Em 2003, Big Jotta iniciou sua jornada musical no Rio de Janeiro, imerso na cultura do hip hop. A paixão pela música e a luta pelo reconhecimento o levaram a se juntar à Família Kapone, um grupo de sonhadores que, sem patrocínio, promoviam eventos e gravavam demos. A trajetória de Big Jotta é marcada por idas e vindas entre Rio e São Paulo, navegando entre os mundos do funk carioca e do hip hop, sempre em busca de mais expressão e novos desafios.
O Primeiro Contato com o Hip Hop e o Papel da Família Kapone
Big Jotta lembra com carinho de como começou no hip hop: “Éramos sonhadores, montamos o grupo sem grandes recursos, mas com muita vontade. Fazíamos eventos solidários, até gravamos uma demo com DJ Grandmaster.” Essa fase inicial foi marcada pela determinação, mesmo diante das dificuldades financeiras.
Quando o assunto é a comparação entre as cenas de hip hop do Rio de Janeiro e São Paulo, Big Jotta não hesita em destacar as diferenças culturais. “No Rio, a realidade do funk sempre foi muito forte, com um estilo de vida muito marcado pela identidade carioca. Já em São Paulo, a opressão policial era maior, e o rap tinha um caráter mais underground. As comunidades em SP eram muito mais envolvidas e informadas sobre a cultura hip hop.”
A Família Mada e o Encontro com o SP Funk
Sua chegada em São Paulo não só significou o contato com novas influências culturais, mas também uma experiência de aprendizado e crescimento. Ele cita a Família Mada como um marco fundamental: “A Família Mada começou a fazer músicas com ritmo de samba. Fomos a bares e eventos como o ‘Dí, Pira’. A troca de ideias e a diversidade cultural me ajudaram a evoluir.”
Foi também em São Paulo que Big Jotta teve a chance de trabalhar com o SP Funk. A oportunidade surgiu após sua participação em um programa de TV, que lhe abriu as portas para integrar o grupo e crescer musicalmente.
A Influência de Mr. Catra e a Fundação da FSF
O encontro com Mr. Catra foi um divisor de águas. Big Jotta destaca a importância de Catra em sua carreira, afirmando que foi com ele que aprendeu a importância da união entre diferentes gerações e estilos musicais. “A FSF foi formada a partir da união de vários artistas que, juntos, diversificaram ideias e estilos. O projeto trouxe um novo olhar para a música brasileira.”
Desafios, Conquistas e a Evolução do Funk Carioca
Ao olhar para sua trajetória, Big Jotta revela os maiores desafios enfrentados. “Era desafiador estar no meio de artistas que cantavam rap agressivo e trap, um estilo que, na época, não tinha tanta aceitação. Mas sabíamos que isso era uma tendência, e agora vemos o trap dominando o mercado.”
Sobre o futuro do funk e hip hop, Big Jotta não vê barreiras. Ele se considera um artista evoluído, que não se limita a um único estilo e que, como músico e instrumentista, sente que sua arte está apenas começando. “Hoje a música uniu estilos, e os artistas precisam acompanhar as tendências. Meu futuro na música se amplia a cada passo.”
A Jornada de Big Jotta Como Reflexo da Evolução da Música Brasileira
A trajetória de Big Jotta reflete não apenas a evolução do funk e hip hop, mas também a transformação da música brasileira como um todo. De suas raízes no Rio de Janeiro à experiência vivida em São Paulo, sua carreira é um exemplo de adaptação e inovação, sempre acompanhado de desafios, mas também de vitórias significativas. Com a união de diferentes estilos, Big Jotta se posiciona como um artista de múltiplas facetas, que continua a expandir seu horizonte musical sem perder sua essência.
Conheça melhor o trabalho nas redes sociais: @bigjottaa
A cantora baiana Cris Lima, conhecida pelo timbre marcante e pela força no forró e no piseiro, está conquistando o país – agora também através da trilha sonora da série “Donos do Jogo”, produção original da Netflix que alcançou o 1º lugar no ranking brasileiro e posições de destaque mundial. A obra, inspirada no universo do jogo do bicho no Rio de Janeiro, tornou-se um dos maiores fenômenos recentes da plataforma, impulsionando ainda mais o nome da artista.
Trajetória que une raiz, versatilidade e potência musical
Nascida na Bahia, nordestina e filha de sanfoneiro, Cris Lima iniciou a carreira como vocalista da banda Cheiro de Forró, onde conquistou projeção antes de seguir em carreira solo. Sua musicalidade mistura tradição e modernidade, transitando entre o forró e o piseiro – ritmo que tomou o Brasil e no qual Cris se destaca pela autenticidade e força vocal.
Com uma caminhada sólida, a cantora já dividiu estúdios e palcos com grandes nomes, como Solange Almeida, e foi a representante oficial da Bahia no Especial São João do Noroeste, exibido pela Rede Globo Nordeste.
Repertório de hits e projetos de sucesso
O repertório da artista acumula músicas que viralizaram nas redes e plataformas digitais, como:
• “Rapariga Eu Sou” – explosão nas redes sociais;
• “Queimei a Língua”;
• “Pra Julieta um Romeu” – uma declaração musical sobre encontrar o amor na pessoa certa.
Em 2021, Cris lançou o DVD “Esse Dia Lá na Roça”, com sete faixas inéditas, seguido pelos singles “Figurinha 15 Segundos” e “Bumbum de Elevador”, feat com Márcio Victor (Psirico) que ganhou clipe exclusivo e destaque nas plataformas de streaming. A artista também mantém o público sempre atualizado com seus tradicionais CDs promocionais, reunindo músicas que estão em alta.
Evolve, novos EPs e expansão nacional
Buscando constante evolução musical, Cris Lima lançou no final de 2023/2024 o EP “Evolve”, trabalho que trouxe batidas fortes e letras empoderadas sendo uma produção musical de Thiago Basso com a Hitmaker, que conectou tendências atuais com a essência da cantora.
Outro lançamento importante foi o MTG de “Rapariga Eu Sou”, além do EP “Mais Som, Mais Cor” já em 2025, trazendo a atmosfera alegre e vibrante do forró com a assinatura original da artista.
“Minha Verdade”: É o novo audiovisual que vem emocionando gerações
Cris Lima segue em pleno crescimento lançou seu mais novo projeto: “Minha Verdade”, um audiovisual que revisita sucessos da banda Cheiro de Forró – músicas que marcaram uma geração e agora ganham nova vida para conquistar também o público atual. O projeto já está disponível em todas as plataformas digitais, reafirmando o compromisso da artista com sua história, sua cultura e sua verdade.
Cris Lima Cheirosa: carisma, autenticidade e força feminina
Com sua presença marcante, simpatia e autenticidade, Cris Lima vem se consolidando como uma das vozes mais queridas e potentes do cenário musical nordestino. Seja no forró, no piseiro ou agora nas trilhas de grandes produções, a artista prova que sua verdade e seu talento têm cada vez mais espaço no Brasil – e no mundo.
A premiação acontece em 11 de dezembro e é hoje uma das principais celebrações da música e dos criadores no Brasil
A cantora e compositora Ana Laura Lopes será uma das atrações musicais do TikTok Awards 2025, que acontece em 11 de dezembro com transmissão ao vivo pelo perfil do TikTok Brasil. Ana Laura Lopes integra o line-up de performances que representam os gêneros mais populares da plataforma ao longo do ano.
No palco, ela se junta a LK da Escócia, Kew, DJ Duarte, DJ TS, MC GW e Pollini em uma apresentação dedicada aos hits do funk. O evento também contará com shows de Léo Foguete e Wesley Safadão, Chefin, Gustavo Mioto e Mari Fernandez, além de uma homenagem especial de Pabllo Vittar para Preta Gil.
A artista comemora a estreia na premiação com expectativa e emoção. “Ano passado fui ao TikTok Awards pela primeira vez e fiquei deslumbrada com tudo: a estrutura, o evento, as pessoas que conheci. Foi a primeira vez que andei em um pink carpet, então tenho muitas memórias daquele dia”, afirma Ana.
“Naquela noite, me peguei imaginando como seria estar no palco. Inclusive, gravei um vídeo dizendo que em 2025 eu estaria ali como atração. Quando meu empresário me contou que isso realmente ia acontecer e que eu cantaria no TikTok Awards, a sensação foi de conquista, de algo que eu desejava muito e finalmente estava alcançando.”
“Cada vez que alguém menciona isso, quando vejo matérias, comentários sobre os ensaios ou tudo que envolve a preparação para o evento, a sensação volta. Dá um frio na barriga. Não vejo a hora desse dia chegar.”, finaliza.
A edição 2025 do TikTok Awards terá 11 categorias e será comandada por Lázaro Ramos, Thalita Meneghim e Gabb. Também participam do evento nomes como Camila Pudim, Arthur Viana, Bela Gil, Arthur Paek, Bomtalvão, Camila Fremder, Lucas Veloso, Rafael Santos, Mari Krüger e Grag Queen.
A transmissão ao vivo pelo @TikTokBrasil começa às 20h, com a cobertura do tapete vermelho. Às 21h, o público acompanha a cerimônia completa.
Undo divulga hoje o clipe de “Músculo Novo do Medo”, faixa de seu recém-lançado álbum homônimo de estreia. Sobre o topo curvo do Edifício Copan, ícone monumental da arquitetura paulista, a banda paulistana transforma o concreto em palco confessional.
Filmado em preto e branco, o vídeo carrega um clima frio, denso e “Berlinesco”, evocando “os medos” e a solidão urbana sob uma ótica contemplativa a lá Wim Wenders. Entre sombras duras, curvas sutis e linhas arquitetônicas que se perdem no horizonte de prédios, a cidade pulsa — quase indiferente — enquanto a música cria rachaduras emocionais no cenário.
Em evidência, a relação entre a mente, o corpo e a vulnerabilidade em um momento em que tudo parece à beira do colapso. A letra da canção atravessa o clipe como uma sensação física e mental — um medo novo, quase orgânico, que se manifesta como tensão constante, como se algo iminente estivesse sempre prestes a se revelar diante da imensidão de São Paulo, que surge não apenas como cenário, mas como um protagonista silencioso e sempre em movimento, mas que, vista do alto do Copan, revela um ritmo interno mais íntimo e quase suspenso. O resultado estético é urbano, cosmopolita e visceral, incrivelmente impresso de maneira sofisticada e elegante.
Dirigido por John Porciuncula, com fotografia de Gito Fernandez, e curadoria de Karin Aquino, o vídeo combina a brutalidade poética do centro paulistano com a energia crua do post-punk, criando um filme-música que vibra entre o concreto e o sentimento.
O clipe de “Músculo Novo do Medo” está disponível no canal oficial da Undo no Youtube.
Sobre a Undo
A Undo nasce da inquietação de cinco músicos e compositores, que por sorte do acaso – e de muitos trabalhos – convergiram na ânsia de criar uma obra musical autoral.
André, atual vocalista da Legião Urbana, assina as letras inspiradas pelo nome/tema da banda: Undo como um grito para desarmar as bombas internas e externas do cotidiano, e também Undo como o (m)undo aos pedaços. Já as guitarras e melodias de Johnny Monster e Rafael Mimi (ex-NX-Zero), completam em forma de som as imagens líricas e definem a linguagem e as referências.
Além disso, o instrumentista e sideman Rafael Garga traz toda experiência adquirida por suas andanças pelo país ao lado de nomes como Leela, Ekena, Bruno Del Rey e Garga Groove Gang. Isso mostra a riqueza e a diversidade do rock tupiniquim, com influências e colaborações que enriquecem o cenário musical. O baixista e produtor Dudinha assina a produção do álbum.
Por fim, a Undo é em sua forma literal é uma possibilidade, rota de fuga para um determinado lugar. Um lugar conhecido e ao mesmo tempo surpreendente. Desfazer-se. Prazer em recomeçar.