Evento acontece numa quinta-feira e tem nos intervalos a DJ Nicolle Neumann
O cantor e compositor André Renato, recebe na quinta-feira, dia 29 de agosto, a partir das 17h, no Casarão do Firmino, o “Grupo Fundo de Quintal”, para uma grande roda de samba de raiz , palma da mão, cerveja gelada, gente bonita e muita alegria e descontração . Na oportunidade o artista estará comemorando mais um ano de vida. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera! Os ingressos já estão à venda: https://www.sympla.com.br/evento/andre-renato-convida-fundo-de-quintal/2582071 .
O Casarão do Firmino fica Rua da Relação, 19 Lapa. Centro do Rio de Janeiro. A classificação é 18 anos. Mais informações: 21 99926-5295 .
Depois de fazer parte do grupo Do Jeito que eu Gosto, na década de 1990, hoje o cantor se dedica à sua carreira solo. André Renato já é veterano nas rodas de sambas e no inconsciente de muita gente, basta lembrar da música “Nosso Grito”, mais um grande sucesso gravado pelo grupo “Fundo de Quintal”, e lá se vão mais de 15 anos.
Pois é, André Renato exibe orgulhosamente, um catálogo com mais de 600 obras, nas vozes dos principias intérpretes nacionais. Com DNA no samba, é filho de um dos maiores sambistas brasileiros, Sereno, leia-se um dos fundares do Cacique de Ramos e do Grupo Fundo de Quintal.
Com os baluartes do samba, é o escopo de grandes sucessos do Fundo de Quintal, com obras como “Nosso Grito”, “Vivo Pra Você”, “Só você”, “Escombros da Paixão”, “Mulher Valente”, “50 anos de Cacique”, entre outros. Com o grande amigo e parceiro Xande de Pilares faz sucesso com “Tem que Provar que Merece”
Fundo DE QUINTAL é a melhor tradução da frase: “Aconselho a você, que seja sambista também”. Parafraseando Dorival Caymmi, Quem não conhece o Fundo de Quintal, bom sujeito não é. É ruim da cabeça ou doente do pé. a verdade é que o Fundo de Quintal é o grupo de samba brasileira mais antigo em atividade até os dias de hoje.
Formado no Rio de Janeiro na década de 1970, surgiu a partir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Serena em 1961. De lá para cá, o Fundo de Quintal tornou-se uma das maiores referências do gênero, em especial no pagode.
Em 2021, o grupo Fundo Quintal completou 45 anos de carreira. Além de muitas sambas e histórias que trazem na bagagem, para comemorar o aniversário, foi gravado a show de aniversário no Parque de Madureira, no dia 21 de novembro. Essa celebração contou com as participações especiais de Xande de Pilares, Diogo Nogueira, Bom Gosto entre outros. A direção musical foi de André Renato, direção do DVD de Anselmo Troncoso, o Rei das lives, e a produção executiva e realização da X Entretenimento.
Generosidade musical é o segredo para a longevidade do grupo, todo sambista é um pouco Fundo de Quintal, afinal, são 45 anos de sucesso na Música Popular Brasileira. Não é à toa que o grupo é reconhecidamente o mais premiado e respeitado da história.
O grupo é, orgulhosamente, o berço de bambas como Jorge Aragão, Sombrinha, Almir Guineta, Arlindo Cruz, Cleber Augusto, Maria Sérgio, Ronaldinho, Ubirany, entre vários outros nomes da música popular brasileira. Verdadeiros padrinhos das gerações de atuais e futuros sambistas. O tempero desta receita é a assinatura inconfundível do Fundo.
Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvir samba da mais alta qualidade. Na internet, o grupo se mantém muito bem com mais de 154 milhões de visualizações em seu canal do YouTube, além de mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Shopify. No palco, Bira Presidente, que além de exímio pandeirista, é dono absoluto do samba no pé, junto com Sereno, que além de cantor e compositor é o inventor do tantã. Ademir Batera, também conhecido como baterista Sorriso, Marcelo Alexandre e Junior Itaguaí, completam o Grupo Fundo de Quintal. Uma verdadeira união de sambistas, cada um com uma personalidade própria e independente que, juntos no palco, formam a principal referência do gênero. O samba comemora!
Sobre o Casarão do Firmino:
“Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.
O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.
“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.
Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.
SERVIÇO:
Cantor e compositor André Renato convida Grupo Fundo de Quintal. Nos intervalos tem a DJ Nicolle Neumann.
DATA: 29 de Agosto – Quinta-feira
LOCAL: Casarão do Firmino
ENDEREÇO: Rua da Relação, 19, na Lapa
HORÁRIO: A partir as 17h.
INGRESSOS ANTECIPADOS R$ 15,00 – https://www.sympla.com.br/evento/andre-renato-convida-fundo-de-quintal/2582071
Classificação: 18 anos
Mais informações: 21 99926-5295 .
A faixa antecipa o álbum Músicas Que Refletem Suas Cores e nasce de uma experiência teatral intensa, um encontro entre existencialismo, experimentação sonora e uma observação sensível das obsessões humanas
A proposta do Furtacor transita entre MPB, pop e alternativo
O projeto Furtacor, criado e liderado pelo cantor e compositor Caio Villafanha Negro, lança nesta sexta-feira (05 de dezembro) o single “Carregando Pedras”, disponível em todos os apps de música pela Marã Música. A faixa antecipa o álbum Músicas Que Refletem Suas Cores e nasce de uma experiência teatral intensa, um encontro entre existencialismo, experimentação sonora e uma observação sensível das obsessões humanas.
A composição surgiu em 2022, logo após Caio assistir a uma leitura dramática de Molloy, de Samuel Beckett. O impacto da dramaturgia, com seu humor sombrio e suas reflexões sobre identidade e colapso existencial, guiou o nascimento da canção. “A partir de uma cena específica em que o personagem busca chupar pedras de forma bastante obsessiva, a música foi escrita, demonstrando obsessões que temos e que não nos deixam enxergar o mundo de forma clara. Acabamos correndo atrás de ilusões, carregando pesos inexistentes e não conseguimos sair do lugar por conta dessas crenças. Não é uma crítica, mas talvez uma interpretação do que é ser humano”, conta o artista.
A estética sonora de “Carregando Pedras” traz elementos pouco convencionais, aproximando música e performance. “Essa música possui uma sonoridade bem particular. O beat principal foi gravado com instrumentos orgânicos de forma desmontada”, explica Caio. “A bateria, por exemplo, foi gravada com um único microfone específico para gaita e, com outros elementos percussivos, o beat ficou com um aspecto eletrônico.”
Violões com muitos efeitos, bolhas sopradas em garrafas, ukulele, trompete processado e um baixo gravado com pedal de sintetizador completam essa paisagem sonora. “Acredito que criou uma certa magia na música que o teatro proporciona.”
A letra nasceu praticamente de uma só vez, impulsionada pelo impacto emocional da peça. “No dia seguinte, a letra da música foi praticamente cuspida”, diz Caio. “A melodia da voz parece que foi se criando junto, depois foi apenas colocar o instrumental. O arranjo do violão possui acordes com certas tensões que trazem um aspecto sombrio e esperançoso, assim como no clima da peça teatral.”
Mesmo escrita depois das outras faixas, a canção encaixa-se naturalmente no conceito do álbum “Músicas Que Refletem Suas Cores”, que o artista lança em breve: “Esse single faz parte do lançamento do álbum , que traz várias faixas sobre autoconhecimento num sentido filosófico e também simbólico/místico”, explica. “Entendi essa música como parte do álbum pois possui sonoridade e temas parecidos.”
Caio também celebra o fato de “Carregando Pedras” ganhar clipe, algo que intensifica a teatralidade já presente na faixa. “Essa é uma das músicas que mais gostei de gravar e possui um lugar especial pra mim. Tive muita dedicação pra fazer tanto a música como o clipe chegarem onde chegaram e estou muito ansioso para mostrar para todos.”
O videoclipe, que chega ao YouTube no mesmo dia do lançamento da música, foi gravado em uma pedreira em Rio Claro (SP), a Partecal, localizada dentro do Geoparque Parque Corumbataí, um território de grande relevância científica, ambiental e cultural.
A produção buscou um cenário árido, composto apenas por terra, pedras, vento e água, reforçando simbolicamente o peso das obsessões retratadas na música. Com direção e fotografia de Bianca Souza, direção de atuação de Luciana Mizutani e figurino de Bruno Moraes, o clipe se constrói a partir de três perspectivas: o artista (contador de histórias), o ator (quem vive a história) e o espectador (quem recebe a narrativa).
“Foi divertido e cansativo gravar o clipe pois eu tive que carregar muitas pedras (dessa vez, literalmente) e o sol estava bem forte, mas o resultado ficou maravilhoso”, brinca Caio.
Ficha Técnica Clipe “Carregando Pedras”
Direção e Fotografia: Bianca Souza Direção de Atuação: Luciana Mizutani Figurino: Bruno Moraes Roteiro: Bianca Souza, Luciana Mizutani e Caio Furtacor Assistentes: Tiago Vício e Maria José Villafanha Apoio: Marã Música
Agradecimentos especiais: João Bellato e Partecal Partezani Calcários Prof. Dr. Alexandre Perinotto Geoparque Corumbataí e UNESP Rio Claro Aguimar Simões Bacchin e Smab – Escola de Música e Artes Espaço Gnu e Christian Euzébio
Composta por Dênis Carvalho, baixista veterano e vocalista da Nitro, a música nasceu como uma declaração de amor aberta e visceral para sua companheira
A banda Nitro, sempre na vanguarda do rock nacional, é uma das maiores bandas do Norte brasileiro
Reconhecida como uma das maiores bandas de rock da região Norte do Brasil, a Nitro inicia um novo capítulo em sua trajetória. O trio, formado por Dênis Carvalho, Lucas Souza e Rodrigo Erse (Rods), anuncia o lançamento do single “Seu Escravo”, que chega aos aplicativos de música nesta sexta-feira (5 de dezembro) pela Marã Música,
“Essa canção é uma balada rock romântica”, resume a banda. “Lançamos recentemente três faixas mais pesadas e agora chegamos com ‘Seu Escravo’ falando de amor, com um som mais relaxante.”
Composta por Dênis Carvalho, baixista veterano e vocalista da Nitro, a música nasceu como uma declaração de amor aberta e visceral para sua companheira. “Escrevi ‘Seu Escravo’ para minha amada. É uma declaração escancarada dessa ‘escravidão’ pela sua alma gêmea. Ser escravo de sua mulher, pra mim, é uma homenagem à pessoa que está ao seu lado em todos os momentos da vida”, afirma o compositor.
A faixa traduz a essência sentimental que o trio deseja entregar nesta nova fase. “Acreditamos que a música traduz o que vivemos, e estamos levando nesta faixa o sentimento e a dedicação que toda mulher ao lado de seu companheiro merece. ‘Seu Escravo’ é a forma de mostrar esse reconhecimento pelo amor de quem está com você em qualquer caminhada, como já dizia Roberto Carlos lá na Jovem Guarda”, comenta a banda.
A expectativa é que o público acolha a mensagem da canção. “Esperamos que as pessoas entendam esse olhar de reconhecimento, de parceria, de amor verdadeiro. É sobre acreditar na vida a dois”, completam.
Ficha Técnica “Seu Escravo”
Dênis Negão – Baixo e vocal
Lucas Souza – Guitarra
Rods – Bateria
Gravado no Estúdio Onda
Mix e master: Tullio Nunes
Com mais de duas décadas de estrada e após o relançamento do álbum “Pés no Chão”, que contou com participações especiais de nomes como Egypcio (ex-Tihuana), Ana Lu, Áquilas Bera (Quilomboclada) e Lucas Criston (Versalle), a Nitro reafirma sua força como uma das vozes mais urgentes e combativas do rock brasileiro contemporâneo.
Artista vive fase histórica no funk, acumula milhões de plays, domina as redes sociais e se consolida como um dos grandes nomes da nova geração.
MC Nito esteve hoje no TikTok Brasil para celebrar mais um marco gigantesco da carreira: o artista recebeu oficialmente o Disco de Diamante pelo sucesso explosivo da música “Rabetão de Terremoto”. O hit viralizou em todo o país, dominou trends, conquistou milhões de reproduções nas plataformas e se tornou um dos maiores fenômenos recentes do funk.
Com seu estilo único e forte presença nas redes, MC Nito segue ampliando sua relevância no mercado. O reconhecimento não para por aí: o cantor também está indicado ao Prêmio Multishow, uma das principais premiações da música brasileira, reforçando sua força entre o público e o impacto de seu trabalho na cena urbana.
Vivendo uma fase histórica, MC Nito consolida-se como um dos artistas mais promissores do funk nacional, acumulando conquistas e quebrando recordes em ritmo acelerado. O Disco de Diamante e a indicação ao Prêmio Multishow representam apenas o começo de uma trajetória que segue ascendendo.