e maravilhoso filme”, acrescenta Jônatas.
Confira o videoclipe:
A força de um time de artistas e músicos imponentes
A produção musical ficou a cargo do renomado maestro Misa Jr., referência no cenário gospel brasileiro. Ele assina os arranjos e contou com a parceria de Alexandre Brasolim, o primeiro violinista da Orquestra Sinfônica do Paraná.
A gravação ainda reuniu músicos de reconhecimento nacional e internacional, como o baixista Morbeque, o baterista Renan Martins e o produtor musical Misael Coelho, responsável pelas guitarras. O cantor ainda gravou com músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e um coral composto por nomes como Estela Vargas, Miriam Cristina e Rosana Cardoso elevaram a canção a um patamar de imponência.
A mixagem e masterização ficaram por conta de Edison Sopper Jr., engenheiro de som conhecido por trabalhos com grupos como Novo Tom, Prisma Brasil, além de artistas como Leonardo Gonçalves e Arautos do Rei. O resultado é uma gravação que une excelência técnica e espiritualidade.
História e legado de um hino imortal
O hino “Ao Deus Grandioso” nasceu em 1885, quando Carl Boberg escreveu o poema após contemplar a natureza depois de uma forte tempestade na Suécia. A letra rapidamente se tornou popular, sendo traduzida para mais de cem idiomas. A versão inglesa, “How Great Thou Art”, ganhou notoriedade internacional com intérpretes como Elvis Presley, que eternizou a canção em suas apresentações.
No Brasil, a canção chegou por meio das traduções de Dr. João Gomes da Rocha e Paulo de Tarso Prado da Cunha, sendo incorporada a hinários como a Harpa Cristã e o Hinário Presbiteriano Novo Cântico, entre outros. Com isso, tornou-se parte essencial da memória da música evangélica no país.
Ao escolher esse hino para abrir o projeto “Preciosas Memórias”, Jônatas Ambrozio reforça seu compromisso em unir gerações através da música. “O que eu espero é que o ouvinte seja levado a refletir na obra de Deus e louvá-lo pelo que Ele é”, destaca.
Com este lançamento pela Louvor Eterno, o cantor reafirma sua missão de levar adoração genuína e de qualidade ao público, preservando a tradição e, ao mesmo tempo, inovando na forma de comunicar a fé.