Bruno Schneider é um guitarrista, cantor e compositor de São Paulo, que lançou seu primeiro disco autoral, “O Almirante Intergaláctico”, em 2018 enquanto se formava em Astrofísica pela USP
Em “Dias Que Terminam em Sol”, Bruno Schneider explora novas possibilidades musicais, distanciando-se do rock de inspiração anos 80 e 90 que caracterizou seu álbum de estreia
O cantor e compositor Bruno Schneider está de volta com seu segundo álbum de estúdio, “Dias Que Terminam em Sol”, já disponível nos apps de música pela Marã Música. Este novo trabalho surge como uma sequência ao álbum “O Almirante Intergaláctico”, lançado em 2018, e marca uma nova fase sonora para o artista paulistano.
“A maioria das ideias desse álbum já estava na minha cabeça há pelo menos uns quatro anos, mas faltava organizar tudo”, explica Schneider, que resolveu concluir o projeto em meados de 2023.
Com a produção assinada por Alexandre Chapola, o álbum foi finalizado em poucas sessões de gravação. “Mandei mensagem pro meu amigo Alexandre Chapola, produtor do primeiro disco, avisando que no ano seguinte teríamos trampo animal para fazer”, conta o artista. “Em poucas sessões de gravação matamos todas as faixas e o resultado ficou incrível.” A parceria com a Marã Música tem sido fundamental para a divulgação deste trabalho, que promete conquistar não só os fãs do álbum anterior, mas também novos ouvintes.
Em “Dias Que Terminam em Sol”, Bruno Schneider explora novas possibilidades musicais, distanciando-se do rock de inspiração anos 80 e 90 que caracterizou seu álbum de estreia. “A vontade era de trazer algo um pouco mais moderno, sem exageros, para estar mais presente nos tempos atuais mas ainda sendo original e fiel à atitude do antecessor,” revela. Inspirado pelo lo-fi, ele incorpora beats e linhas de baixo elaboradas, complementados por guitarras sutis, criando uma atmosfera tranquila e hipnótica. “As músicas desse álbum têm aquela vibe mais tranquila e hipnótica proporcionada pelo lo-fi, mas que carregam um punch considerável em momentos específicos,” explica.
A composição das nove faixas do álbum ocorreu de maneira natural, com a temática da solidão e reflexões pessoais como fio condutor. Enquanto “O Almirante Intergaláctico” explorava a ideia de um indivíduo que acreditava estar mais longe dos problemas quanto mais distante da Terra, “Dias Que Terminam em Sol” preenche lacunas dessa história, aprofundando-se na solidão e nas relações implodidas pelas ações do protagonista. “Uma vez que esse lastro foi definido, as composições vieram de forma natural, de forma que o disco saiu com 9 faixas que podem existir de maneira independente mas que se tornam muito mais interessantes quando se entrelaçam,” afirma Schneider.
O álbum não é apenas uma coleção de canções, mas sim uma ideia dividida em faixas, um conceito que Bruno valoriza em seu trabalho. “Esse não é um álbum de rock. Mas ele comprova que a atitude do rock pode se beneficiar de uma nova roupagem,” ele ressalta. Em “Dias Que Terminam em Sol,” Schneider busca mostrar que a essência do rock pode estar presente mesmo em uma sonoridade mais moderna e tranquila.
O primeiro single do álbum, “Seguir Em Paz,” lançado em agosto, foi recebido com entusiasmo pelos fãs. “A expectativa para o lançamento do disco está muito boa porque a tendência é que quem se interessou por ‘Seguir Em Paz’ possa imergir ainda mais na proposta desses novos sons,” compartilha o artista.
Bruno Schneider, que lançou seu primeiro álbum enquanto se formava em Astrofísica pela USP, continua a trazer referências espaciais e reflexivas para suas obras. Agora, com “Dias Que Terminam em Sol,” ele apresenta um novo capítulo de sua trajetória musical, explorando territórios sonoros e temáticos com profundidade e autenticidade.
CONFIRA A TRACKLIST DE “DIAS QUE TERMINAM EM SOL”
Surto de Convívio
Culpado Hoje e Amanhã
Diz o Que Você Quer
Seguir em Paz
Termina
Não Me Reconheço Mais
Voluntária Cegueira
Camadas
Dias Que Terminam Em Sol
Sobre Bruno Schneider:
Bruno Schneider é um guitarrista, cantor e compositor de São Paulo, que lançou seu primeiro disco autoral, O Almirante Intergaláctico, em 2018 enquanto se formava em Astrofísica pela USP. É por conta desta formação que as metáforas espaciais acabam aparecendo, de um jeito ou de outro, em suas obras. Começou a tocar guitarra aos 10 anos de idade, numa segunda tentativa com o instrumento, pois aos 7 anos havia tentado com a mão direita e não deu nada certo. Quando abraçou a vida de guitarrista canhoto, as coisas começaram a fluir e não demorou muito para que as primeiras canções autorais começassem a aparecer, embora fossem em inglês e demasiadamente influenciadas pela banda The Offspring. Seu estilo musical começou a se definir em torno de 2012, com as canções que escrevia para a sua banda da época, o Rasura. As ideias que culminaram no disco O Almirante Intergaláctico foram se apresentando aos poucos ao longo da faculdade, culminando no lançamento do disco no mesmo ano de conclusão do curso. Com um estilo renovado, Bruno retorna com um novo disco lo-fi em 2024, Dias Que Terminam Em Sol.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
A cantora e compositora argentina Rocío Igarzábal lança “Volare”, o último single de seu novo EP e que dá nome ao projeto. O novo som trata-se de uma nova versão luminosa e festiva do clássico “Volare (Nel blu dipinto di blu)” de Doménico Modugno, que nesta oportunidade conta com a colaboração de Alex Ferreira. O EP, agora completo, já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhado de videoclipe da faixa-título no YouTube.
O EP “Volare” é composto por quatro canções, todas em colaboração com artistas convidados: “Amor Libre” junto a Lola Parda, “Hacia el Sur” feat. Sofía Campos e “Amor, Perdón” com Zenón Pereyra. Cada um desses temas desdobra matizes emocionais e sonoros únicos, mas o encerramento com “Volare” funciona como uma síntese sensível de todo o percurso.
A escolha desta canção tem um significado muito especial para Rocío. Como sempre, o voo, o céu, as viagens e os pássaros estão presentes como parte da identidade criativa e essencial da artista, neste último lançamento, entrelaçam-se também com sua história com seus avós, alcançando uma união muito especial entre o íntimo, o emotivo e o coletivo. Emocionante, mas também muito alegre, esta versão de Volare nos convida a todos a nos juntarmos a cantar.
Ouça o single:
“O título ‘Volare’ tem muito significado para mim. Relaciona-se com lembranças lindas da minha infância, com uma essência que me caracteriza: meu amor pelas viagens, pela curiosidade de sair ao mundo, de cantar sempre o que sinto. Me sinto um pouco pássaro e essa palavra significa tudo isso e mais para mim”, comenta a artista.
Fiel ao seu estilo, mas sempre em evolução, Rocío continua expandindo seu universo musical. Este novo EP marca uma etapa de transição entre suas raízes nos sons latinos e uma exploração mais moderna, sem perder calor nem autenticidade.
“Este disco é uma transição. Cada canção contém um momento de decisões muito pessoais que vão marcando um caminho novo a nível sonoro e interpretativo. A canção que diz, que fala, que te leva a um lugar íntimo de conversa. Que seja agradável e que surpreenda ao ouvido. Acho que é um EP ‘ponte’ que dá lugar às canções novas que virão em um disco não muito distante. Explorando novos estilos”, afirma a cantora.
Atualmente, Rocío já se encontra trabalhando em seu próximo disco junto ao produtor Matías Cella, consolidando assim uma nova etapa artística e busca pessoal.
Em paralelo ao lançamento, Rocío surpreendeu nas redes sociais com uma divertida ação: uma camisa customizada com a palavra VOLARE foi aparecendo em diferentes cantos da cidade, despertando a curiosidade de seus seguidores. Essa camisa, que fez parte dos figurinos desta etapa, também tem um papel chave no videoclipe oficial da canção.
Rocío Igarzábal é uma artista multifacetada. Destacou-se em sucessos da televisão, do cinema e do teatro como atriz e cantora (Casi Ángeles – Quase Anjos, Dulce amor, Taxxi, El Desafío, El violinista en el tejado, etc), mas é na sua carreira musical que sua essência e autenticidade mais se refletem.
Após viajar o mundo fazendo shows com o grupo Teen Angels, inclusive no Brasil, onde também conta com muitos fãs em todo o território nacional, ela deu uma guinada de 360° na vida, renunciando a tudo e mudando-se para o México para se reconectar com suas verdadeiras raízes. Lá, iniciou sua carreira solo cantando em bares e percorrendo vários estados, como Quintana Roo, onde abriu o show de Los Auténticos Decadentes em Cancún.
Um ano depois, em 2017, Rocío voltou para a Argentina para lançar seu primeiro álbum, “Entre Los Árboles” (produzido por Emmanuel Cauvet, músico que já trabalhou com Stanley Clarke, Gustavo Cerati, Fito Páez, Shakira, entre outros). O disco possibilitou uma extensa turnê por diversos palcos na Argentina e no exterior, incluindo o Teatro Colón como artista de abertura para Café Tacvba, La Trastienda Montevidéu, CCSI e CCR. Após essa experiência, Rocío concentrou suas energias no estúdio para aprofundar ainda mais sua identidade musical conectada às suas raízes latino-americanas.
Como resultado, em 2018 lançou “Vuelve”, seguido, em 2019, de uma versão em bolero do clássico “El Día Que Me Quieras”, de Carlos Gardel, e o single “Sin Tu Querer”, que veio acompanhado de um videoclipe elaborado. Paralelamente, foi convidada a colaborar em álbuns e shows de grandes artistas como Muerdo (Espanha), Siete (Porto Rico), Bahiano, Matías Zapata, Lara Pedrosa, Monsieur Periné e Silvina Moreno.
Em 2022, a cantora e compositora lançou seu segundo álbum, “Que Me Hablen De Amor”, com colaborações de Mel Muñiz, POTRA e Santiago Prieto Sarabia (do Monsieur Periné). Recentemente, lançou a versão deluxe “Que Me Hablen De Amor (Edición Lujo)”, que inclui duas faixas inéditas.
Além da música, Rocío mantém uma agenda intensa. Foi apresentadora ao lado de Marley no “La Voz Argentina” (2022) e, em setembro do mesmo ano, viajou a Israel como convidada especial no show do cantor israelense Chen Aharoni, ao lado de Florencia Bertotti e Felipe Colombo. No final de 2021, participou do disco de tributo a Gilda, produzido por Lito Vitale, e em 2020 protagonizou o filme “Encontrados”. Em 2023, atuou como protagonista no longa “La Luz de las Bengalas”, ao lado de Mirta Busnelli, Luis Machín, Fabian Arenillas, Vico D’Alessandro e Tony Gelabert. Já em 2024, integrou a temporada de verão do Paseo La Plaza com a comédia “Permitidos”, dirigida por Peto Menahem.
Atualmente, Rocío está gravando seu próximo EP, com produção de Mateo Rodó e Matu Cella.
O cantor Rafa Castro acaba de liberar o pré-save de sua nova música “Primeiro Amor”, uma regravação emocionante do clássico sucesso de Aline Barros. O single chega às plataformas digitais no dia 11 de julho, às ooh, e promete tocar corações com uma nova roupagem, mantendo a essência e a força da canção original.
Também no 11 de julho ao meio-dia, o público poderá conferir o videoclipe oficial no canal do artista no YouTube, completando a experiência com imagens que traduzem a intensidade da música.
“Primeiro Amor” e o novo single do artista tá, substituto de “é o fim” que antecede o lançamento, dando início a uma nova fase na carreira de Rafa Castro. Com essa releitura, o artista reafirma sua identidade ao homenagear uma das maiores vozes da música gospel brasileira.
O pré-save já está disponível em todas as plataformas digitais, e garante que os fãs recebam o single assim que for lançado. https://found.ee/rafacastro_primeiroamor
Não perca esse momento. Faça já o pré-save e prepare-se para reviver o seu primeiro amor.
O single que chega na sua terceira versão está disponível em todas as plataformas musicais, e ainda conta com um videoclipe intimista.
O fenômeno “Ilhabela” está de volta em sua terceira e mais romântica versão. “Ilhabela 3”, idealizada por MC Magal, chega para aquecer os corações e promete ser a trilha sonora perfeita para casais apaixonados. A faixa, chega em todas as plataformas musicais no dia 03 de julho – ouça em primeira mão –, conta com participações de peso: Vulgo FK, WD, semifinalista do The Voice 2021, Romaní, ator de sucesso da novela da HBO ‘Beleza Fatal’, e o parceiro de longa data de Magal, Aaron Modesto. O single também contou com DJ JBmix, que foi o responsável por criar o beat para essa versão.
Mantendo a essência que a consagrou, “Ilhabela 3” eleva o romantismo a um novo patamar. MC Magal, que deu início a este projeto de sucesso, buscou nesta nova versão uma sonoridade ainda mais acolhedora e intimista.
O lançamento do audiovisual, também chegou ao YouTube, no canal oficial da GR6 no dia 03 de julho, às 12h, complementando a experiência com um cenário que retrata aconchego e um clima intimista, convidando o público a se entregar à melodia e à canção de amor.
‘’Para fechar esse projeto, quis lançar a versão mais romântica de todas; E convidei os caras que tem uma presença e vozes bem marcantes para esse single, tô felizão com o resultado e espero que vocês curtam muito’’, diz MC Magal.
As duas primeiras versões de “Ilhabela” já somam um impressionante número de mais de 160 milhões de plays em áudio e vídeo, consolidando a força e o carinho do público pelo projeto, MC Magal aposta no sucesso estrondoso desta terceira edição.
E tem mais! Para fechar com chave de ouro, o MC Magal vai lançar o EP Ilhabela – Versões com as três versões de “Ilhabela”, todas ao vivo, incluindo ‘ilhabela 3’, que também estará no EP, o artista deixará a experiência sonora ainda mais completa para todos os fãs, que conta com a Banda Black News, responsável pelos arranjos das três faixas e mais a colaboração de Aaron Modesto em Ilhabela 2 e a participação inédita de Sara Sol em Ilhabela 1.
O projeto Ao Vivo acompanhará o audiovisual que une vários artistas em um cenário acolhedor e que remete à praia e momentos de tranquilidade. As cenas são da direção da GR6 Filmes.
‘’Fiquei surpreso com o convite, mas também acho que era para ser, tava na praia quando trombei o Magal e fomos apresentados, e daí, já rolou essa conexão, esse convite e deu bem certo, tô bem feliz de fazer parte desse projeto que tá lindão’’, fala Romaní.
Magal, além de trazer sua versão mais romântica de Ilhabela, ele pensou com carinho e em todas as pluralidades para compor seus feats de peso. Com isso, ele trouxe um nome forte, uma voz impressionante e uma presença impactante, WD, um artista assumidamente LGBTQIAPN+, que conquistou o coração do público com sua participação no The Voice, em 2021, e também, chamou a atenção do MC Magal.
‘’Sei que o Magal não me chamou por eu ser azul, verde ou qualquer outra coisa, mas eu estou extremamente feliz por receber esse apoio. E a comunidade que eu represento meu público vai sentir a mesma coisa que eu!’’ fala emocionado o cantor WD.
“Ilhabela 3” é mais do que uma música; é um convite para celebrar o amor em sua forma mais pura e romântica, com a união de grandes talentos da música e da arte.
Faixa “Ilhabela 3” – MC Magal, Aaron Modesto, Vulgo FK, Romaní, WD e DJ JB Mix – Lançamento GR6 – 03 de julho/2025
Faixa “Ilhabela (ao vivo)” – MC Magal, Sara Sol, DJ Tafarel e Banda Black News – Lançamento GR6 – 10 de julho/2025
Faixa “Ilhabela 2 (ao vivo)” – MC Magal, Aaron Modesto, DJ Tafarel é Banda Black News – Lançamento GR6 – 17 de julho/2025
“Ilhabela – Versões” – MC Magal + outros | Ilhabela 1,2 e 3 (ao vivo)