O “Crianceiras” nasceu em 2012 em Campo Grande, MS, Brasil, idealizado e realizado por Márcio de Camillo, com o objetivo de apresentar a música como ponte para a poesia de Manoel de Barros e Mário Quintana
São Paulo, 29 de abril de 2024 – Chega pela primeira vez em Uberlândia, no próximo dia 15 de maio, o premiado espetáculo Crianceiras, criado pelo renomado cantor, compositor e instrumentista sul-mato-grossense Márcio de Camillo. O projeto, que já encantou mais de meio milhão de crianças em todo o país, combina poesia, música e arte para despertar a imaginação e o amor pela cultura desde a mais tenra idade. O espetáculo, que será apresentado no Teatro Municipal de Uberlândia,é inspirado na obra do poeta Manoel de Barros. A nova turnê do “Crianceiras” tem início na última semana de abril.
A nova turnê terá início em Santa Cruz do Rio Pardo (SP) e seguirá para diversas cidades brasileiras, incluindo Uberlândia, Caxias do Sul, Porto Alegre, Florianópolis e mais. Com uma proposta educativa e artística, “Crianceiras” é uma experiência que vai além do palco, sendo também um aplicativo educativo disponível para download gratuito na Google Play e App Store. Tanto os CDs quanto o espetáculo e o aplicativo têm sido cada vez mais utilizados por professores e educadores como ferramenta pedagógica para aproximar seus alunos e educandos de obras de importante valor para a cultura brasileira.
Márcio de Camillo é uma figura emblemática da música brasileira, com uma carreira de 28 anos que abrange diversos estilos musicais, desde a guarânia e o chamamé até o folk, o blues e o rock’n’roll. Com quatro álbuns solos lançados e canções gravadas por renomados artistas como Renato Teixeira, Zé Geraldo, Sergio Reis e outros, Márcio é reconhecido não apenas pela sua versatilidade musical, mas também pelo seu compromisso com a valorização da cultura e do meio ambiente.
Além de sua carreira musical, Márcio De Camillo é fundador da Associação de Músicos do Pantanal (AMP), dedicada à divulgação e valorização da cultura do Mato Grosso do Sul, bem como à conscientização ambiental. Residente em São Paulo, Márcio já dividiu o palco com diversos artistas consagrados e continua a encantar o público com sua música e seu compromisso com a arte e a educação.
O projeto Crianceiras: Uma ponte entre a poesia e a educação
O “Crianceiras” nasceu em 2012 em Campo Grande, MS, Brasil, idealizado e realizado por Márcio de Camillo, com o objetivo de apresentar a música como ponte para a poesia de Manoel de Barros e Mário Quintana. Apresentado em diferentes formatos, como CD, aplicativo, capacitação para professores e dois espetáculos em circulação dirigidos por Luiz André Cherubini, o “Crianceiras” é muito mais do que um show, é uma experiência artística.
De maneira lúdica e criativa, o “Crianceiras” transforma a poesia em música, utilizando como base a obra de renomados poetas brasileiros. Com dois CDs já lançados, o primeiro inspirado na obra de Manoel de Barros e o segundo em Mário Quintana, o projeto continua crescendo e em breve trará novidades inspiradas na obra de outros poetas.
Além dos CDs, o projeto também deu origem a um aplicativo com conteúdo educativo disponível para download gratuito na Google Play e App Store. Tanto os CDs quanto o espetáculo e o aplicativo possuem um grande viés educativo e têm sido cada vez mais utilizados por professores e educadores como ferramenta pedagógica para aproximar seus alunos e educandos de obras de importantíssimo valor para a cultura brasileira, contribuindo para o desenvolvimento sustentável, alinhando-se ao ODS 4 da agenda 2030 da ONU, que promove a educação de qualidade, bem como aos objetivos da BNCC (Base Nacional Comum Curricular).
Com forte apelo educativo, os CDs “Crianceiras” são utilizados nas escolas como material didático, para aproximar as crianças da poesia, de forma lúdica e criativa, alinhando-se aos objetivos da BNCC (Base Nacional Comum Curricular). Por meio do projeto pedagógico “Crianceiras Poesia na Prática”, desenvolvido em parceria com a empresa “Diverte Cultural”, escolas de todo Brasil têm adotado o “Crianceiras” como parte integrante de suas atividades educativas desde 2017.
O sucesso do “Crianceiras” vai além das escolas, sendo apresentado em importantes festivais e congressos nacionais e internacionais. Com mais de 500 apresentações para escolas públicas, privadas e eventos de entretenimento, o projeto já alcançou mais de meio milhão de crianças em todo o Brasil. Sua flexibilidade permite que seja apresentado em diferentes formatos, adequando-se à necessidade do local e do público, focando também na acessibilidade e inclusão.
Devido à sua importância na educação, o projeto “Crianceiras” vem sendo estudado por mestrandos e doutorandos da área da educação no Brasil e em Portugal. Ao instigar o imaginário infantil e despertar o amor pela poesia, o “Crianceiras” valoriza as crianças como seres humanos plenos e capazes de compreender a complexidade da arte desde a mais tenra idade. Além disso, oferece um convite ao público adulto para reviver a inocência da infância, vivenciando um olhar de encantamento para as sutilezas da vida e valorizando as raízes brasileiras e seus criativos poetas.
Depoimento de Haline Nogueira da Silva Domingues, Doutora em Letras pela Universidade Estadual de Maringá (PR)
Título da tese: O Crossover literário na poesia de Manoel de Barros: o aplicativo Crianceiras
“Tive contato com o aplicativo Crianceiras no ano de 2016, quando estava terminando o Mestrado – no qual também estudei a poesia de Manoel de Barros. Na época, atuava como professora da Educação Infantil e resolvi explorar o app em minhas aulas. Foi sucesso. As crianças adoraram e a partir dessa prática em sala de aula desenvolvi meu projeto de Doutorado na UEM – Universidade Estadual de Maringá. Após ser selecionada para realizar os estudos, mergulhei na cultura Crianceiras. Fui até SP conhecer Márcio de Camillo – o qual se tornou meu grande amigo. Conheci também a Bruna Pigler – que participou do desenvolvimento do aplicativo. Assisti ao espetáculo Crianceiras Manoel de Barros e após dias de imersão real nesse mundo do Crianceiras retornei para minha cidade muito mais encantada e cheia de ideias, e a produção da minha tese foi um momento de aprendizado, vivência poética e muita emoção. Diziam que escrever uma tese seria difícil. Posso afirmar que foram os dois anos de pesquisa acadêmica mais profícuos de minha trajetória, pois além de produzir um material de estudo relevante e inovador para outros pesquisadores interessados na linguagem cibercultural e multimodal, também me humanizava dia após dia, enquanto pesquisadora, docente e amante da literatura como já dizia Antonio Candido, ‘a literatura desenvolve em nós a quota de humanidade na medida em que nos torna mais compreensivos e abertos à natureza, à sociedade e ao semelhante’.
Depoimento de Rosiane Pinto Machado, Doutora em Estudos da Criança – Especialidade Infância, Cultura e Sociedade pela Universidade do Minho (Braga-PT)
Título da tese: O lugar da poesia na infância: Projeto Crianceiras, uma ponte entre Manoel de Barros e o ato estético da linguagem
“Conheci o Espetáculo Cênico Musical Crianceiras com Poesias de Manoel de Barros, em 2013 no encerramento da 12ª Mostra de Cinema, na cidade de Florianópolis (SC). Em meio ao movimento das luzes e cores dos poemas musicados por Márcio De Camillo, surgia ali os primeiros desejos pelo tema poesia, como possibilidade de futura investigação, e um encantamento pelos poemas musicados. No espetáculo ‘Crianceiras poesias de Manoel de Barros’, sob a direção de Luiz André Cherubini, a palavra poética é convidada a passar pelos olhos, pela voz, pela escuta, pelos gestos diversos entrecruzados com outras materialidades, provocando vivências, e produções artísticas qualificadas. O Espetáculo Cênico Musical do Projeto Crianceiras consegue abraçar a criança e a convida para a experiência estética e poética, provocando uma vivência engendrada nas mais diferentes linguagens da arte, e ainda com recursos tecnológicos e midiáticos. Compreendemos ser este espetáculo uma performance de encantamento, uma verdadeira expressão artística de unidade variável, que produz gestos poéticos e canções em um evento singular no acontecimento e plural na multiplicidade de sentidos, tudo vivido ao mesmo tempo. O Espetáculo Cênico Musical Crianceiras é um encontro com esse novo sentir pela/na poesia que resgata a linguagem que brinca, os tesouros poéticos e a canção. O Projeto Crianceiras contribui na/para circulação da produção literária – em destaque a poesia de Manoel de Barros. Oferece a semente da poética, que precisa germinar dentro e fora dos muros da escola. Ao finalizar minha pesquisa sobre o Projeto Crianceiras fui provocada a pensar a escola como travessia para o enriquecimento da experiência estética e poética e ainda pensar no/a professor/a como a voz e a escuta, que busca e abre os caminhos na arte que transforma, e como diz o Poeta, que “desvê o mundo”. O espetáculo Crianceiras poesias de Manoel de Barros faz um chamado, para a infância brincar com os poemas cantados, nessa aproximação, com a riqueza poética e brincante, que o poeta oferece para despertar e ampliar os horizontes da criança pela arte.
Tenho uma imensa gratidão aos participantes da pesquisa em especial Márcio De Camillo, que com muita generosidade presentearam com suas vozes as bases para a produção de minha tese, e seguiram comigo na trajetória de minha pesquisa contribuindo efetivamente para minha formação poética e seguem potencializando a Poesia na formação de muitos/as professores/as e inúmeras crianças.”
(Da esquerda para a direita: Gino Martini, Gabi Bonadio, Rick Bonadio, William Naraine)
“Curtain Calls”, produzida por Rick Bonadio, Gino Martini e William Naraine, é um single que promete conquistar corações e reforçar a conexão que a banda mantém com seus fãs ao redor do mundo. O título da faixa traduz um dos momentos mais especiais de um show: o pedido de bis, quando o público, em êxtase, deseja que a experiência continue
A música é o primeiro single do álbum “One”, que será lançado em 2025 pela Midas Music
O grupo europeu de house music Double You está prestes a marcar mais um capítulo em sua ilustre trajetória com o lançamento de “Curtain Calls”, um single que promete conquistar corações e reforçar a conexão que a banda mantém com seus fãs ao redor do mundo. A faixa estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 29 de novembro, marcando também a estreia do grupo pelo renomado selo Midas Music, liderado pelo produtor musical Rick Bonadio, que também produziu “Curtain Calls”, ao lado de Gino Martini e William Naraine. A faixa chega acompanhada de um lyric video exclusivo, que será lançado também no dia 29.
A música “Curtain Calls” chega como um verdadeiro presente para os fãs. Como explica o vocalista William Naraine, a faixa é uma homenagem àqueles que acompanharam a banda desde os seus primeiros passos na cena musical. “’Curtain Calls’ é uma homenagem aos nossos fãs, aqueles que têm estado conosco desde o início. Também é um relato da nossa vida on the road, do esforço, das longas jornadas e da saudade de casa. Mesmo após o apagar das luzes, o show não termina. É no camarim, nos encontros com os fãs, que sentimos toda a energia e carinho que eles nos deram ao longo dos anos.” Para William, a música é um reflexo da complexa e, muitas vezes, desafiadora dinâmica da vida na estrada. Entre voos, noites sem dormir e a distância da família, a banda encontrou maneiras de equilibrar a pressão da carreira com as relações pessoais, sem nunca perder de vista a importância de sua base de fãs.
O título da faixa, “Curtain Calls”, traduz um dos momentos mais especiais de um show: o pedido de bis, quando o público, em êxtase, deseja que a experiência continue. É uma metáfora poderosa que reflete a energia entre os artistas e seus fãs, mas também vai além. “O refrão praticamente fala desse ‘curtain call’, quando a cortina se fecha e depois se reabre. É o aplauso final, mas hoje em dia envolve também o carinho no camarim, as selfies com os fãs e as histórias compartilhadas. Mesmo quando as luzes se apagam, nosso trabalho nunca acaba,” acrescenta William, ressaltando o compromisso do Double You em oferecer mais do que música: uma experiência única e inesquecível.
Para Gino Martini, “Curtain Calls” é apenas o começo de uma nova fase. “Essa música é o primeiro single do álbum “One”, que será lançado em 2025 pela Midas Music. Nossos fãs vão se surpreender com esse novo trabalho. Estamos muito felizes com essa nova parceria e mal podemos esperar para compartilhar mais.” A banda promete trazer novidades que irão renovar seu som, sem perder a essência que conquistou milhões de pessoas ao longo de décadas.
O produtor Rick Bonadio, conhecido por seu olhar apurado e por trabalhar com grandes nomes da música, expressou sua empolgação com a parceria. “Double You tem uma história que transcende gerações. É um privilégio enorme poder trabalhar com um grupo tão icônico e que continua a se reinventar. Estou muito feliz por tê-los no nosso time e por poder colaborar nessa nova fase da carreira deles.” Segundo Rick, a união entre a história do Double You e a força criativa da Midas Music promete render momentos inesquecíveis.
O Double You, que despontou nos anos 90 com hits como “Please Don’t Go” e “Run To Me”, continua mostrando sua relevância no cenário musical global. “Curtain Calls” é um testemunho de resiliência, paixão e gratidão. Combinando nostalgia e inovação, o grupo convida o público a reviver memórias e criar novas conexões. Este é apenas o começo de uma jornada que promete surpreender e emocionar.
Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.
O rapper e ator americano Gshytt, conhecido por seu estilo único e sua habilidade de unir culturas musicais, chega ao Brasil para lançar o single “Apaga Luz e Toma”, em parceria com a cantora Gianna Mello. O país, onde Gshytt já conquistou fãs com o hit Vibe Is Right, é um dos mercados prioritários para sua carreira internacional.
A PlayUp 360, agência produtora liderada por Cristiana Magalhães, é a responsável pela gestão da campanha de Gshytt no Brasil. Com uma expertise reconhecida no mercado musical, a agência tem desempenhado um papel crucial na promoção do artista, fortalecendo sua presença no cenário nacional e conectando-o ao público brasileiro.
Após o sucesso de Vibe Is Right, que rendeu uma turnê internacional marcante, incluindo gravações na África, Gshytt volta ao Brasil para reafirmar sua conexão com o público local. O novo single reflete sua capacidade de dialogar com gêneros brasileiros, como o Trapfunk, e destacar a musicalidade vibrante que o país oferece. Além do lançamento de “Apaga Luz e Toma”, Gshytt já conta com um histórico de colaborações de sucesso no Brasil, como o feat com Yunk Vino, que ultrapassou 1 milhão de plays no Spotify. Apaixonado pelo Brasil, o artista também é fã declarado do Corinthians, reforçando seu vínculo cultural com o país.
Gshytt também se destaca como ator, com um papel em Stomp The Yard 2, e como embaixador global da renomada marca de bebidas premium Lua Belaire Rosé, refletindo seu estilo único e multifacetado. Durante sua passagem pelo Brasil, Gshytt participará de uma agenda intensa, incluindo entrevistas em podcasts, rádios, programas de TV e apresentações ao vivo.
Essa jornada, desenvolvida em parceria com a PlayUp 360, reforça a estratégia da agência de posicionar o artista no mercado brasileiro, consolidando sua imagem como um nome relevante no cenário musical global.
Sob a liderança de Cristiana Magalhães, a PlayUp 360 se tornou referência na gestão de carreiras e no lançamento de projetos musicais de impacto. A parceria com Gshytt é mais um exemplo do compromisso da agência em conectar talentos globais ao público brasileiro, criando experiências musicais memoráveis.
A artista estampou os telões icônicos ao lado de outros nomes que integram o projeto
Dona de uma voz potente que ecoa com o recém-lançado disco Topo da Minha Cabeça, Tássia Reis se prepara para alcançar outros públicos. A cantora e compositora paulista segue consolidando sua posição como uma das principais artistas brasileiras, com uma série de conquistas que marcam sua trajetória. Agora, a artista acaba de ser anunciada como embaixadora do EQUAL pela Spotify, com o rosto estampado na última semana na Times Square, em Nova York, nos Estados Unidos. Tássia será embaixadora do programa que celebra mulheres na música ao redor do mundo.
A artista também irá representar o EQUAL em Barcelona, na Espanha, no dia 1º de dezembro. Com esta iniciativa, o Spotify destaca artistas femininas, promovendo curadoria de playlists como “Mulheres” e ações globais de visibilidade.