Novo single e videoclipe do rapper paulistano mergulham em crítica social, melancolia urbana e filosofia existencial, com estética afiada e lirismo de quem faz do cotidiano sua principal trincheira.

“Tudo aquilo que eu comprei ainda me consome.” A frase martela no refrão e também na mente de quem escuta o novo trabalho de Vaine, rapper e artista visual que mais uma vez transforma suas vivências em arte cortante. Com lançamento nesta quinta-feira, às 21h, simultaneamente em todas as plataformas de música e no YouTube, o novo single “Tudo Aqui Me Consome” chega acompanhado de um videoclipe denso e cheio de simbolismos.

A faixa, uma crítica social ao consumismo, angústia existencial e poesia urbana se fundem em uma obra madura, provocativa e extremamente pessoal. Um mergulho na tensão entre consumo e existência, desejo e vazio — temas que atravessam tanto a letra quanto a linguagem visual do clipe.

Vaine — que nos últimos anos tem se consolidado como uma das vozes mais autênticas da nova cena do rap nacional — retoma aqui a fórmula que o consagrou no álbum Colibri: letras reflexivas, beats cuidadosamente escolhidos e um mergulho visual que expande a narrativa da música para o campo audiovisual. Mas há algo de mais cru, mais urgente, mais inquieto neste novo lançamento.

Entre cartão de crédito e crise existencial

O ponto de partida da música, segundo o artista, nasceu de uma experiência aparentemente banal, mas reveladora: “Um dia me apareceu um anúncio de um utensílio pra apoiar coisas no sofá. Eu nem sabia que aquilo existia, mas em cinco minutos já estava fazendo conta pra saber se dava pra comprar”, relembra Vaine. O episódio foi o estopim para que ele percebesse como o consumo vinha ocupando um espaço que antes pertencia à criação artística — e à própria construção de sentido em sua vida.

A letra de “Tudo Aqui Me Consome” escancara esse dilema com frases como: “Você tem o celular, mas falta o fone. Matriculou na academia, falta a roupa certa”. A crítica não é moralista, mas profundamente sensível. Vaine descreve uma engrenagem que aprisiona: “Você precisa ser produtivo o tempo inteiro pra manter a coisa girando. Até mesmo como artista, sinto que preciso transformar tudo em produto e disputar atenção nas redes. Isso tudo te consome…”.

O beat do caos contemporâneo

A construção da música seguiu o processo característico do artista: uma ideia potente, seguida de versos e, por fim, a busca pelo beat ideal. “Dessa vez comecei pela temática. Sabia que queria falar sobre essa relação entre consumir e ser consumido. Escrevi o refrão logo no início e daí nasceu o título”, explica.

O instrumental escolhido reforça a atmosfera sombria e contemplativa da faixa, contrastando o peso da letra com camadas sutis de melodia. O tom geral é o de um boombap existencialista, que remete a nomes como Jean Tassy e Yago Oproprio — com quem, aliás, Vaine sente afinidade temática, embora vá por outro caminho sonoro.

O videoclipe: estética do colapso

O lançamento vem acompanhado de um videoclipe dirigido e concebido visualmente pelo próprio Vaine, que também é artista visual e já havia assinado as animações do álbum Colibri. A estética é híbrida: mistura linguagem documental, sobreposição de imagens urbanas e recursos gráficos inspirados em séries como Carol e o Fim do Mundo e Entrelinhas Pontilhadas — duas animações da Netflix que o influenciaram diretamente.

“A ideia era justamente traduzir esse contraste entre um mundo em colapso e uma vida marcada por distrações fúteis. Você vê uma notícia sobre uma tragédia climática e, na sequência, um vídeo de influencer mostrando a ‘roupa do dia’. É essa sobreposição de alerta e futilidade que me interessa explorar”, conta o artista.

Filosofia de rua e política íntima

Se o conteúdo é lírico, ele também é profundamente político. Vaine não foge das contradições que vive enquanto artista e cidadão brasileiro. Em um trecho da música, ele canta: “Fiz o L esperando comprar mais coisa”, uma provocação direta sobre o imaginário popular que associa políticas de redistribuição à possibilidade de consumo.

“O governo Lula sempre tentou se conectar ao povo pela via do consumo. Essa frase não é exatamente uma crítica, mas um questionamento sobre como isso se mistura nas nossas expectativas. O consumo como símbolo de progresso pode ser uma armadilha”, explica.

Mais adiante, ele mistura amadurecimento e afeto em versos como “Homem de 30 com 30 moleques que anda com o homem”, apontando para o dilema de crescer sem abandonar a liberdade criativa da juventude. “Criação tem muito a ver com manter viva a criança interior”, afirma.

Vaine e o rap como espelho coletivo

O que torna a música ainda mais potente é sua sinceridade. Embora use recursos de ficção, a faixa é visceralmente autobiográfica. “Brinco com um personagem que reformula seu lifestyle, mas essa caricatura saiu de experiências reais”, confessa. Para ele, a música é um ponto de conexão: “Esse trecho existe porque sei que muita gente sente a mesma angústia.”

E talvez seja essa a força de “Tudo Aqui Me Consome”: não é apenas sobre Vaine, mas sobre todos nós tentando equilibrar sonho, rotina, boletos e sentido. O artista segue fiel à sua missão de transformar o cotidiano em arte — e o faz com uma maturidade cada vez mais rara.

📺 Assista ao videoclipe de “Tudo Aqui Me Consome” no YouTube.🎧 A faixa estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de hoje (17), às 21h.

Clássicos do funk ganham nova vida em regravações que unem gerações e ultrapassam 100 milhões de views lançados nas produtoras GR6 e Kondzilla

As duas maiores potências do funk na América Latina, GR6 e KondZilla, acabam de anunciar o lançamento de ‘GR6 Histórias’, um projeto colaborativo inédito que promete sacudir as estruturas da música urbana. O álbum trará regravações de 20 hits históricos, todos com mais de 100 milhões de visualizações no YouTube, lançados originalmente entre 2014 e 2025.

O objetivo é claro e ambicioso: revitalizar faixas que marcaram uma geração, apresentando-as com nova sonoridade e interpretação, conectando os artistas que abriram caminho para o funk paulista com os nomes que estão dominando as paradas atualmente.

“A música urbana está sempre se reinventando. Os hits não param e muitos deles nasceram aqui, na GR6. Mas é importante lembrar dos sons que abriram as portas pro mundo e seguem na boca do povo. Nossos sucessos são atemporais, e essa regravação é pra eternizar ainda mais essa história”, afirma Rodrigo Oliveira, presidente da GR6.

A nova roupagem das faixas ficará nas mãos dos DJs e produtores mais talentosos da cena, responsáveis por trazer arranjos modernos e contemporâneos, com potencial para tocar tanto os fãs da velha guarda quanto o público que descobriu o funk nos últimos anos.

‘GR6 Histórias’ será lançado pela Virgin Music, distribuidora global com quem a GR6 mantém parceria desde 2019, reforçando a dimensão internacional do projeto.

Entre os artistas confirmados estão nomes que já figuram como lendas do funk nacional: MC Livinho, MC Davi, MC Don Juan, MC Kevinho, MC Neguinho do Kaxeta, entre outros. Os artistas mais ouvidos do momento também fazem parte dessa história, como MC IG, MC PH, MC Luuky, Kayblack, Vulgo FK, mostrando que o presente do funk é tão grandioso quanto o passado.

Este projeto não é apenas um resgate: é um manifesto sonoro. Um lembrete de onde viemos, com os pés firmes no presente e os olhos no futuro.

GR6 e KondZilla não estão apenas lançando um álbum — estão escrevendo mais um capítulo na história do funk brasileiro.

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Nilo, uma das grandes promessas do funk nacional, lança o novo single “Não Me Provoca”, em parceria com Luísa Sonza. A faixa chega com força total e mergulha em um universo de sedução e desejo, retratando o envolvimento com alguém que você sabe que não presta, mas que é impossível resistir.

Com vocais envolventes dos dois artistas, com uma batida leve e sensual, a canção entrega uma verdadeira funk perfection. De forma bem pensada, a música é um diálogo entre os dois, transportando quem ouve para perto da relação. A produção é assinada por Di Marques e Galdino, nomes por trás de hits de artistas como MC Cabelinho, Orochi e Poze do Rodo, reforçando o peso e a qualidade da colaboração.

“A Luísa é uma pessoa especial. É uma alegria enorme ver que a música uniu nossos caminhos e uma honra poder contar com ela nesse feat.”. O single é a nossa cara e combina com o nosso estilo de trabalho, o match perfeito. Estamos apostando muito nessa track, espero que o público goste, ouça muito, confesso que já tô ansioso pra ver a reação da galera e as movimentações nas redes“, conta Nilo. Luísa adiciona, “Tô muito feliz com o lançamento dessa parceria, amo colaborar com artistas do funk e, quando recebi a música, aceitei na hora“.

Nilo acumula mais de 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify e já provou sua força nas paradas com o sucesso “Fui Mlk”, que alcançou o topo do Spotify Brasil. Natural da Zona Oeste de São Paulo, o cantor e compositor trilhou um caminho fora do comum. Antes da música, chegou a jogar futebol profissionalmente por clubes como São Paulo e Palmeiras, até se firmar definitivamente no funk, onde encontrou sua identidade artística.

Luísa Sonza é hoje uma das artistas mais ouvidas e influentes do Brasil. Se consolidou no cenário musical com um trabalho que aborda temas como empoderamento e liberdade feminina. Seu álbum, “Escândalo Íntimo”, marcou uma nova fase artística, mais madura e conceitual, refletindo sua jornada pessoal e criativa. Com uma carreira marcada por grandes hits, colaborações de destaque e projetos ambiciosos, Luísa Sonza segue em ascensão, colecionando prêmios, discos e se mantendo no topo das paradas.