Evento acontece numa quinta-feira e tem nos intervalos a DJ Nicolle Neumann
O cantor e compositor André Renato, recebe na quinta-feira, dia 29 de agosto, a partir das 17h, no Casarão do Firmino, o “Grupo Fundo de Quintal”, para uma grande roda de samba de raiz , palma da mão, cerveja gelada, gente bonita e muita alegria e descontração . Na oportunidade o artista estará comemorando mais um ano de vida. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera! Os ingressos já estão à venda: https://www.sympla.com.br/evento/andre-renato-convida-fundo-de-quintal/2582071 .
O Casarão do Firmino fica Rua da Relação, 19 Lapa. Centro do Rio de Janeiro. A classificação é 18 anos. Mais informações: 21 99926-5295 .
Depois de fazer parte do grupo Do Jeito que eu Gosto, na década de 1990, hoje o cantor se dedica à sua carreira solo. André Renato já é veterano nas rodas de sambas e no inconsciente de muita gente, basta lembrar da música “Nosso Grito”, mais um grande sucesso gravado pelo grupo “Fundo de Quintal”, e lá se vão mais de 15 anos.
Pois é, André Renato exibe orgulhosamente, um catálogo com mais de 600 obras, nas vozes dos principias intérpretes nacionais. Com DNA no samba, é filho de um dos maiores sambistas brasileiros, Sereno, leia-se um dos fundares do Cacique de Ramos e do Grupo Fundo de Quintal.
Com os baluartes do samba, é o escopo de grandes sucessos do Fundo de Quintal, com obras como “Nosso Grito”, “Vivo Pra Você”, “Só você”, “Escombros da Paixão”, “Mulher Valente”, “50 anos de Cacique”, entre outros. Com o grande amigo e parceiro Xande de Pilares faz sucesso com “Tem que Provar que Merece”
Fundo DE QUINTAL é a melhor tradução da frase: “Aconselho a você, que seja sambista também”. Parafraseando Dorival Caymmi, Quem não conhece o Fundo de Quintal, bom sujeito não é. É ruim da cabeça ou doente do pé. a verdade é que o Fundo de Quintal é o grupo de samba brasileira mais antigo em atividade até os dias de hoje.
Formado no Rio de Janeiro na década de 1970, surgiu a partir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Serena em 1961. De lá para cá, o Fundo de Quintal tornou-se uma das maiores referências do gênero, em especial no pagode.
Em 2021, o grupo Fundo Quintal completou 45 anos de carreira. Além de muitas sambas e histórias que trazem na bagagem, para comemorar o aniversário, foi gravado a show de aniversário no Parque de Madureira, no dia 21 de novembro. Essa celebração contou com as participações especiais de Xande de Pilares, Diogo Nogueira, Bom Gosto entre outros. A direção musical foi de André Renato, direção do DVD de Anselmo Troncoso, o Rei das lives, e a produção executiva e realização da X Entretenimento.
Generosidade musical é o segredo para a longevidade do grupo, todo sambista é um pouco Fundo de Quintal, afinal, são 45 anos de sucesso na Música Popular Brasileira. Não é à toa que o grupo é reconhecidamente o mais premiado e respeitado da história.
O grupo é, orgulhosamente, o berço de bambas como Jorge Aragão, Sombrinha, Almir Guineta, Arlindo Cruz, Cleber Augusto, Maria Sérgio, Ronaldinho, Ubirany, entre vários outros nomes da música popular brasileira. Verdadeiros padrinhos das gerações de atuais e futuros sambistas. O tempero desta receita é a assinatura inconfundível do Fundo.
Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvir samba da mais alta qualidade. Na internet, o grupo se mantém muito bem com mais de 154 milhões de visualizações em seu canal do YouTube, além de mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Shopify. No palco, Bira Presidente, que além de exímio pandeirista, é dono absoluto do samba no pé, junto com Sereno, que além de cantor e compositor é o inventor do tantã. Ademir Batera, também conhecido como baterista Sorriso, Marcelo Alexandre e Junior Itaguaí, completam o Grupo Fundo de Quintal. Uma verdadeira união de sambistas, cada um com uma personalidade própria e independente que, juntos no palco, formam a principal referência do gênero. O samba comemora!
Sobre o Casarão do Firmino:
“Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.
O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.
“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.
Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.
SERVIÇO:
Cantor e compositor André Renato convida Grupo Fundo de Quintal. Nos intervalos tem a DJ Nicolle Neumann.
DATA: 29 de Agosto – Quinta-feira
LOCAL: Casarão do Firmino
ENDEREÇO: Rua da Relação, 19, na Lapa
HORÁRIO: A partir as 17h.
INGRESSOS ANTECIPADOS R$ 15,00 – https://www.sympla.com.br/evento/andre-renato-convida-fundo-de-quintal/2582071
Classificação: 18 anos
Mais informações: 21 99926-5295 .
Kako lança “Mundo Louco Nós Também”, faixa em parceria com Charlie Brown Jr.
Canção faz parte do último capítulo de “O Céu Abriu e Ninguém Viu”, novo projeto audiovisual do artista Créditos: Divulgação OUÇA AQUIFOTOS EM ALTA AQUI A espera acabou! O cantor e compositor Kakolança, nesta quarta-feira (3), o terceiro e último capítulo do projeto audiovisual “O Céu Abriu e Ninguém Viu”. O novo EP chega à meia-noite em todas as plataformas digitais, encerrando a trilogia que vem sendo revelada ao longo dos últimos meses. Ao meio-dia, os clipes começam a ser disponibilizados no YouTube, oferecendo uma experiência visual que expande o universo do álbum e aprofunda a narrativa construída pelo artista.Reunindo quatro […]
A espera acabou! O cantor e compositor Kakolança, nesta quarta-feira (3), o terceiro e último capítulo do projeto audiovisual “O Céu Abriu e Ninguém Viu”. O novo EP chega à meia-noite em todas as plataformas digitais, encerrando a trilogia que vem sendo revelada ao longo dos últimos meses. Ao meio-dia, os clipes começam a ser disponibilizados no YouTube, oferecendo uma experiência visual que expande o universo do álbum e aprofunda a narrativa construída pelo artista.
Reunindo quatro faixas inéditas, que se somam às outras oito já lançadas anteriormente e completam o ciclo do projeto, o EP apresenta “Passado”; “Deixa Voar”, com participação de Budah; “Livre”, em colaboração com os MC’s Tuto e Joãozinho VT; e a faixa-foco desta etapa final, “Mundo Louco Nós Também”, parceria com Thiago Castanho e Marcão Britto, integrantes da lendária banda Charlie Brown Jr.
“Mundo Louco Nós Também” mergulha em reflexões sobre autoconhecimento, vulnerabilidade e a busca por autenticidade em meio às pressões emocionais e sociais. A letra aborda a dificuldade de reconhecer quem realmente está ao nosso lado, o peso da aprovação alheia e os medos que paralisam sonhos, contrapondo esses conflitos a um chamado direto para se arriscar, aceitar as imperfeições e seguir fazendo o bem, mesmo em um mundo caótico. Com uma mensagem de força e humanidade, a canção reafirma que todos carregam suas próprias lutas, mas também a capacidade de superá-las.
“Dedico esse disco ao meu pai, se a música corre no meu sangue, é por causa dele. E dedico também a todos que sonham em viver da própria arte. Se arrisquem, façam diferente”, declarou o artista. “Agora, chegar ao lançamento final desse projeto me deixa ainda mais ansioso; mal posso esperar para que vocês escutem tudo por completo e sintam o que colocamos em cada detalhe”, completa Kako.
Gravado em São Paulo e no Uruguai, “O Céu Abriu e Ninguém Viu” reúne 12 composições autorais. O trabalho, em formato acústico, marca uma nova fase na carreira do artista, convidando o público a refletir sobre os pequenos detalhes e sutilezas do cotidiano. Com uma estética mais intimista e letras que revelam seus conflitos, afetos e amadurecimento, o projeto consolida uma narrativa emocional que atravessa toda a trilogia e reafirma a identidade artística de Kako nesse novo momento.
Kako – O Céu Abriu e Ninguém Viu Lançamento: 3 de dezembro de 2025Tracklist:Onde Existe AmorTrês CoraçõesSozinhaJardimO Agora É NossoMorenaO Velho e o NovoTarantinoMundo Louco Nós Também part. Thiago Castanho, Marcão BrittoDeixa Voar part. Budah PassadoLivre part. MC’s Tuto, Joãozinho VT
A faixa dispara nas plataformas, domina trends, conquista o 1º lugar no Instagram Brasil e avança com força nos charts do Spotify Brasil e Portugal
A música urbana brasileira ganha um novo destaque com o lançamento de “NA FAVELINHA”(ouça aqui), o novo single de Mc Mari, que chega com produção assinada por um trio de peso: DJ Ric, um dos djs mais conceituados na cena e queridinho dos famosos, DJ MXCE e DJ Tavares, produtor e DJ oficial do Mc Livinho. O projeto, lançado pela Diamond, produtora do Mc Livinho, em parceria com a GR6, reafirma a potência artística de Mari e sua capacidade de transformar vivência periférica em estética musical irresistível.
A faixa nasce com DNA de rua, pulsando na cadência do funk paulista e traduzindo a energia de quem vem da quebrada e conhece sua força cultural. NA FAVELINHA” vai além: ela recria, com linguagem afiada, um imaginário cada vez mais presente no urbano o encontro da patricinha que se permite viver a favela, o baile, a moto, o giro, o som alto, a liberdade de dançar sem filtro e sem pedir licença.
Inspirada pela letra a patyzinha que “aloprou”, subiu na garupa, cortou de giro, empinou, desceu no beat e se jogou no bailão tirando selfie e vivendo a noite à sua maneira Mari, entrega uma narrativa que une feminilidade, atitude e irreverência, sempre conectada à estética que nasceu na quebrada e conquistou o país.
Nos primeiros dias de lançamento, “NA FAVELINHA” apresenta comportamento de hit nacional e internacional. São mais de 13 mil vídeos no TikTok, impulsionados por criadores como Álvaro, Yas Takada, Vanessa Lopes, Ana Clara Garcia, Julia Puzzuoli e Hebert.
No Instagram, a faixa alcançou o 1º lugar entre os áudios mais utilizados no Brasil, consolidando sua dominância absoluta nas trends.
O desempenho técnico no Spotify confirma a força da música no ecossistema digital:
Estreia no Viral Brasil em #14, avançando posições diariamente;
Entrada no Viral Portugal em #62, refletindo a crescente adesão internacional;
Presença no Top 200 Brasil em #198, com curva ascendente impulsionada por plays recorrentes, aumentos de ouvintes únicos e crescimento consistente em saves.
No TikTok, um único vídeo já ultrapassou 7 milhões de visualizações, somando mais de 900 mil curtidas e contribuindo para um volume superior a 100 milhões de impressões na plataforma.
A viralização rompeu fronteiras: a faixa explodiu na Arábia Saudita, entrou no Top 100 de Portugal e figurou também no Top 100 do Brasil, reforçando sua presença global e o impacto da estética do funk paulista no cenário internacional.
Esse efeito orgânico evidencia o magnetismo de Mc Mari e a absoluta sintonia da faixa com a lógica das plataformas de consumo rápido onde batidas marcantes, identidade estética e narrativa de origem periférica definem os novos hits do funk nacional.
“Essa música é sobre mim, sobre as mulheres da quebrada e sobretudo o que a favela representa na minha vida. ‘Na Favelinha’ é leveza, é sorriso, é dança, mas também é força. Eu quis mostrar que a gente pode ocupar espaço com alegria e autenticidade, sem renunciar às nossas raízes.” Afirma Mc Mari.
O single resgata elementos da infância de Mari, a estética das ruas e os códigos culturais que tornaram a periferia uma das principais forças criativas do país. A faixa mistura sensualidade, humor e liberdade, características centrais da artista e reforça sua posição como uma das vozes femininas mais influentes da música urbana.
“O Brasil inteiro dança funk, mas a quebrada vive funk. Foi isso que eu quis trazer: verdade, energia e pertencimento.” Complementa Mc Mari.
Figura consolidada do brega funk, MC Mari soma milhões de ouvintes nas plataformas, presença constante em playlists editoriais e uma trajetória marcada por autenticidade. Sua música conecta discurso feminino, estética periférica e força viral, elementos que se evidenciam com ainda mais clareza em “NA FAVELINHA”.
O projeto reúne quatro faixas autorais captadas em áudio e vídeo durante uma sessão realizada em 29 de abril de 2025, com produção musical de Leomaristi, produção executiva e audiovisual da Marã Música e mixagem e masterização assinadas por Chapola
Natural de Curitiba (PR), Sylvestra Bianchi iniciou seu projeto musical em 2016 e lançou sua primeira faixa, “Lightworkers”, em 2019
Nesta sexta-feira ((05 de dezembro), a cantora e compositora Sylvestra Bianchi lança em todos os aplicativos de música o EP “Live Session”, registro oficial de seu pocket show intimista gravado ao vivo no Estúdio Arbol Music, em São Bernardo do Campo (SP). O projeto reúne quatro faixas autorais (“Adoça a Alma”, “Aroeira em Aruanda”, “Do Rock ao Cosmos” e “Está Difícil se Relacionar”) captadas em áudio e vídeo durante uma sessão realizada em 29 de abril de 2025, com produção musical de Leomaristi, produção executiva e audiovisual da Marã Música e mixagem e masterização assinadas por Chapola. “Esse EP apresenta exatamente a energia desse dia tão especial. Foi um momento de muita entrega e verdade”, conta Sylvestra.
A Live Session, que chegou ao YouTube em julho, agora ganha lançamento oficial nas plataformas digitais, ampliando seu alcance. “A chegada desse projeto aos apps é uma forma de alcançar novas pessoas e fortalecer ainda mais essa conexão com quem acompanha meu trabalho”, explica a artista. Com a atmosfera de um show acústico ao vivo, o EP valoriza a naturalidade das interpretações e o encontro musical formado por Lucas Sangalli na bateria, Zé Nelson no violão de 12 cordas, Leomaristi no baixo e Sylvestra nos vocais, criando versões mais orgânicas e revelando nuances inéditas de canções já conhecidas do seu repertório. “As versões ficaram mais orgânicas e revelam nuances inéditas das músicas que o público já conhece. É como se elas respirassem de um jeito novo, mais íntimo”, diz.
Para a gravação, Sylvestra e os músicos realizaram uma série de ensaios em Curitiba (PR) antes de viajarem juntos para São Paulo exclusivamente para registrar o show. No Estúdio Arbol Music, encontraram o ambiente ideal para construir a estética acolhedora desejada: a biblioteca do estúdio foi preparada acusticamente, decorada com heras artificiais e iluminada pela logomarca em LED da artista. “O cenário ficou aconchegante, a cara do Rock Cósmico”, relembra Sylvestra. A captação foi realizada em três sequências de repertório, somando aproximadamente 90 minutos de gravação minuciosa, enquanto o cabelo e a maquiagem da artista ficaram a cargo de Paulo Stein, parceiro de longa data desde 2019.
A Live Session marca um momento importante na trajetória de Sylvestra Bianchi: seu retorno aos palcos após a pausa provocada pela pandemia. “Esse projeto apresenta ao público o formato de pocket show que venho trabalhando e expressa meu canto de alma, sempre guiado por mensagens de autoconhecimento, espiritualidade e bem-estar”, afirma. Após o lançamento no YouTube, a artista abriu a feira Conecta+ Música e Mercado 2025, no palco Yamaha, iniciando uma nova fase de apresentações e reencontros com o público. Cheia de expectativas para esta nova etapa, ela celebra a chegada do EP. “Estou muito animada para compartilhar essas versões ao vivo. É uma forma de mostrar ao público como minhas músicas soam no palco e como cada músico contribuiu para criar um momento único. Espero que esse lançamento fortaleça ainda mais essa conexão tão especial!”
Todos os vídeos da Live Session estarão disponíveis no YouTube, na playlist oficial “Live Session”, no canal de Sylvestra Bianchi. Natural de Curitiba (PR), a artista iniciou seu projeto musical em 2016 e lançou sua primeira faixa, “Lightworkers”, em 2019. Administradora e engenheira civil de formação, Sylvestra aceitou um chamado espiritual que transformou sua relação com a arte e deu origem ao conceito do Rock Cósmico, unindo mensagens altruístas, espiritualistas e nuances da música pop e alternativa. Suas inspirações vêm tanto do plano espiritual quanto de referências como Coldplay, Kate Bush, The Beatles, Imagine Dragons, Etta James, Nina Simone, Rita Lee, Os Mutantes, Maria Gadú, Cazuza e Tom Jobim.