Nesta última segunda-feira (15), a cantora Talita Pagliarin lançou o videoclipe da música “Somente pela Graça” em seu canal do YouTube, a versão audiovisual do seu single mais recente que já está disponível em todas as plataformas de música.
Escrita por Bárbara Amorim e Samuel Salgado, a canção traz uma mensagem relevante sobre a Graça de Deus e marca o retorno da cantora.
“Morei fora do Brasil por quatro anos e nesse período também fiquei fora do meio gospel, ao voltar estava decidida a não gravar mais, já que minhas metas e objetivos eram outros”, conta Talita que foi incentivada por amigos a voltar a lançar canções.
Nesse processo, uma amiga foi essencial para convencê-la a retornar ao seu ministério. “Não posso deixar de citar que a Deborah Coelho, que fez minha assessoria por muitos anos. Cantora, compositora de algumas músicas minhas, sempre minha incentivadora e amiga pessoal, foi aquela que realmente conseguiu tocar meu coração e foi a ‘responsável’ por voltar a gravar”, testemunha.
A canção “Somente pela graça” acima de tudo, pontua sobre o encontro de Talita com o chamado de falar sobre a Graça de Deus através de seu talento.
“Essa é uma canção na qual eu quis cantar tudo aquilo que enfim compreendi e que tenho vivido todos os dias da minha vida: a Graça do nosso bom Deus que não é desculpa para pecar, e sim poder para vencer, renovando minhas forças todos os dias na certeza de que, a despeito de qualquer circunstância, eu sou amada”, diz Talita sobre a mensagem da música.
O single foi gravado em Vitória (ES) e em São Paulo (SP), enquanto o clipe foi gravado no interior paulista contando com a produção da Code Visual, direção de Fill Rocha e assistência de John Novaes.
O roteiro do clipe ficou por conta de Priscila Ramalho que acertou em cheio em suas escolhas. “Eu não falei absolutamente nada a respeito e a ideia do roteiro foi exatamente o que eu tinha em minha alma. Foi emocionante!”, adianta Talita Pagliarin. Que o poder da Graça alcance a muitos.
Filha de pastores, Talita Pagliarin cresceu na igreja e iniciou seu ministério como cantora muito nova, se tornando um dos nomes fortes na cena gospel nacional.
Hoje a cantora diz não ser mais a mesma pessoa e suas experiências a fizeram enxergar as coisas de uma nova perspectiva.
“Não sou mais aquela Talita. Passei por muitas fases e em cada uma delas aprendi muito e amadureci mais ainda. Hoje, as expectativas não dizem respeito à minha pessoa, porque de verdade, não tenho [expectativas]”, diz.
Seu mais novo projeto fala menos sobre ela, enquanto artista, e mais sobre a mensagem que deseja passar.
“Meu olhar sobre tudo, incluindo o mercado gospel, artistas, alcances, projeção, curtidas e views (risos) é um só: que o poder da Graça alcance a muitos, trazendo alívio, certeza do amor do Pai e compreensão de que o preço foi pago”, revela.
Falar sobre a graça de Deus diante de tudo que estamos vivendo é o grande motivo de Talita Pagliarin neste momento, podendo assim alcançar quem está fora e também aqueles que estão dentro das igrejas, mas que não conhecem a Graça.
“Quero que todos saibam que a porta está aberta e a mesa está posta para todos aqueles que se sentem inadequados, que sofrem com a indiferença dos religiosos e que se afastaram do Pai por causa de pessoas que conseguem dormir tranquilamente depois de terem pisoteado o psicológico deles”.
Talita Pagliarin completa dizendo que a mensagem da música também é direcionada para os próprios cristãos. “Quero que a mensagem chegue a todos aqueles que acham que vivem a liberdade para qual foram chamados, mas só trocaram de algemas, vivendo um evangelho de peso e medo, e então, ouvindo a mensagem da Graça que essa música traz, possam viver em confiança, paz, descanso e mais ainda; que aceitem receber tudo isso sem mérito algum. Porque é isso. É somente pela graça e nada mais”.
A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Veja abaixo os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Wikimetal Store:
Ramones
O terceiro projeto do Ramones, Rocket to Russia, foi disponibilizado em 1977 e foi o último com o baterista original Tommy Ramone, que deixou a banda um ano depois para se dedicar à produção.
Também chega as lojas It’s Alive, o primeiro disco ao vivo do grupo. O trabalho, com repertório dos três primeiros álbuns do Ramones, foi gravado no Rainbow Theatre, em Londres, em 31 de dezembro de 1977. Quatro shows durante a turnê pelo Reino Unido foram gravados, mas o da véspera de Ano Novo foi escolhido por ser considerado a melhor apresentação.
Obituary
Considerado um marco no gênero death metal, Cause Of Death (1990) é o segundo disco do Obituary. É o primeiro lançamento com o baixista Frank Watkins, e também o primeiro e único projeto com o guitarrista James Murphy, ex-membro do Death.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
Lançado pela Midas Music e carregado de memórias, afeto e introspecção, o disco é o projeto mais pessoal de sua trajetória até aqui
Bola traz na bagagem um histórico sólido com a banda Zimbra, mas vem desbravando novos caminhos no projeto solo, que já conta com um disco anterior, dois EPs e diversos singles
O cantor e compositor Bola, conhecido como vocalista da banda Zimbra, apresenta nesta quinta-feira (03 de julho) seu novo álbum solo, “Rafael”, que chega a todos os aplicativos de música pelo selo Midas Music. Carregado de memórias, afeto e introspecção, o disco é o projeto mais pessoal de sua trajetória até aqui.
“Esse disco nasceu na pandemia em meio ao período turbulento em que o mundo passava, e as músicas começaram a surgir da minha necessidade de me distrair com outras coisas”, conta o artista. “Com o tempo, percebi que ele também falava muito da minha família. Muitas faixas foram inspiradas pela minha relação com eles, como ‘Sozinho’, que escrevi para minha avó, e outras foram pensadas para eles.” Não à toa, o álbum leva o nome de batismo do artista, “Rafael”, como um retorno simbólico às origens, e tem uma capa afetiva: um desenho da mãe de Bola feito por seu primo Theo, então com 8 anos, e pintado por sua irmã Ana Beatriz.
Musicalmente, “Rafael” se ancora no folk e na MPB, mas flerta com o rock alternativo, escola que moldou o artista durante anos. “A curiosidade é que, mesmo bebendo bastante dessa fonte, eu optei por não ter guitarra no disco e tornar o violão o ator principal desse trabalho”, explica.
As composições refletem os silêncios e sentimentos de um mundo em suspenso. “A maioria das músicas nasceram na pandemia, outras fui escrevendo enquanto o mundo voltava a funcionar, entre as turnês da Zimbra e os momentos de ócio quando elas acabavam. São músicas muito pessoais e introspectivas, com muitos resquícios daquela época”, relembra.
Bola não tenta entregar mensagens grandiosas. O que ele oferece é presença e verdade. “Eu só precisava colocar no mundo as coisas que escrevi nesse período porque é como eu sei viver a vida: falando através das músicas. Mas no fim das contas, sei que esse disco vai abraçar muita gente que vai se identificar com ele também.”
O álbum conta com participações especiais como Teago Oliveira (Maglore), Marcos Almeida, Ivyson, Letícia Filizzola e a Nova Orquestra, além de músicos que somaram ao arranjo como Sergio Fouad, Rick Bonadio, Fernando De Gino e Vitor Fernandes. A produção é assinada por Bola, Sergio Fouad e Fernando De Gino, com mixagem de Fouad e masterização feita por Fouad ao lado de Gabriel Galindo. O álbum foi gravado nos estúdios da Midas Music.
A expectativa para o lançamento é grande. “Eu não vejo a hora dele sair. É um disco que começou como uma fuga daquela realidade da pandemia, e ver ele se materializando agora, num mundo diferente, apesar de um sentimento agridoce, é um alívio.”
Bola é o tipo de artista que carrega história na voz e futuro no peito. Com a Zimbra, construiu um alicerce, feito de letras que viraram abrigo, refrões que a gente canta como oração. No voo solo, ele leva as chaves no bolso e o som na alma. Com dois discos, dois EPs, vários singles e uma liberdade pulsante, Bola continua a expandir. A voz é a mesma, mas agora também dança com o vento.
CONFIRA A TRACKLIST DE “RAFAEL”:
1. Outros Tempos, Outras Ruas (feat. Ivyson)
2. Minha Culpa, Seu Engano
3. O Mundo Que Você Criou Para Amar (feat. Marcos Almeida)
4. Compositor
5. O Peito é um alvo metralhado por memórias
6. Chave (feat. Leticia Filizzola)
7. Raiva
8. Sinto Demais e Isso Me Mata (feat. Nova Orquestra)
9. Ontem (feat. Teago Oliveira)
10. Sozinho
11. As Boas Canções Morrem Cedo Demais
12. João
Sobre Midas Music:
Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.
Com vocais marcantes que conduzem a narrativa, “A Love Like You” se destaca pela melodia envolvente, linhas de baixo densas e batidas pulsantes.
A construção da faixa, do build-up ao drop, reflete o cuidado na produção e a assinatura sonora de dois artistas que, mesmo com trajetórias distintas, compartilham o mesmo olhar criativo e inovador sobre a música eletrônica
Nesta quinta-feira (03 de julho), os produtores brasileiros BRYCH e NEONHELM lançam “A Love Like You”, um single que celebra o encontro entre emoção e energia em uma faixa melódica e eletrizante. Disponível em todos os aplicativos de música pela Beeside Records, o lançamento combina o lado sensível do Melodic Techno com a força e o impacto do Progressive House moderno.
Com vocais marcantes que conduzem a narrativa, “A Love Like You” se destaca pela melodia envolvente, linhas de baixo densas e batidas pulsantes. A construção da faixa, do build-up ao drop, reflete o cuidado na produção e a assinatura sonora de dois artistas que, mesmo com trajetórias distintas, compartilham o mesmo olhar criativo e inovador sobre a música eletrônica.
Bruno Brych é DJ e produtor nascido em São Paulo, com mais de 14 anos de carreira. Sua música transita entre o Progressive House, Melodic Techno e House, sempre buscando contar histórias e provocar emoções nas pistas. Finalista do Miller Soundclash Brasil em 2017, BRYCH acumula lançamentos por selos como Elliptical Sun Recordings , AME Records, Freegrant Music e Interplay. Entre seus destaques estão o EP “Precious Time/Collide”, que alcançou o Top 40 do Hype 100 do Beatport, e o single “Amulet”, que figurou entre as faixas mais baixadas do Hypeddit. Em 2023, conquistou o primeiro lugar no iTunes Trance Charts da Rússia com a faixa “Believe”.
NEONHELM, também natural do Brasil, é um jovem produtor de 25 anos que se destaca por sua abordagem autoral e conceitual dentro da cena eletrônica. Inspirado por elementos audiovisuais pós-modernos e futuristas, o artista cria composições híbridas e emotivas, rejeitando rótulos de gênero. Seu trabalho recente, “Until You Listen”, lançado pela Ame Records (afiliada ao Laroc Club), reforça sua busca por inovação estética e sonora, com produções que ultrapassam os limites tradicionais do gênero eletrônico.
O lançamento de “A Love Like You” é assinado pela Beeside Records, selo que vem se consolidando como uma das principais vitrines da música eletrônica nacional. Com pouco mais de um ano de atuação, a gravadora já soma mais de 50 lançamentos e se destaca por valorizar a autenticidade artística e a liberdade criativa de seus artistas, promovendo projetos autorais com curadoria apurada e foco na originalidade.
Com uma fusão perfeita entre sensibilidade e potência, “A Love Like You” promete ocupar um lugar de destaque em sets e playlists, reafirmando a força da produção eletrônica brasileira no cenário global.