A faixa, produzida por Stefan Baby, marca o encontro entre dois universos musicais que, embora diferentes em estética, se aproximam pela energia contagiante, pela força popular e pela capacidade de transformar qualquer momento em festa

Ouça o single 

Depois de um ano intenso e cheio de conquistas, Os Quebradeiras encerram 2025 celebrando mais um passo importante em sua trajetória meteórica: o lançamento de “After”, single inédito que chega com a participação especial de Guga Nandes, um dos nomes mais respeitados e influentes do pagode contemporâneo. A faixa, produzida por Stefan Baby, marca o encontro entre dois universos musicais que, embora diferentes em estética, se aproximam pela energia contagiante, pela força popular e pela capacidade de transformar qualquer momento em festa.

“After” nasce vibrante, com aquela mistura irresistível de sensualidade, irreverência e swing que caracterizou a ascensão dos Quebradeiras desde 2022. A letra, que narra o pagodinho que “vira after” e descreve uma noite inteira de samba, malícia e liberdade, ganha vida em uma produção moderna que mistura bateria eletrônica, synths, cavaco, banjo e loops, resultando em uma faixa que transita com naturalidade entre o pagode, o funk e o clima de resenha que acompanha a estética do grupo. A entrada de Guga Nandes, dono de uma das vozes mais marcantes da nova geração, adiciona ainda mais brilho com seu carisma e sua musicalidade, criando uma combinação que já nasce com DNA de hit.

A participação de Guga não é detalhe: o artista, que acumula mais de 115 milhões de visualizações em seus vídeos e é responsável por sucessos como “Presentinho”, single de platina com números impressionantes no YouTube e no Spotify, traz sua trajetória consolidada no pagode para dentro do universo dos Quebradeiras. Carioca do Catete, Guga começou postando vídeos no YouTube, onde rapidamente chamou atenção de nomes como Vitinho, Lucas Morato e Dilsinho. Com composições gravadas por Ferrugem, Príncipe, Chininha, Dilsinho e Arlindinho, o cantor já soma álbuns e EPs de grande repercussão, entre eles “Pra Não Desgrudar” e “No Seu Tempo”, seu projeto audiovisual gravado no Rio de Janeiro que marca uma fase madura da carreira.

A chegada de “After” também consolida um ano histórico para Os Quebradeiras. Em 2025, o grupo reforçou seu domínio sobre o imaginário pop e urbano com lançamentos como “Contra Tudo, Contra Todos”, um verdadeiro grito de arquibancada que tomou conta das páginas esportivas e da torcida rubro-negra; “Fica de Quatro”, parceria com Tília que levou o grupo ainda mais longe nos trends e playlists; e “Diabinha”, mais um single que carregou o humor, a malícia e a musicalidade já características do projeto. Esses lançamentos se somam à trajetória impressionante que começou com o hit “Na Rebolada” e que hoje reúne mais de um bilhão de views no TikTok, 35 milhões de streams no Spotify e uma lista extensa de celebridades que seguem e reproduzem suas coreografias.

Desde o início da carreira, Os Quebradeiras constroem uma discografia forte, variada e sempre conectada com a cultura das ruas. Eles fazem parte do casting da Mousik, gestora de ativos musicais que abriga nomes como Valesca Popozuda, além de parcerias com artistas como Ludmilla e Belo. Essa estrutura, aliada ao talento e ao impacto viral do grupo, faz de “After” mais do que um novo single: um lançamento que tem tudo para acompanhar as noites, as festas e as coreografias do verão brasileiro.

A faixa foi composta por John Gloria, Stefan Baby, RK Quebra, Gustavinho Quebradeira e LC Quebradeira. A produção e mixagem ficam por conta de Stefan Baby, que também assina bateria eletrônica e synths. O cavaco e o banjo são executados por Thiago Silva, enquanto Fera do Mar assina a master e os loops.

CONFIRA A LETRA DE “AFTER”

Se essa raba, se essa raba fosse minha

Eu parava tudo só pra ver ela sambar

Dois copinho já subiu adrenalina

O gin desceu, fogo subiu, ela ficou

Corajosa

Despertou seu lado mais gostosa

Tá na onda da bebida rosa

Descarada e maliciosa

Bebê, bebê

O pagodinho virou after

Na base

Toma lhe pandeiro

Pra aquecer

Depois do vuk vai ser só lazer

Dentro do meu quarto

A noite toda só partido alto

Toda charmosinha, né bebê

Safada disfarçada

Lá no meu cafofo vale nada

Samba na minha frente pra tu ver

Eu quero ver descer

Eu quero ver subir

Até o sol nascer

Vai tomar, tomar

Isso é o que tu tava esperando

Todo mundo quer te ver sambando

Mas sou privilegiado

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O lançamento, marcado para 12 de dezembro, amplia a compreensão de um ciclo de 7 anos, convida o público a iluminar as estruturas construídas nas sombras e ganha apresentação especial no Starbucks Sessions no dia 14 de dezembro.

DAY LIMNS – Créditos: Larissa Queiroz | OUÇA

A trajetória de DAY LIMNS nunca foi linear, mas sempre foi intensa. Conhecida por mergulhar fundo em suas emoções e na estética dark, a artista, que ganhou projeção nacional após sua participação no The Voice Brasil (TV Globo), onde chegou à final, agora emerge com uma nova perspectiva. Essa trajetória intensa a levou a palcos grandiosos, como o do Lollapalooza Brasil em 2023. Com uma carreira marcada pela exploração profunda das emoções, DAY LIMNS agora sinaliza um novo e poderoso ciclo com o lançamento de “Sol” no dia 12 de dezembro, uma faixa que, ao invés de rejeitar a escuridão que a alicerçou, a reconhece como a fundação de sua força, permitindo que a artista emerja com uma nova e inegável luz própria. O lançamento representa o momento em que, ao revisitar suas sombras, DAY percebe a potência que existe nelas — e como elas se tornaram base para seu brilho.

“Sol” nasce de um desejo real de reconexão, mas carrega a maturidade de quem entende que a luz só existe porque há contraste. A música propõe uma ambiguidade intencional: ora um diálogo com o outro, ora um monólogo interno sobre o próprio corpo e a própria história. É a prova sonora de que o processo de viver suas “sete vidas” — e sobreviver a cada uma delas — não a desgastou, mas a fortaleceu.

“‘Sol’ é sobre deixar a luz entrar nas estruturas internas que eu mesma construí ao longo do tempo, nas sombras. É sobre estar viva, sentir o agora num estado máximo de presença  sem ser regida pelos traumas”, reflete a artista.

De São Paulo ao Rio: a construção da sonoridade

A construção de “Sol” espelha essa integração entre densidade e leveza. A ideia surgiu em São Paulo, em um momento introspectivo e urbano, refletindo sobre as estruturas que ela mesma ergueu. Porém, foi no Rio de Janeiro, ao lado do produtor Marcel (Ternário), que a faixa ganhou vida.

A sonoridade final traduz calor e presença, mas mantém a assinatura inconfundível de DAY LIMNS. Ela não abandonou as sombras; ela aprendeu a dançar com elas sob a luz do sol. A produção reflete uma artista que não precisa mais escolher entre ser profunda ou ser leve — ela é ambas.

“É um ritual de entendimento, ao mesmo tempo que reconheço que não preciso me tornar uma versão estendida de quem eu fui, desse eu entendido. Abro espaço para o novo, pro desconhecido. ‘Sol’ é sobre estar viva e reconhecer que a experiência de estar na minha própria pele é divina”, explica DAY.

Antes mesmo de chegar às plataformas, a energia de “Sol” já foi compartilhada em um momento intimista. No dia 28 de novembro, DAY LIMNS esteve na Rádio Mix para celebrar seus 7 anos de carreira. Durante o evento exclusivo, ela presenteou os fãs com uma surpresa especial: a primeira performance ao vivo e inédita de “Sol”. A apresentação funcionou como um ritual simbólico, conectando o marco de sete anos de estrada à compreensão das “sete vidas” que formam sua obra, reafirmando o compromisso com essa nova fase mais solar.

Pocket show especial no Starbucks Sessions

No dia 14 de dezembro, às 15h30, DAY LIMNS leva essa energia da nova era ao público em um pocket show exclusivo na Starbucks da Casa Rockambole, em São Paulo, como parte do projeto Starbucks Sessions. Gratuito e de atmosfera intimista, o evento marca a primeira apresentação pública de “Sol” após o lançamento oficial, criando uma ponte direta entre o conceito da faixa e a vivência coletiva com os fãs. Entre sucessos que moldaram sua identidade e o frescor da nova fase, DAY transforma o encontro em um rito de passagem: um momento solar que celebra seus 7 anos de carreira e anuncia com força o capítulo que começa agora.

“A ideia de tocar em um lugar tão aconchegante quanto a Starbucks, que é esse nosso ‘terceiro lugar’, é muito especial. A música, assim como o café, gera conexão, acorda a gente e cria momentos. Estou super empolgada para levar a energia do meu show para a Casa Rockambole e dividir esse momento íntimo com o público!”, afirma DAY LIMNS.

O número 7 e a simbologia

A escolha de DAY LIMNS por celebrar 7 anos de carreira — e não os tradicionais 10 — carrega um significado que atravessa estética, narrativa e espiritualidade. Na numerologia, o número 7 simboliza ciclos de profundidade, autoconhecimento e revelação — não necessariamente um fim, mas uma compreensão ampliada do caminho percorrido. Essa simbologia dialoga diretamente com a trajetória da artista, marcada por sete fases intensas de reinvenção que ela mesma descreve como “sete vidas”: períodos distintos que moldaram sua sensibilidade e fortaleceram sua identidade criativa.

Ao celebrar esse marco, DAY reconhece que compreender essas etapas é tão importante quanto vivê-las — porque é desse entendimento que sua nova era nasce.

“Quando percebi que minha história tinha sido vivida em sete capítulos, entendi que esse não era um fim — era um espelho. ‘Sol’ nasce desse reconhecimento: o de que minhas sombras não me seguram mais. Elas me sustentam”, reflete a artista.

Sobre DAY LIMNS

Consolidada como uma das vozes mais potentes e autênticas de sua geração, DAY LIMNS é uma força criativa que revitalizou o pop-rock nacional. Para além de sua presença magnética nos palcos e milhões de streams acumulados, DAY é amplamente reconhecida pela indústria por sua “caneta” afiada e sensibilidade lírica. Seu talento como compositora ultrapassa as fronteiras de sua própria discografia, assinando sucessos estrondosos para grandes nomes da música, incluindo Luísa Sonza, e alcançando projeção internacional ao colaborar com Demi Lovato. Com 7 anos de carreira, DAY segue provando que sua intensidade e versatilidade a colocam no topo da nova música brasileira.

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A faixa, produzida pelos canadenses Los Playmakers, chega às plataformas no dia 12 de dezembro trazendo uma estética de “Arquivo Perdido” dirigida por Dragan Andic (Chris Brown).

Créditos: Rafa Passos | OUÇA AQUI

Unindo a atitude do Latin Urban, a finesse do R&B de Toronto e a energia inconfundível das raízes brasileiras, o artista Nick Souza anuncia o lançamento de seu novo single, “Perreo”. Disponível em todas as plataformas digitais a partir de 12 de dezembro, a faixa é uma aposta ousada e inovadora: um reggaeton trilíngue (português, espanhol e inglês) feito sob medida para as pistas de dança.

Produzida pela dupla Los Playmakers (Alejandro Rojas e Daniel Tortos), grandes nomes da produção urbana no Canadá, a música captura a essência do flerte noturno. Com graves pesados e percussão sensual, “Perreo” evoca o carisma global de ícones como J Balvin e Anitta, mas com a assinatura única de Nick: um artista que transita fluidamente entre culturas.

“Perreo é uma música de balada. Tem vibe de festa e de romance noturno, então acho que é o lançamento perfeito para o final do ano porque, no final das contas, final do ano é clima de festa,” comenta Nick Souza.

Clipe

Acompanhando o single, Nick Souza revela um videoclipe que carrega um conceito especial de “Arquivo Perdido”. Gravado em 2022 em uma mansão próxima às Cataratas do Niágara, no Canadá, o vídeo foi dirigido por Dragan Andic (The 97), diretor renomado por trabalhos com estrelas globais como Chris Brown (“Don’t Give it Away”).

Com uma estética vintage e qualidade cinematográfica, o clipe permaneceu guardado até o momento certo. “Essa energia, juntamente com a revelação desse clipe ‘arquivo perdido’, vai dar uma sensação enorme de throwback e reflexão. Mesmo sendo um lançamento fresco, o clipe pede pra gente relembrar o passado, o que também encaixa com a vibe de final de ano: relembrar as nossas conquistas e como crescemos e evoluímos,” explica o artista.

A produção visual não apenas ilustra a música, mas posiciona Nick como um artista com bagagem internacional, mostrando uma caminhada sólida na indústria e a capacidade de entregar obras audiovisuais de grande estrutura.

Conexão Canadá-Brasil

A colaboração com Los Playmakers nasceu de forma orgânica na Fanshawe College, em London (Ontário), onde Nick, Alejandro e Daniel cursaram Music Industry Arts. Sendo os únicos latinos da turma, a conexão foi instantânea, resultando em uma sonoridade que desafia fronteiras.

“Já vemos vários artistas fazerem Reggaeton em inglês, português e espanhol somando através de feats, mas isso tudo vindo de um artista só nunca foi visto em momento algum no mercado,” destaca a equipe do artista. “Perreo” prova que Nick Souza incorpora a verdadeira união das Américas, influenciado por nomes como Drake, Bad Bunny e The Weeknd.

SOBRE NICK SOUZA

Nick Souza é um artista brasileiro radicado no Canadá que atua como uma ponte cultural entre as Américas. Formado pela Western University e em Music Industry Arts pelo Fanshawe College, Nick combina uma base técnica sólida com uma visão artística global. Sua sonoridade funde a atitude do Latin Urban, a finesse do R&B de Toronto e a energia inconfundível das raízes brasileiras, resultando em composições trilíngues (português, inglês e espanhol).

Com uma trajetória ascendente, Nick venceu o prêmio de “Melhor Performance de Rap/Hip-Hop” nos International Portuguese Music Awards em 2022 com o single “Light Show”. Após colaborar com nomes como Dan Brodbeck e produzir para a cena canadense, ele agora se une aos produtores Los Playmakers para explorar novas fronteiras no Reggaeton. Em 2025, Nick consolida um novo ciclo artístico, entregando produções audiovisuais cinematográficas e se firmando como um artista inovador, inspirado por ícones como Drake, Anitta e Bad Bunny.

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