Polako tem conquistado destaque nas principais rádios do segmento rock no Brasil, como 89FM a Rádio Rock, Transamérica FM, Kiss FM, Difusora de Ribeirão Preto, entre outras. Seu som autêntico na pegada indie rock com refrões marcantes tem cativado um público crescente, refletindo-se em números de plays e visualizações nas plataformas digitais
Neste EP, Polako escolheu cuidadosamente três faixas que ainda não contavam com gravações ao vivo, levando-as para o estúdio após o show e descobrindo uma nova forma de transmitir a intensidade de sua apresentação
O cantor e compositor paulistano Polako apresenta um lançamento especial neste mês de novembro: o EP “Polako Ao Vivo no La Iglesia”, que chega aos aplicativos de música no dia 15, pela Marã Música. O trabalho traz uma amostra poderosa da performance ao vivo do artista, capturada durante o show de lançamento do single “Perfume de Gasolina”, realizado em 16 de agosto deste ano, no icônico La Iglesia, uma casa de shows reconhecida por sua atmosfera punk underground em São Paulo, onde a energia do público e a autenticidade do espaço se uniram para criar uma noite memorável.
Neste EP, Polako escolheu cuidadosamente três faixas que ainda não contavam com gravações ao vivo, levando-as para o estúdio após o show e descobrindo uma nova forma de transmitir a intensidade de sua apresentação. “Gostamos tanto do que ouvimos que resolvemos lançar. Acho que as faixas passam essa energia que rolou durante o show, e a captação capturou uma vibração especial”, explica o artista. O projeto explora seu som único, um indie rock vibrante, com refrões marcantes e um toque pop que promete não deixar ninguém parado.
Para dar ainda mais autenticidade ao lançamento, Polako planeja um clipe em formato de mini documentário, com cenas dos bastidores, registrando desde a preparação antes do show até o êxtase dos momentos finais. O mini doc incluirá imagens da performance ao vivo de “Perfume de Gasolina” na íntegra, proporcionando ao público uma experiência completa de como é estar em um show do cantor. “Acho interessante que as pessoas vejam não só a música, mas o que acontece em torno dela, as trocas que rolam com o público, e esse show capturou isso de forma incrível.”
Com seu vocal cheio de atitude e uma presença de palco cativante, Polako se destaca no cenário musical, alcançando números expressivos nas principais rádios rock do país, como 89FM a Rádio Rock, Transamérica FM, Kiss FM, Difusora de Ribeirão Preto e muitas outras. Essa visibilidade crescente também tem impulsionado sua audiência nas plataformas de streaming, e sua agenda de shows está cada vez mais movimentada, atraindo um público fiel e novos fãs a cada apresentação.
Além disso, o artista já vem conquistando espaço em festivais importantes, como o HackTown, e eventos de destaque no meio musical, como a Music Show. A oportunidade de abrir shows para nomes já estabelecidos na cena e as novas conexões que vem surgindo são reflexo do talento e da energia que Polako traz para o palco. O La Iglesia, com sua proposta democrática e receptiva para o rock, foi o cenário perfeito para eternizar esse momento – e o EP “Polako Ao Vivo no La Iglesia” chega para celebrar e compartilhar essa experiência com todos os seus seguidores e admiradores da música de atitude.
CONFIRA A TRACKLIST DO EP:
1- Perfume de Gasolina
2- Daremos as Mãos
3- É Só Você Querer
Sobre Polako:
O cantor e compositor paulistano POLAKO conta com execuções nas principais rádios do segmento no Brasil: 89FM a Rádio Rock, Transamérica FM, Kiss FM, Difusora de Ribeirão Preto e outras. Os números de plays e visualizações nas principais plataformas digitais também vem crescendo exponencialmente, logo o aumento do público e da agenda de shows vem chamando a atenção.
Com muita atitude ao microfone e um vocal cheio de personalidade, seu som na pegada indie rock com refrões marcantes que flertam com o pop compõem um show perfeito para não deixar ninguém parado.
Convites para importantes Festivais como o Hack Town, eventos do meio musical como a Music Show, aberturas de shows para artistas já consagrados e novas oportunidades têm surgido na carreira de Polako que não para de tocar e ganhar seguidores por onde passa.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
O ministério Adoradores Gratos lançou neste dia 17 de outubro o single “Salmo 121”, uma canção que une a energia do pop rock com uma mensagem profundamente bíblica e atual. Inspirado no texto do salmista, o lançamento chega como um marco na caminhada musical do grupo e promete alcançar corações com sua mensagem de fé e confiança em Deus.
A composição é assinada por Lemuel Silva, que também assina a produção musical do projeto. Segundo ele, a canção nasceu de um desejo antigo: “Eu já tinha a melodia e harmonia da música guardadas, e escolhi o Salmo 121 como letra por ser bem pra frente o estilo da música.”
A letra é uma verdadeira declaração de dependência e segurança em Deus, reforçando a mensagem do salmista: “Elevo os meus olhos para os montes; de onde me virá o socorro? O meu socorro vem do Senhor, que fez os céus e a Terra.”
Assista no Youtube:
Experiência pessoal e mensagem central
Para Lemuel, esse lançamento carrega também experiências pessoais intensas. “Tenho vivido alguns momentos de luta, desafios, novos começos e às vezes cheguei a pensar em desistir. Porém, quando lembro que o meu socorro vem do Senhor, sinto o agir de Deus na minha vida, na minha família e no meu ministério.”
O músico espera que a canção também leve encorajamento a todos que a ouvirem: “Da mesma maneira que tenho vivido essas experiências com Deus em meio às dificuldades, espero ver também outras pessoas vivendo essa providência de Deus em suas vidas.”
Musicalmente, o single chega com uma sonoridade pop rock, trazendo energia e intensidade para a mensagem bíblica. “Esse single tem uma levada mais pra frente porque é a ideia inicial dos lançamentos: mesclar variedades musicais para alcançar mais pessoas”, reforça Lemuel.
Produção musical e músicos envolvidos
A produção contou com uma equipe talentosa. No primeiro single, Lemuel trabalhou com Cláudio Teixeira (pianos e coberturas), Jedilson Alves (vocal), Vinicius Soares (bateria), Messias Fideles (baixo), além de assinar as guitarras e violões. Agora, o ministério já conta com músicos fixos que trazem ainda mais força à proposta: Eduardo Santos (baixo), Samuel Torres (bateria), Jedilson Alves (vocal) e Lemuel Silva (guitarra).
Essa união de talentos reforça o compromisso do Adoradores Gratos em oferecer não apenas qualidade musical, mas também autenticidade espiritual em cada novo lançamento.
Embora “Salmo 121” não traga participações especiais, Lemuel adiantou que os próximos singles contarão com feats importantes. “Já temos algumas músicas em andamento e combinadas com convidados que logo vamos anunciar”, revelou.
História e trajetória de Lemuel Silva
A música sempre esteve presente na vida de Lemuel. Sua mãe, pianista e cantora em corais e equipes de louvor, foi sua maior inspiração. “Meu envolvimento com música sempre foi de berço, mas em 2002, aos 19 anos, surgiu o interesse real em aprender um instrumento. Passei por professores, escolas de música e igrejas, e tive a confirmação de Deus em relação ao meu talento.”
Em 2006, ele iniciou sua trajetória profissional ao integrar o Ministério Nova Jerusalém, com quem viajou e participou de ministrações e gravações. Essa experiência trouxe a bagagem necessária para hoje liderar o projeto Adoradores Gratos.
Para ele, a música é um chamado espiritual: “Deus não libera algo pra mim e pra você para que morra em nós. Ele nos capacita para o serviço e a missão. Então seguimos até hoje crendo que é só o início.”
O produtor musical e DJ Bruno Martini apresenta o novo lançamento de seu projeto paralelo, MRTNI, com o single “Coastline”, disponível em todos os aplicativos de música pela Beeside Records. Unindo batidas intensas e atmosfera contemplativa, a faixa captura a energia e a liberdade das praias brasileiras, em um mergulho sonoro que reflete o espírito livre e experimental do artista.
“A faixa mistura meu estilo eletrônico e futurista com uma vibe moderna e envolvente, trazendo o clima descontraído”, explica MRTNI.
Com toques de Progressive House, sintetizadores marcantes e melodias imersivas, o single reafirma a proposta do projeto de Bruno Martini de explorar novas sonoridades, sem se prender a gêneros. “Acho que esse projeto me permite explorar mais sonoridades diferentes. ‘Coastline’ me traz uma sensação de praia, daquelas músicas que escuto quando estou viajando pelo litoral. Pensei em traduzir isso através dos sons, e acabou nascendo essa faixa”, comenta o artista.
Totalmente instrumental e com oito minutos de duração, “Coastline” é um convite à imersão, uma experiência feita tanto para sentir quanto para dançar. “É uma faixa mais underground, sem rótulos. “Eu simplesmente sentei para criar e deixei as ideias fluírem. Fiz questão de lançar a faixa assim, longa mesmo, porque isso faz parte da essência do MRTNI: ser diferente, ousado e livre”, completa Bruno.
Com atmosfera cinematográfica e estrutura expansiva, “Coastline” reafirma o propósito do projeto MRTNI: romper fronteiras, emocionar e reinventar o eletrônico brasileiro com autenticidade e liberdade criativa.
Com quatro faixas inéditas, o EP reflete o amadurecimento e a liberdade criativa de Bruno Martini, que explora diferentes gêneros e mostra sua versatilidade como produtor
Bruno Martini lança seu novo EP “Beat Goes On”, disponível em todas as plataformas digitais pela Beeside Records, selo fundado pelo próprio artista. Considerado um dos nomes mais importantes e inventivos da música eletrônica brasileira, Bruno entrega neste trabalho um verdadeiro panorama de sua trajetória, marcada pela fusão de estilos, pela emoção e pela busca constante por evolução.
Com quatro faixas inéditas, o projeto reflete um momento de amadurecimento artístico e pessoal. “Esse é um EP bem abrangente, que traz os estilos que mais gosto de tocar e produzir. Fiz essas músicas em um momento muito especial e quis me desprender de rótulos. Sempre fui um cara que gosta de experimentar, de flertar com diferentes sonoridades. No fim das contas, eu gosto de música, em todas as suas formas, e esse EP traduz exatamente essa liberdade”, explica Bruno.
A faixa que dá nome ao trabalho, “Beat Goes On”, simboliza a essência do projeto: é uma canção progressiva, melódica e emocional, que traduz em som a ideia de continuidade e superação. “Ela tem uma mensagem forte: independente do que aconteça, a vida continua. Fala sobre se a pessoa consegue escutar, às vezes estando em outro plano. É uma música muito pessoal, uma experiência que vivi neste último ano. Por isso, quis que ela tivesse essa atmosfera mais melódica e introspectiva”, conta o produtor.
O segundo e o terceiro temas do EP, “Ten Feet Tall” e “Can’t Take A Break”, são pura energia de pista. Com beats pulsantes e linhas de baixo potentes, as faixas exploram uma combinação de bass house, tech house e deep house, estilos que Bruno tem levado para seus sets pelo mundo. “Essas músicas nasceram do desejo de criar algo que tivesse o mesmo impacto que eu sinto quando estou tocando. São faixas feitas para dançar, mas que também têm textura, groove e musicalidade. Gosto dessa mistura de força e leveza”, comenta.
Encerrando o projeto, “Take These Blues Away” é o ponto de equilíbrio entre emoção e experimentação. Nela, Bruno resgata sua veia de instrumentista, tocando guitarra e trazendo um toque bluesy dentro de uma estética house. “Foi uma daquelas criações espontâneas. Liguei minhas guitarras e comecei a tocar. É uma música que mistura o orgânico com o eletrônico, o feeling com a batida, e isso representa muito o que eu sou como artista”, completa.
“Beat Goes On” chega logo após uma das apresentações mais marcantes de Bruno no Tomorrowland Brasil, palco que ele dividiu com alguns dos maiores nomes da música eletrônica global. A performance reforça sua presença como um DJ e produtor que sabe se reinventar, sem perder o olhar apurado para o futuro.
Com mais de 2 bilhões de streams no Spotify e um histórico de colaborações icônicas, incluindo parcerias com Timbaland, Sunnery James & Ryan Marciano, Julian Marley e remixes oficiais para artistas como Lady Gaga, Zedd, Jason Derulo, Katy Perry, Fatboy Slim e J.Lo, Bruno Martini segue consolidando sua marca como um dos artistas mais relevantes e respeitados da música eletrônica latino-americana.
Ao fundar a Beeside Records, em 2024, o artista deu um passo importante rumo à independência criativa, abrindo espaço para novos talentos e consolidando um ecossistema musical voltado à liberdade artística. O selo já desponta como uma das referências da nova geração eletrônica no Brasil, reafirmando o papel de Bruno não apenas como criador, mas também como mentor e catalisador de inovação.
Mais do que um EP, “Beat Goes On” é um lembrete: a batida nunca para. Ela segue viva, se transformando, se expandindo e ecoando, dentro e fora das pistas.