A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Veja abaixo os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Wikimetal Store:

Faith No More

Introduce Yourself (1987) é o segundo disco do Faith No More. Devido à disponibilidade limitada de ‘We Care a Lot’, o grupo o considera como seu verdadeiro projeto de estreia. Sendo o primeiro em uma grande gravadora, o mesmo apresenta uma produção melhor que seu antecessor, além de letras mais atuais.

Já o sucessor The Real Thing (1989) é o primeiro trabalho com o cantor Mike Patton, após a demissão do vocalista anterior Chuck Mosley. Neste álbum, a banda continuou a avançar em sua gama sonora, combinando metal alternativo, funk metal e rap metal.

Rush

O décimo quinto disco do Rush, Counterparts, marca uma continuação na transição da banda de sintetizadores de volta para a música com a guitarra assumindo um papel predominante.

Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen retornou à forte influência barroca de seus primeiros trabalhos com o álbum Fire & Ice, tendo algumas composições mais longas que agradam e muito os fãs hardcore. O projeto mais bem-sucedido liderou a parada japonesa e alcançou a posição 121 na Billboard 200 dos EUA.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

(Foto: Camila Coimbra)

Em meio a grandes nomes internacionais como Justin Timberlake, Alanis Morissette, Shawn Mendes, Sepultura e outros artistas nacionais como Jão e Marina Lima, Sofia Freire fará sua estreia no Lollapalooza Brasil 2025, que acontece entre os dias 28 e 30 de março, em São Paulo. A artista pernambucana abre o palco principal do evento no dia 30 de março, que traz ainda Terno Rei, Michael Kiwanuka, Foster The People e Justin Timberlake na programação.

Acompanhada de Miguel Mendes (teclados) e Homero Basílio (percussão e beats), Sofia chega ao Lolla com seu terceiro álbum, “Ponta da Língua”, que figurou em diversas listas dos melhores discos de 2024. O disco é resultado da superação de um bloqueio criativo que Sofia enfrentou durante a pandemia de covid-19. Durante esse período de introspecção, Sofia sentiu uma forte necessidade de se expressar, mas não conseguia encontrar as palavras certas. Foi então que surgiu o conceito do álbum, inspirado na ideia de que algo está “na ponta da língua, mas não sai…”. Com o tempo, as letras foram ganhando forma, e o conceito do disco se concretizou em torno da língua, que, além de ser responsável por identificar sabores, também é o meio pelo qual nos comunicamos e transmitimos nossos pensamentos e sentimentos.

“Ponta da Língua” vem se destacando na cena musical brasileira desde seu lançamento em março de 2024. O álbum foi eleito um dos 50 melhores discos de 2024 pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e mistura dark pop com toques experimentais, com nove faixas que exploram temas como crise existencial, regeneração e amadurecimento. Sofia é a responsável pela composição, produção e gravação do disco, que reflete sua autenticidade artística.

Um novo caminho artístico

Com “Ponta da Língua”, Sofia Freire apresenta seu terceiro álbum, e o primeiro em que assinou sozinha a produção. Seus trabalhos anteriores foram “Garimpo” (2015), produzido ao lado de Homero Basílio, Chiquinho e Chinaina, e “Romã” (2017), produzido por ela, Homero e Chiquinho. A cada disco, é possível perceber a evolução de Sofia, que experimenta e transforma sua música enquanto mantém uma identidade sólida e única.

“Ponta da Língua” é um álbum etéreo, mas que aponta para algo concreto: o amadurecimento de uma das artistas mais interessantes surgidas na música pop brasileira nos últimos tempos. Nele, temas como crise existencial, regeneração pessoal e amadurecimento são tratados de forma profunda e intimista.

Poesias musicadas

Recifense, Sofia Freire iniciou sua carreira com o lançamento de seu primeiro álbum, “Garimpo” (2015), no qual poesias de diversos autores, incluindo de sua irmã Clarice Freire, estavam presentes. O disco também contou com a colaboração de Felipe S (Mombojó), cujos escritos se entrelaçaram à musicalidade de Sofia, que mesclou música eletrônica com piano erudito.

O segundo álbum, “Romã”, surgiu após a premiação do Natura Musical e trouxe uma abordagem focada exclusivamente em versos rimados por mulheres, marcando uma nova fase na carreira de Sofia.

Nova Fase no Lolla

No Lollapalooza Brasil 2025, especificamente no Autódromo de Interlagos, Sofia Freire se apresentará com um repertório que transita entre o dark pop e sons experimentais, características marcantes de “Ponta da Língua”. A artista promete trazer para o palco a profundidade e a autenticidade de suas novas músicas, além de passear por seu repertório anterior.

“Estou ansiosa e feliz para me apresentar no Lollapalooza Brasil. É uma oportunidade enorme de mostrar meu trabalho e compartilhar meu universo, tudo que está na ponta da língua através da música”, afirma Sofia.

Além de apresentar o novo álbum, Sofia também promete uma apresentação recheada de emoções, trazendo músicas de seus discos anteriores.

Além da carreira solo

Sofia Freire não se limita apenas à sua carreira solo. Ela integrou a banda de Gilberto Gil durante a turnê “Refavela 40” e, ao lado de Regis Damasceno, participa do projeto Dracena, capitaneado por Alessandra Leão, Isaar e Karina Buhr (trio que formou, nos anos 1990, o grupo Comadre Florzinha). Ela também participou de álbuns de artistas como Eddie (no disco “Atiça”), Flaira Ferro (em “Virada na Jiraya”) e Babi Jacques e Lasserre (no álbum “Sóis”).

Embora tenha se mostrado extremamente talentosa em todos esses projetos, é em sua carreira solo que Sofia mostra a verdadeira dimensão do seu talento.

(Foto: Matheus Melo/Divulgação)

O disco, que chega às plataformas no dia 28 de março, é o terceiro disco solo da artista recifense.

A cantora, compositora e dançarina recifense Flaira Ferro lança, no dia 28 de março, seu novo álbum, “Afeto Radical”. Este é o terceiro disco solo autoral e o quarto de sua carreira, um trabalho que se equilibra entre a força dos ritmos populares nordestinos e uma abordagem experimental, que une rock, pop e música eletrônica. Gravado entre Recife e São Paulo, o álbum tem produção musical de Guilherme Kastrup e conta com 11 faixas inéditas.

O título de “Afeto Radical” traduz um conceito que Flaira absorveu durante o puerpério, após dar à luz ao seu primeiro filho, ao refletir sobre a maternidade e os desafios do mundo contemporâneo. “Gestar, parir e cuidar de um ser é estar diante da experiência mais transformadora que já vivi”, comenta a artista. As letras transitam por inquietações que marcam nosso tempo, questionando a aceleração da vida, a padronização dos desejos e a precariedade da indústria alimentícia.

O disco reúne colaborações especiais de nomes consagrados da música brasileira. Lenine participa da faixa-título “Afeto Radical”, Elba Ramalho compartilha seu timbre inconfundível em “Os Ânimos” e a violeira Laís de Assis traz sua marca em “Sabe,”, que ainda conta com arranjos de cordas de Dora Morelenbaum (Bala Desejo). Além disso, Vanessa Moreno contribui com backing vocals na faixa “Irrelevar”.

“Afeto Radical” também traz parcerias de composição com artistas de Pernambuco e da Paraíba, incluindo Juliano Holanda (Goiana), Isabelly Moreira (São José do Egito), PC Silva (Serra Talhada), Isabela Moraes (Caruaru) e Lucas Dan (Santa Rita-PB).

(Foto: Matheus Melo/Divulgação)

A sonoridade do álbum mergulha nos ritmos populares do Nordeste — frevo, cavalo-marinho, capoeira, caboclinho e maracatu rural — e os mistura a influências do rock, do pop e da música experimental. Entre as referências estéticas de Flaira para este trabalho estão nomes como Ave Sangria, Alceu Valença, Lenine, Cátia de França, Mutantes, Itamar Assumpção, Gilberto Gil, Rosalía e Stomp.

Lançado de forma independente, o disco teve a pós-produção financiada pelo FUNCULTURA, sendo o primeiro projeto de Flaira a contar com o apoio de uma lei de incentivo.

O single “Afeto Radical”, lançado no dia 11 de fevereiro, já indicava o tom do projeto. A faixa, que mistura frevo, rock e música eletrônica, ganhou um clipe gravado no centro do Recife, dirigido por Mary Gatis. A coreografia, protagonizada por Flaira ao lado das dançarinas Inaê Silva e Gabi Carvalho, propõe uma libertação corporal em meio ao cotidiano urbano, reforçando o conceito do disco de transgredir limites através da arte.

Com “Afeto Radical”, Flaira Ferro reafirma sua trajetória artística como um espaço de expressão livre, potente e original.

REPERTÓRIO

1. AFETO RADICAL – Flaira Ferro & Lenine

(Composição: Flaira Ferro e Lucas Dan)

2. A ALMA

(Composição: Isabela Moraes e Roseana Murray)

3. IRRELEVAR

(Composição: Flaira Ferro, PC Silva e Isabela Moraes)

4. SABE, part. Laís de Assis

(Composição: Flaira Ferro)

5. OS ÂNIMOS – Flaira Ferro & Elba Ramalho

(Composição: Flaira Ferro e Isabelly Moreira)

6. BALEIA

(Composição: Flaira Ferro e Lucas Dan)

7. DANÇA DA ESTRELA

(Composição: Flaira Ferro)

8. REFEIÇÃO

(Composição: Flaira Ferro)

9. LACRE

(Composição: Flaira Ferro e Juliano Holanda)

10. GRÃO DE DENTRO

(Composição: Flaira Ferro e Juliano Holanda)

11. AMIGO, AMIGO

(Composição: Flaira Ferro)

FICHA TÉCNICA

Produção musical: Guilherme Kastrup (exceto na faixa “A Alma”, produzida por Henrique Albino)

Direção e Arranjos: Henrique Albino (exceto nas faixas “Irrelevar”, arranjos de Miguel Mendes e “Sabe,” arranjos de Dora Morelenbaum

Mixagem: Caio Alarcon e Guilherme Kastrup – estúdio Ponta Lab – SP

Masterização: Ricardo Prado – estúdio Canto da Coruja – Piracaia – SP

Músicos:

Flaira Ferro: Vozes [todas as faixas]

Lenine: Vozes [faixa 1]

Elba Ramalho: Vozes [faixa 5]

Agda, Isabela Moraes: Coro [faixa 10]

Agda, Bibi Ferro, Flaira Ferro, Halline Siqueira, Isabela Moraes e Lorena Siqueira: Coro [faixa 7]

Vanessa Moreno: Backing vocal [faixa 3]

Henrique Albino: Teclados, Saxofones e Guitarras [faixa 1] – Piano [faixa 2] – Guitarras [faixa 5] – Baixo synth, Piano, Teclados, Flautas, Saxofones e Percussões [faixa 7] – Flautas, Saxofones, Teclados e Percussões [faixa 9] – Flautas, Saxofones e Percussões [faixa 10] – Piano [faixa 11] e Voz coral [faixa 10]

Lucas Dan: Synths [faixas 1, 4, 7, 8, 9, 11] – Orgão e Synths [faixa 3] – Rhodes, Synths e Acordeon [faixa 5] – Synths, Programação e Acordeon [faixa 6] – Rhodes [faixa 7] – Arpegiadores [faixa 8] – Synths e Acordeon [faixa 10]

Miguel Mendes: Baixos e Violão de 12 cordas [faixa 1] – Violão e Synth Bass [faixas 2, 11] – Baixo e Piano elétrico [faixa 3] – Baixo elétrico e Synth Bass [faixas 4, 10] – Baixo [faixa 5] – Baixo Synth [faixa 6] – Baixo e Guitarra [faixa 7] – Baixo elétrico, Synth Arp e Guitarra [faixa 8] – Baixo Elétrico, Synth Bass e Synths Efeitos [faixa 9]

Guilherme Kastrup: Bateria [faixas 1, 7, 9, 10] – Percussões [faixas 2, 11] – Bateria e Percussões [faixas 3, 4, 5, 6, 8] – Teclado [faixa 8]

Laís de Assis: Viola Caipira [faixa 4]

Aramis Rocha: Violino [faixa 4]

Robson Rocha: Violino [faixa 4]

Daniel Pires: Viola [faixa 4]

Deni Rocha: Cello [faixa 4]

Fabinho Costa: Trompete [faixas 1, 7, 9, 10]

Nilsinho Amarante: Trombone [faixas 1, 7, 9,10]

Base e coro gravados por: Marco Melo – estúdio Carranca – Recife – PE

Sopros gravados por: Henrique Albino – estúdio Música Tronxa – Recife – PE

Cordas gravadas por: Aramis – estúdio AR Strings – Paulínia – SP

Vozes gravada por: Guilherme Kastrup – estúdio Toca do Tatu – SP

Voz de Lenine gravada por: Bruno Giorgi – estúdio O quarto – RJ

Produção Geral: Sibely Marques

Comunicação visual: Matheus Melo (Arte, capa e fotografia)

Styling/Figurino: Juliana Beltrão

Makeup/Beleza: Halline Siqueira

Hair/Cabelo: Well Leite

Manager: Philsen Smiley

Distribuidora & Editora: Tropical Gold Entertainment

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