O cantor Anderson Rangel se prepara para gravar o seu primeiro EP ao vivo pela gravadora Futura Music. O registro será feito no dia 11 de maio na igreja ADVEC Recreio dos Bandeirantes, no Rio de Janeiro. O projeto musical contará com três singles e seus respectivos videoclipes.
O novo EP de Anderson Rangel apresenta uma nova frente de trabalho do cantor, a qual ele sempre quis desenvolver, mas ainda não havia tido a oportunidade. “Estou saindo da caixinha , entrando em uma área que sempre quis explorar mas tinha medo”, coloca sobre o estilo “pentecoswhip”, uma mistura de pentecostal com a linha melódica do worship.
“Foi nessa pegada que eu compus as canções ‘Insubstituível Presença’ e ‘Torre Forte’, agora entendo que vou alçar novos voos”, relata sobre os singles a serem gravados. A terceira música, “Foi a Mão Furada”, contará com a participação do cantor Jayzer Maia. O projeto ainda conta com os músicos Bruno de Jesus, Gesiel Porfírio, Rafael Porfírio e Gabriel.
Projeto Ao vivo
Este é o primeiro investimento da gravadora Futura Music no que tange a um projeto ao vivo. Apesar disso, Anderson Rangel conta que tem disponível outros projetos ao vivo. “Minha live ‘Vivendo o Improvável’ está nas plataformas digitais. Foi uma experiência incrível. Também há dois singles no meu EP ‘Gratidão’. São eles ‘Eu Adoro’ e ‘Calma’”, diz.
“Sinto-me honrado e desafiado ao mesmo tempo. Sei que estamos prestes a levar o povo de Deus a adorar com intensidade. Dessa vez, venho com outra pegada, ao contrário das minhas canções já gravadas, que são muito introspectivas”, pontua Anderson Rangel.
Conheça o cantor Anderson Rangel
Batalhas espirituais marcam a jornada de Anderson Rangel no caminho da fé. Não é por acaso que suas composições são marcadas por tantas palavras de fé e esperança. Ele chegou a perder um pai, que foi assassinado e sua mãe também já foi atingida por uma bala perdida dentro de um ônibus durante um assalto.
Como se não bastasse, ele se viu tendo que lutar para ajudar seu filho que atravessou um período muito difícil nas garras da dependência química. “Quando o meu mais velho completou 15 anos, entrou no mundo das drogas. Graças a Deus tenho sido ajudado. Meu filho se batizou e hoje faz tratamento psiquiátrico. É uma luta que eu tenho até hoje”, diz.
“No meio dessa luta nasceu o meu caçula, que veio ao mundo com autismo. Essa luta toda me inspirou a escrever e a gravar canções para Deus”, revela o cantor que hoje integra o time de artistas da gravadora Futura Music, que tem sua sede estabelecida em Bruxelas, na Bélgica.
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A cantora Lorrane Luz lançou no dia 27 de agosto seu mais novo single, intitulado “Faraó”, uma canção que carrega forte mensagem espiritual e promete impactar vidas com sua unção e intensidade pentecostal. Escrita por Uoshington Lima Carqueija, a música traz um clamor de vitória sobre os medos e opressões que se levantam contra os filhos de Deus. Ouça agora mesmo acessando o link a seguir: https://somvibe.lnk.to/sg60395
Para Lorrane Luz, a canção chegou como um bálsamo em um período de grandes batalhas pessoais. “Por muitas vezes eu me vi na mão de um faraó, que para mim simboliza o medo, a angústia, a solidão e o vazio da alma. Quando essa canção chegou até mim, veio como resposta de que o Senhor Jeová já tinha me feito vencer tudo isso”, compartilha a cantora.
Essa experiência pessoal fortaleceu a convicção de que “Faraó” não é apenas uma música, mas uma mensagem divina para todos que precisam renovar sua fé. O refrão central reforça que não importa o inimigo que se levante, porque é o Senhor quem vai adiante e garante a vitória.
Estilo pentecostal e atmosfera de avivamento
Com sonoridade pentecostal, o single traduz o mover de Deus que, segundo Lorrane, não foi uma escolha musical, mas um direcionamento espiritual. “O Espírito de Deus está nos impulsionando a cantar a mensagem de avivamento para a humanidade”, afirma.
O impacto esperado com a canção é profundo: libertação, cadeias sendo quebradas e corações voltando a sentir o perfume genuíno de Jesus. O estilo vibrante e cheio de poder pentecostal dá forma àquilo que a cantora acredita ser um chamado para a restauração de vidas.
Confira o videoclipe:
Um trabalho coletivo de excelência
Para dar vida ao projeto, Lorrane contou com uma equipe de músicos e profissionais renomados. A direção geral ficou por conta da MG Produções Artísticas, enquanto a produção musical e piano foram conduzidos por Gui Barbosa.
O time de instrumentistas contou ainda com Alex e Guilherme (guitarras), Renan Martins (EUA) e Samuel Malaquias (bateria), Kleyton Farney e Lucas Humberto (baixo). Nos backing vocals, estiveram Fael Magalhães, Osmy e Keury, que trouxeram ainda mais profundidade à interpretação da mensagem.
A mixagem e masterização ficaram sob a responsabilidade da Harka Network. O videoclipe da canção contou com direção de Winny Gomes e João Pedro, edição e colorização da DG Studio, iluminação de Paulo Victor (PV) e assistência técnica de Thiago Bit.
A trajetória de fé de Lorrane Luz
Mais do que um lançamento, “Faraó” é parte da própria caminhada espiritual de Lorrane Luz. A cantora relembra que sua jornada foi marcada pelo aprendizado da espera em Deus, que lhe ensinou paciência, fé e amadurecimento espiritual. “Aprendi que o melhor processo é o de Deus. Por mais que venham as pelejas, Ele sempre pelejou junto comigo”, declara.
Esse amadurecimento foi essencial para que a artista entendesse os tempos e processos divinos. “Deus trouxe quem precisava trazer e retirou quem precisava retirar. Estar preparado para a mudança é entender que nada muda se você não muda, e Deus sempre transforma o nosso jeito de viver”, reflete.
Hoje, Lorrane celebra com gratidão cada etapa vencida em sua história e entrega ao público uma canção que representa sua própria vitória espiritual. “É glorificar a Deus, porque nada acontece se não for conforme a vontade Dele. Eu digo: ‘Eu te amo, Jesus’”, completa emocionada.
O aclamado produtor e compositor Daniel Avery compartilha hoje “Greasy off the Racing Line”, o mais recente single de seu próximo sexto álbum de estúdio, Tremor (com lançamento em 31 de outubro via Domino). A faixa marca a colaboração de Avery com Alison Mosshart, do The Kills, uma parceria que resulta em um dos momentos mais vitais do disco.
Falando sobre a faixa, Avery explica: “De muitas maneiras, ‘Greasy off the Racing Line’ é a engrenagem central do álbum. Uma corrida noturna pelas estradas sombrias do disco. Eu sonhava em trabalhar com Alison Mosshart há anos — a primeira música do The Kills chegou no momento perfeito da minha vida, justamente quando eu começava a trilhar meu próprio caminho pela noite, com a voz de Alison literalmente sendo a trilha sonora de alguns dos meus primeiros e mais formativos passos dentro dos mundos mais empolgantes. Eu amo tudo o que ela fez, ela é tão autêntica quanto possível e é uma honra tê-la como parte deste coletivo de Tremor.”
“Greasy off the Racing Line” ocupa o coração de Tremor, o trabalho mais ambicioso e transportador de Avery até hoje. O álbum canaliza todas as facetas de seu som: shoegaze, techno, paisagens sonoras ambientais e êxtase industrial — ainda que permanecendo inconfundivelmente seu. Ao longo de seu arco cinematográfico, Avery recebe um elenco inspirador de colaboradores, incluindo Mosshart, Walter Schreifels (Quicksand / Rival Schools), bdrmm, Julie Dawson (NewDad), yeule, Ellie, Art School Girlfriend, yunè pinku e Cecile Believe.
Apresentado no início deste ano com o single de estreia “Rapture In Blue”, com participação da colaboradora de SOPHIE Cecile Believe e de Andy Bell, do Ride, Tremor é um projeto coletivo construído em espírito e conexão. “Este é um coletivo vivo e pulsante”, diz Avery. “Desde as primeiras gravações, Tremor parecia um estúdio no céu, um espaço-tempo pelo qual todos nós poderíamos passar como artistas.”
Marcando sua estreia pela Domino, o álbum foi mixado por Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails) e David Wrench (FKA twigs, Frank Ocean), e masterizado por Heba Kadry — cada um vital para o tecido criativo da obra. Com “Greasy off the Racing Line”, Avery oferece mais um vislumbre vívido do mundo imersivo de Tremor. Uma criação expansiva e colaborativa que desfaz gêneros e fronteiras, enraizada no espírito de coletividade. Sintonize, aumente o volume e abrace os tremores.
Capa do álbum
Tremor tracklist:
Neon Pulse
Rapture in Blue w/ Cecile Believe
Haze w/ Ellie
A Silent Shadow w/ bdrmm
New Life w/ yunè pinku
Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart
Until the Moon Starts Shaking
The Ghost of Her Smile w/ Julie Dawson
Disturb Me w/ yeule
In Keeping (Soon We’ll Be Dust) w/ Walter Schreifels
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
Nesta sexta-feira, David Byrne lançará seu aguardado novo álbum Who Is The Sky? via Matador Records. O mais recente single do disco, “What Is The Reason For It?” feat. Hayley Williams, chega hoje. Marcada pela envolvente troca vocal entre Byrne e Williams, do Paramore, “What Is The Reason For It?” busca compreender o amor de uma forma que a lógica raramente consegue alcançar (“does it do something useful? / nobody understands it”).
Nascido de uma colaboração criativa entre David Byrne e o artista Dustin Yellin, o videoclipe de “What Is The Reason For It?” utiliza tecnologia de ponta em inteligência artificial para animar mais de 20 desenhos originais de Byrne. O projeto reflete o interesse de Yellin em explorar novas tecnologias para dar vida a imagens estáticas.
Who Is The Sky? é o primeiro álbum de Byrne desde o aclamado American Utopia (2018), posteriormente adaptado em um musical de sucesso na Broadway e em um filme da HBO dirigido por Spike Lee. O novo trabalho foi produzido pelo vencedor do Grammy Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), com arranjos de 12 faixas a cargo dos integrantes do ensemble de câmara nova-iorquino Ghost Train Orchestra. Entre as participações especiais estão Hayley Williams (Paramore), St. Vincent e Tom Skinner (baterista do The Smile).
O álbum foi introduzido pelo contagiante primeiro single “Everybody Laughs”, que define o tom de Who Is The Sky? com seus temas universais sobre conexão humana e o potencial de união social diante do cenário caótico do mundo.
“Na minha idade, pelo menos para mim, surge uma atitude de ‘não ligar para o que os outros pensam’,” reflete Byrne sobre o espírito por trás de Who Is The Sky?. “Posso sair da minha zona de conforto com a consciência de que já sei mais ou menos quem eu sou e o que estou fazendo. Dito isso, cada novo conjunto de músicas — cada música, na verdade — é uma nova aventura. Sempre há um pouco daquela sensação de ‘como eu faço isso?’ Descobri que nem toda colaboração funciona, mas, quando funciona, geralmente é porque consigo transmitir de forma clara o que estou tentando fazer. Espero que a outra pessoa entenda isso e, como resultado, acabamos unidos, seguindo juntos em direção ao mesmo lugar desconhecido.”