• Muito mais do que uma simples releitura, a canção faz parte de um projeto ambicioso, criativo e emocionalmente potente: um álbum gravado ao vivo em cenários especiais, com início no icônico Planetário, em São Paulo, onde som e imagem se encontram em uma verdadeira imersão sensorial
• Conhecido por sua abordagem moderna no pop rock, SUHAI incorpora toques de soul, folk e R’n’B, criando um som autêntico, que ele descreve como “Rock Popular Brasileiro, suingado e verdadeiro”

Ouça em todas as plataformas digitais

O cantor e compositor SUHAI apresenta ao público “Amanhã (Ao Vivo)”, faixa que chega como o segundo single do projeto registrado no imponente Planetário de São Paulo. Lançada em todos os apps de música pela Midas Music, a canção abre caminho para um álbum que será lançado ainda este ano, trazendo não apenas um registro sonoro, mas também um trabalho audiovisual cuidadosamente planejado, que inclui presença intensa nas redes sociais e campanhas de mídia que prometem ampliar ainda mais o alcance do artista.

Com um cenário que une arte, música e a atmosfera única do Planetário, SUHAI encontrou o ambiente perfeito para transmitir a energia de suas apresentações. “Esse trabalho carrega uma energia especial e uma entrega diferente, que só o momento do show proporciona”, revela o cantor. O primeiro capítulo dessa experiência foi “Disco Voador (Ao Vivo)”, lançado em julho, e que já apresentou ao público a proposta desse novo projeto: revisitar canções que marcaram sua trajetória, mas com a força e a emoção que só o palco entrega.

Com uma sonoridade que parte do pop rock, mas que abraça influências de soul, folk e R’n’B, SUHAI constrói um repertório que reflete sua essência artística. Ele próprio define seu som como “pop roqueiro energético, suingado e verdadeiro”, traduzindo nas músicas a intensidade de quem vive cada verso. Seu álbum de estúdio “Amor é Amor” revelou faixas marcantes como “Acelera”, “Saudade” e “Pra Vida Inteira”, e agora ganha uma nova dimensão no formato ao vivo. “Esse show é sobre sentir. É sobre deixar cada música ganhar vida de um jeito único a cada apresentação, e compartilhar isso com o público é a parte mais mágica de tudo”, afirma.

Artista do casting da Midas Music, gravadora comandada por Rick Bonadio, SUHAI vem construindo sua carreira com consistência, autenticidade e uma entrega genuína em cada projeto. Seu trabalho ao vivo revela não apenas a técnica e a potência vocal, mas também a conexão intensa que estabelece com quem o assiste. Com “Amanhã (Ao Vivo)”, ele oferece mais do que uma nova versão de uma canção: entrega uma experiência completa, capaz de transportar o ouvinte diretamente para o clima de seus shows, um convite para viver a música de forma visceral, como se estivesse na primeira fileira.

Links SUHAI:

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Sobre SUHAI:

SUHAI é um cantor e compositor brasileiro. Com olhar focado no pop rock, SUHAI, vai além da veia tradicional. Acolhe o soul, folk, R’n’B e reforça esta explosão musical com muito sentimento nas letras das canções. O Resultado é um “pop roqueiro energético, suingado e verdadeiro”. A linda canção “Amor é Amor” dá nome ao álbum de estúdio que é recheado de músicas emocionantes e energéticas! Acelera, Saudade, Pra vida inteira e muito mais. O disco “Suhai ao Vivo” mostra estas canções ainda mais viscerais e emocionantes. SUHAI é artista do Midas, gravadora do produtor Rick Bonadio e gravou o disco “Suhai ao Vivo” no tradicional Teatro Gazeta. 

Sobre Midas Music:

Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.

(Foto: Letícia Futata)

• Turnê leva aos palcos o repertório do álbum de estreia da artista, “Meu endereço”, que já conta com milhares de plays nos apps de música
• Os shows acontecem nos dias 26 de outubro (Curitiba) e 08 de novembro (Belo Horizonte). Ingressos estão à venda 
• Sua música “Fantasma ” é uma das 30 mais tocadas do país no primeiro semestre deste ano, de acordo com dados da A entidade Pró-Música, que representa as principais gravadoras e produtoras fonográficas do Brasil

Depois de abrir sua primeira turnê nacional com um espetáculo inesquecível e ingressos esgotados no Teatro Bradesco, em São Paulo, a cantora e compositora Ana Laura Lopes se prepara para escrever novos capítulos dessa jornada. As próximas paradas da turnê “Meu Endereço” já têm data marcada: 26 de outubro, em Curitiba (Ópera de Arame), e 08 de novembro, em Belo Horizonte (Teatro Bfly Minascentro), duas cidades que, além de figurarem no mapa da tour, têm significado pessoal para a artista.

A estreia, realizada em 10 de julho, já mostrou a força do projeto: público vibrante, atmosfera emocionante e um espetáculo pensado nos mínimos detalhes. “Eu acredito que estar em cima do palco é a consequência que todo artista espera pelo seu trabalho, com a sua arte, a sua música. Foi uma experiência única estar naquele palco, com aquele teatro lotado em São Paulo, e muito transformador. Eu saí de lá uma pessoa diferente e muito mais madura musicalmente, com certeza. Todos os novos trabalhos que eu tenho feito ultimamente são pensados para o palco, desde que tive essa experiência. E eu tenho certeza que cada vez mais isso vai aflorar dentro de mim, conforme a turnê vai crescendo”, conta Ana Laura.

Inspirado nas canções do seu álbum de estreia, que já conquistou milhares de ouvintes nos apps de música, o show “Meu Endereço” transcende a ideia de apresentação musical para se tornar uma experiência imersiva. No palco, Ana Laura entrega coreografias marcantes, momentos de pura emoção e uma conexão direta com a plateia. Cada música é carregada de significado, cada gesto e cada pausa são pensados para fazer o público se sentir parte de algo único.

Para a cantora, essa nova etapa da turnê será ainda mais especial. “Curitiba e Belo Horizonte são duas cidades muito importantes para mim. Curitiba é onde moro há um ano e meio, onde está o meu trabalho, os meus amigos, minha vida hoje. E BH é onde está o meu coração, onde cresci e onde está minha família. Vai ser muito especial abrir mais uma fase da turnê nesses lugares que carregam um peso emocional tão grande. Eu tenho certeza que vão ser dois shows inesquecíveis e meu coração vai estar cheio de alegria, com pessoas que eu amo na plateia e fãs que torcem tanto por mim”, afirma.

Em Curitiba, a emoção se multiplica: a apresentação será na icônica Ópera de Arame, cartão-postal da cidade e um dos palcos mais desejados do Brasil. “Desde que pisei em Curitiba, na primeira semana que me mudei, visitei a Ópera e sonhei com o dia em que eu estaria num lugar como aquele. Saber que estou prestes a fazer um show solo lá é muito gratificante mesmo”, celebra a artista.

Com uma trajetória marcada por sucessos como “Fantasma”, fenômeno viral que ultrapassou 45 milhões de streams, figurou por mais de 60 dias no Top 50 do Spotify Brasil e, segundo dados da Pró-Música, foi uma das 30 músicas mais tocadas no país no primeiro semestre deste ano, Ana Laura Lopes consolida sua presença como um dos nomes mais vibrantes da nova cena pop nacional. A turnê “Meu Endereço” é, para ela, a realização de um sonho, mas também um marco de amadurecimento artístico e pessoal. E essa história está só começando: novas cidades serão anunciadas em breve, ampliando o mapa dessa viagem musical que já nasceu histórica. 

Serviço: 

Ana Laura Lopes – Turnê “Meu endereço”

CURITIBA

Data: 26 de outubro

Abertura da casa: 17h30

Início do show: 18h30

Local: Ópera de Arame (Rua João Gava 970)

Ingressos: Ingressos a partir de R$ 90,00

Vendas: Garanta o seu aqui!

Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Mais informações: https://analauralopes.com.br/ 

BELO HORIZONTE

Data: 08 de novembro

Horário: 20h

Local: Teatro BeFly Minascentro (Avenida Augusto de Lima, 785)

Ingressos: Ingressos a partir de R$ 90,00

Vendas: Garanta o seu aqui!

Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Mais informações: https://analauralopes.com.br/

Sobre Ana Laura Lopes: 

Responsável por diversos singles de sucesso nos últimos anos, a cantora e compositora mineira Ana Laura Lopes tem a carreira marcada por letras divertidas sobre relacionamentos, inspiradas em histórias reais e direcionadas ao público da Geração Z, refletindo a sua personalidade leve, carismática e cheia de energia. 

Com um forte engajamento e conteúdos viralizados, ela acumula mais de 4,5 milhões de seguidores nas redes sociais, em que divulga sua música e arte, e já aparece em playlists e Tik Toks de todo o Brasil.

O crescimento da carreira da cantora nas plataformas digitais é explosivo. Em agosto de 2024 lançou a música “Fantasma”, faixa que se tornou um fenômeno viral de forma completamente orgânica, acumulando mais de 15 milhões de plays e ultrapassando a marca impressionante de 45 milhões de streamings.

O sucesso foi ampliado quando João Gomes lançou a versão vaqueiro do single, impulsionando ainda mais a faixa.

Recentemente a artista conquistou o Top 6 Brasil com a versão MTG do mesmo single. A faixa entrou no ranking dia 31 de dezembro, onde permaneceu por mais de uma semana no Top 10 e seguiu no Top 50 por mais de 60 dias. 

Links Ana Laura Lopes:

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Spotify

TikTok

No dia 15 de agosto, estreia em todas as plataformas digitais de música a canção “Tudo Coopera”, uma obra carregada de significado, composta a partir de uma vivência real e intensa. No mesmo dia, o público também poderá acompanhar, no YouTube da MJC Music, o lançamento de um documentário inédito, que revela os bastidores e a história por trás da música — um testemunho de superação e fé.

Mais que uma canção, uma experiência de fé, superação e propósito

Inspirada em um dos momentos mais desafiadores da vida de seu intérprete — um infarto seguido por 16 minutos de parada cardiorrespiratória, segundo os médicos, sem sinais vitais ou oxigenação — a canção nasceu ainda no hospital, durante um processo de recuperação que envolveu 48 horas em coma, dias na UTI e uma busca por sentido.

Foi nesse contexto que a passagem bíblica de Romanos 8:28 serviu como resposta espiritual: “Sabemos que todas as coisas cooperam para o bem daqueles que amam a Deus.” A partir dessa mensagem, a composição tomou forma, com voz, letra e arranjos profundamente conectados com a fé.

Lições que transformam

Durante o documentário, o intérprete revela que a experiência não mudou apenas o corpo — mudou sua mente e sua forma de enxergar a vida espiritual:

“Essa música leva a pessoa a entender que existem coisas que vão acontecer na vida da gente que não são boas naquele momento, mas que lá na frente vão servir para algo bom. E, nesse momento, em vez de tentar entender, temos que olhar para a promessa de Deus. Porque se a pessoa ama a Deus, não sabemos como, mas tudo vai cooperar para o bem.”

Além da música e do documentário, também está em fase final a produção de um livro com o nome, “16 Minutos”, que detalha cada momento da experiência — desde o instante do colapso até a recuperação. O livro trará reflexões sobre as ferramentas utilizadas para vencer os problemas, os bastidores do milagre e as lições espirituais extraídas de uma jornada que, mesmo para quem já tinha uma vida com Deus, trouxe uma profundidade ainda maior:

“Não é só sobre ter fé. É sobre ser transformado. A cabeça muda. O coração também.”

Produção musical

A música conta com produção de Lucas Oliveira, que apostou em uma estrutura clássica e sensível, com instrumentos de corda, violinos, piano e violas, criando uma trilha sonora que potencializa a mensagem com respeito e emoção:

“A história por trás dessa canção é muito forte. Trabalhamos cada instrumento para que a música não apenas acompanhasse, mas traduzisse essa jornada. É delicada, mas intensa.”

Disponível nas plataformas digitais “Tudo Coopera” estará disponível em todas as plataformas de música a partir do dia 15 de agosto. No mesmo dia, será lançado o documentário oficial no canal da MJC Music no YouTube, oferecendo ao público uma imersão completa nesta história real de fé, milagre e renascimento. Ouça a trilha sonora acessando o link a seguir: https://found.ee/TudoCoopera

Uma experiência além da música

“Tudo Coopera” é mais que uma canção. É uma jornada contada em música, vídeo e palavras escritas — um convite para acreditar que mesmo os momentos mais sombrios podem revelar um propósito maior.

Ouça. Assista. Viva a mensagem.
Tudo Coopera — a partir de 15 de agosto.