O EP traz reflexões sobre o mundo, a sociedade e relações interpessoais. As letras, mesmo escritas anos atrás, permanecem relevantes
A Sound Bullet se destaca pelo seu indie-rock dançante, influenciado por post-punk revival, rock alternativo e math rock. Desde sua formação em 2009, a banda consolidou uma sonoridade marcada por guitarras pulsantes, uma cozinha enérgica e um vocal expressivo
A banda carioca Sound Bullet lançou o EP “Ninguém Está Sozinho”, um projeto que sintetiza a essência de sua fase atual. Disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música, o trabalho reafirma a identidade sonora do grupo enquanto explora novas possibilidades artísticas.
“Esse EP representa tudo o que temos feito recentemente: revisitar canções antigas sob novas perspectivas e buscar colaborações que tenham um significado especial para nós”, compartilha a banda. Entre as faixas, destaca-se “Ambição”, música que já não é executada ao vivo há quase 10 anos. Originalmente uma favorita dos fãs, a canção ressurge agora com uma roupagem renovada, funcionando como um resgate simbólico da trajetória da banda.
Ao longo do EP, “Ninguém Está Sozinho” revisita composições marcantes da carreira do grupo, apresentando novas texturas sonoras e parcerias criativas. “Experimentamos elementos que nunca usamos antes, e o resultado foi enriquecido pela contribuição de artistas incríveis”, explica o grupo. Essas colaborações não apenas trouxeram novas camadas ao som da banda, mas também ajudaram a expandir sua expressividade musical.
O processo de produção do EP foi intenso e colaborativo. “Foi um período conturbado, cheio de desafios, mas esse caos acabou sendo um impulsionador para nossa criatividade”, revela a banda. Ao longo dessa jornada, cada músico envolvido teve um papel essencial na reimaginação das canções, como no caso de Raffa, que agregou uma nova energia ao trabalho.
Liricamente, o EP traz reflexões sobre o mundo, a sociedade e relações interpessoais. As letras, mesmo escritas anos atrás, permanecem relevantes. “Ambição”, por exemplo, aborda o desejo de crescimento pessoal sem a necessidade de prejudicar o outro, refletindo a dualidade entre a ambição individual e o senso de coletividade.
“Queremos muito apresentar ‘Ambição’ e encerrar este ciclo de forma especial”, destaca a banda. O EP representa não apenas um capítulo importante na história do grupo, mas também uma forma de reconectar-se com aqueles que sempre acompanharam sua trajetória.
A Sound Bullet se destaca pelo seu indie-rock dançante, influenciado por post-punk revival, rock alternativo e math rock. Desde sua formação em 2009, a banda consolidou uma sonoridade marcada por guitarras pulsantes, uma cozinha enérgica e um vocal expressivo. Atualmente, é composta por Guilherme Gonzalez (vocal e guitarra), Fred Mattos (baixo), Bruno Castro (bateria), Henrique Wuensch (guitarra) e Rodrigo Tak-ming (guitarra).
Com “Ninguém Está Sozinho”, a Sound Bullet reafirma sua identidade musical e se aproxima ainda mais do público, provando que a reinvenção é parte essencial de sua trajetória.
CONFIRA A TRACKLIST DE “NINGUÉM ESTÁ SOZINHO”:
1 – Ambição
2 – Aceitar Perdão
3 – Amanhã ou Depois
Sobre Sound Bullet:
Um indie-rock dançante com influências que vão do post-punk revival e rock alternativo ao math rock. Essa é a marca da Sound Bullet, banda carioca que desde 2009 traz essas inspirações para uma sonoridade de guitarras pulsantes, uma cozinha enérgica e um vocal expressivo. Um projeto iniciado na faculdade pelo cantor e guitarrista Guilherme Gonzalez reuniu mais uma guitarra e bateria, em busca de um som mais sério e compromissado. Completaram o time o baixista Fred Mattos e, posteriormente, o baterista Pedro Mesquita. Em 2015, Henrique Wuensch veio para assumir a guitarra de Everton Apecuitá. Em 2018, entrou para o time o guitarrista Rodrigo Tak-ming. Em 2022, Bruno Castro assumiu as baquetas e integra a banda até hoje.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Tenor leva emoção e arte a ação que reforça a importância do auto toque e da prevenção ao câncer de mama
Imagem – Divulgação TalentMix
O tenor Felipe Menegat foi uma das atrações do evento promovido pela Assembleia Legislativa, dentro das ações do Outubro Rosa, campanha mundial de conscientização sobre a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama.
Durante o encontro, que ressaltou a importância do autotoque e dos exames regulares como medidas essenciais para a detecção precoce da doença, Menegat encantou o público com sua performance, unindo música, sensibilidade e propósito social.
A campanha Outubro Rosa busca lembrar que o cuidado com a saúde começa pelo autoconhecimento e que a informação é uma poderosa aliada na luta contra o câncer de mama.
Com sua voz marcante e presença inspiradora, Felipe Menegat ajudou a transformar o evento em um momento de reflexão, esperança e incentivo à prevenção.
“A música tem o poder de tocar as pessoas de um jeito único. Fazer parte de uma campanha que salva vidas é muito mais do que cantar, é compartilhar uma mensagem de amor, cuidado e consciência”, destacou Felipe Menegat.
O cantor e compositor Lucca Amorim lançou um novo marco em sua carreira com o single “Já te Esqueci”, que chegou às plataformas digitais no dia 28 de setembro. A canção promete dialogar diretamente com quem já viveu relações marcadas pela falta de cuidado e reconhecimento, transmitindo uma mensagem de força, autoestima e superação. Ouça agora: https://open.spotify.com/intl-pt/track/17eSszv5eicVBzwgisA8De
O single nasceu de forma espontânea, como conta o artista. “Criei o refrão pensando literalmente em nada. Sempre escrevi desde criança, mas essa música surgiu quando comecei a refletir sobre pessoas que se apegam a outras como se fossem insubstituíveis. Pensando nisso, nasceu ‘Já te Esqueci’”, revela Lucca.
Com versos fortes e melodia envolvente, a canção traz uma mensagem clara: ninguém deve permanecer em relacionamentos onde não é valorizado. Para o cantor, o tema é atual e necessário. “A mensagem central fala do valor de uma pessoa em um relacionamento. Você não pode valorizar alguém que não te valoriza, que não cuida de você”, explica.
A inspiração da letra também passa por vivências pessoais. Lucca reconhece que algumas experiências de desvalorização marcaram sua vida, mas também ressalta o lado positivo de novos encontros. “Algumas pessoas deixaram essa sensação de desprezo, mas outras surgiram ocupando esse espaço, me valorizando, cuidando de mim e querendo o meu bem. Isso me ajudou a esquecer tudo o que me feriu”, compartilha o artista.
Fase de destaque
O lançamento de “Já te Esqueci” consolida mais uma fase da carreira de Lucca Amorim, que vem se destacando por unir sensibilidade e autenticidade em suas composições. Cada faixa que apresenta ao público reflete um pouco de sua trajetória pessoal e artística, tornando sua música próxima e verdadeira.
A escolha pelo tema da superação em relacionamentos mostra também a preocupação do cantor em transformar dores em arte. Ao invés de apenas narrar experiências difíceis, Lucca converteu sentimentos em uma canção que inspira quem precisa se reerguer após momentos de decepção.
Com linguagem acessível e ao mesmo tempo profunda, a faixa se conecta especialmente com jovens e adultos que buscam se reconhecer nas letras que escutam. Essa identidade próxima ao público é um dos diferenciais do trabalho de Lucca Amorim, que constrói sua carreira a partir da sinceridade de suas composições.
O single “Já te Esqueci” já pode ser ouvido e promete ampliar ainda mais o alcance do cantor no cenário musical. Com ele, Lucca reforça seu papel de artista que canta a vida real, colocando em música aquilo que tantas pessoas já sentiram, mas nem sempre souberam expressar.
Mais do que um lançamento, a nova faixa marca a consolidação de Lucca Amorim como um nome a ser acompanhado de perto. Sua capacidade de traduzir sentimentos em canções o coloca entre os artistas em ascensão que estão conquistando espaço e conquistando ouvintes pelo Brasil.
O cantor e compositor Marcelo Farias lançou oficialmente o single “Conversar”, disponível em todas as plataformas digitais desde o dia 3 de outubro de 2025, com produção de Kalebe Gama e distribuição digital pelo selo Aba Music. A canção, que carrega em si uma profunda carga emocional e espiritual, nasceu de um dos momentos mais vulneráveis da vida do artista, um período em que ele se encontrava afastado da presença de Deus. Ouça agora: https://sym.ffm.to/conversar
Segundo Marcelo, o processo de composição foi tão espontâneo quanto verdadeiro. “Em todo tempo eu ouvia o refrão suavemente aos meus ouvidos. Até que um dia decidi expor meus sentimentos para Deus com uma simples conversa. Abri meu coração, me derramei em lágrimas e escrevi”, relembra o cantor. Dessa entrega nasceu uma das músicas mais sinceras de sua trajetória.
Mais do que uma canção, “Conversar” é um chamado à restauração da intimidade com o Criador. A mensagem central, segundo o artista, é simples e poderosa: lembrar que Deus não é apenas alguém a quem pedimos bênçãos, mas um amigo com quem podemos conversar.
Marcelo destaca que a música é um testemunho pessoal, não uma ficção. “É o que eu vivo, não uma história inventada. É o reflexo da minha caminhada de fé e da minha experiência com Deus”, afirma. Em um tempo em que o cotidiano consome o espiritual, “Conversar” surge como um respiro, uma pausa para retomar o diálogo com Aquele que tudo sabe, mas deseja ouvir nossa própria voz.
Produção musical e excelência técnica
O single contou com a produção musical de Kalebe Gama, com edição, mixagem e masterização de Arthur Silva, no Gama Studio. O time de músicos incluiu Diego Vasconcelos (bateria), Kalebe Gama (baixo, teclados, loops e ambiências) e Bento Carlos (guitarra). O resultado é um som no estilo pop rock britânico, que reforça a atmosfera de intimidade e adoração por meio de ambiências sonoras que transportam o ouvinte para este lugar de encontro com Deus.
O estilo worship, escolhido por Marcelo, reflete sua essência espiritual. “Esse estilo musical é um ambiente de adoração a Deus que pratico desde quando era criança. É onde encontro liberdade para ministrar cada canção”, explica o cantor. A produção alia leveza e profundidade, resultando em uma faixa que emociona e inspira.
Um testemunho que se tornou música
Marcelo Farias escreveu “Conversar” há sete anos, mas a canção só encontrou seu tempo certo agora. Após duas tentativas frustradas de produção, o artista entendeu que Deus tinha um propósito maior. “Mesmo desanimado, nunca perdi a esperança de que um dia conseguiria produzir essa canção. E Deus fez acontecer da forma mais linda possível”, conta.
O encontro com o produtor Kalebe Gama foi, segundo Marcelo, um verdadeiro mover de Deus. “Conheci o Kalebe porque ele procurava alguém para reformar o estúdio, e eu procurava quem pudesse produzir minhas músicas. O curioso é que essa conexão só aconteceu por causa das nossas esposas, que eram amigas. Deus uniu tudo perfeitamente”, relembra. O que começou como uma coincidência virou uma parceria frutífera e também uma amizade.
A trajetória de “Conversar” reflete a própria caminhada do artista: marcada por esperas, frustrações e recomeços. “Hoje entendo que Deus queria me amadurecer. Assim como eu faço com meus filhos, Ele nem sempre me dá o que peço na hora, mas sempre o que é melhor pra mim”, confessa Marcelo. A música, portanto, é mais do que um lançamento. É o símbolo de uma promessa cumprida.
Confira o videoclipe:
Um som que toca o coração e reacende a fé
Marcelo espera que a canção seja um canal de restauração espiritual. “Meu desejo é que o Espírito Santo fale aos corações tristes, feridos e afastados da presença de Deus. Que essa canção traga calmaria, paz e um novo relacionamento íntimo com o Senhor”, declara.
Com melodia suave e letra profunda, “Conversar” traduz a experiência de quem já viveu o silêncio e reencontrou a voz na oração. É um lembrete de que Deus não exige perfeição. Ele apenas quer ouvir o som sincero de um coração disposto a se abrir.
Sobre o cantor Marcelo Farias
Natural de fé e sensibilidade, Marcelo Farias encontrou na música cristã a forma mais genuína de expressar sua história e suas experiências com Deus. Sua trajetória está profundamente ligada à busca pela paternidade espiritual, algo que marcou sua vida desde a infância. “Passei anos procurando no homem aquilo que eu sempre tive disponível em Deus: um Pai”, afirma o cantor, que hoje enxerga na arte uma extensão de sua jornada de cura e crescimento.
Ao lado da esposa e dos filhos, Marcelo vive uma nova fase fortalecida pela fé e pelos propósitos que Deus vem revelando. Com o lançamento de “Conversar”, o cantor reafirma sua missão: usar a música como instrumento de comunhão, inspiração e transformação. Seu testemunho e seu som continuam a alcançar vidas, mostrando que a conversa com Deus nunca termina, apenas se renova.