Banda apresentará o novo álbum na íntegra em um show em São Paulo nesta quinta-feira (06)
A Disaster Cities divulga nesta quarta-feira (05) o álbum “Erasing Karma”, que estará disponível em todas as plataformas digitais. Este é o segundo trabalho deles pelo selo paulista Marã Música.
A banda está com grandes expectativas em relação ao lançamento do novo álbum. “Estamos felizes com o resultado desse disco, ele atravessou a pandemia junto com a gente, foi revisitado, reiniciado, construído sob retalhos daquela convivência estranha que todo mundo enfrentou. Por fim, foi concluído de uma maneira completamente diferente da dinâmica que usávamos quando o iniciamos. Esse disco é praticamente um mural de fotografias. É um resultado literal de como mudamos enquanto pessoas. Independente de tudo, pra gente significa um marco pessoal”, dizem.
O primeiro single deste projeto foi divulgado há menos de um mês. Com forte influência dos anos 90, a faixa “Holes” marcou o período de nova sonoridade e formação da banda. “É uma faixa que fala sobre redenção, sobre entender, aceitar e superar adversidades e nos faz refletir sobre a importância de divertir-se ao longo desse processo de resolução das tramas diversas da vida”, relatam.
Para comemorar este lançamento, a banda fará um show nesta quinta-feira (06) em São Paulo, na FFFront, casa que fica na Rua Purpurina, 199 – Vila Madalena. Será um evento especial do “Erasing Karma”, em que a banda apresentará o novo álbum na íntegra e contará com a participação da ½ Bad Vibe. Os ingressos antecipados, que custam R$ 25, estão disponíveis diretamente com a banda via pix através do e-mail disastercities@gmail.com.
Sobre Disaster Cities:
Com integrantes de SC, RN e RS reunidos em São Paulo, a Disaster Cities anuncia seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Erasing Karma”, sucedendo seu debut “LOWA” (2018), álbum que concedeu à banda milhões de visualizações nas plataformas de streaming, shows importantes pelo país e destaques da mídia especializada, sendo considerado um dos melhores lançamentos daquele ano.
O pontapé inicial de “Erasing Karma” é o single “The Best Way You Used to Know”, que já mostra uma nova cara da Disaster Cities com uma nova formação e sonoridade. O lançamento enraíza sua letra no processo de ressignificação, abordando os dilemas da vida, as reviravoltas e mudanças que nos fazem crescer como humanos e nos trouxeram até onde estamos.
Além do novo álbum, a banda lançou um EP “An Ode to Isolation and Confusion” durante a pandemia, revisitando músicas do Lowa e Erasing Karma com uma abordagem intimista, adaptando seu processo criativo e de gravação ao contexto de isolamento social pelo qual o mundo passou nesse período.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Uma década de estrada, tradição e identidade nordestina ganhou um capítulo histórico em dezembro de 2025. A banda potiguar Xotiêregistrou ao vivo um DVD comemorativo que marca seus 10 anos de trajetória no forró nordestino, celebrando não apenas a caminhada da banda, mas também a força cultural de um gênero que atravessa gerações.
Gravado em Natal (RN), em um cenário cuidadosamente escolhido e sob um dia iluminado que parecia traduzir o espírito da ocasião, o projeto foi muito mais que uma gravação musical. O DVD se transformou em um verdadeiro encontro entre passado, presente e futuro, reunindo amigos, convidados especiais e pessoas que acompanharam de perto a história da banda ao longo dessa década.
Um espetáculo que celebra o forró nordestino
A gravação foi pensada como uma grande celebração da cultura nordestina. O repertório foi construído com atenção aos detalhes para representar a essência da identidade musical do Xotiê.
O público presente vivenciou um show marcado por: Forró pé-de-serra autêntico, músicas autorais da banda, romantismo nordestino, poesia popular, clássicos do forró que atravessam gerações.
Cada bloco musical foi organizado em medleys cuidadosamente produzidos, criando momentos que alternavam emoção, dança e celebração. O resultado foi uma experiência sonora que resgata a tradição, mas também aponta para a evolução do gênero.
Xotiê – Crédito da Foto: Flora Queiros / Divulgação
A trajetória do Xotiê
Formada por jovens potiguares apaixonados pela cultura nordestina, a banda Xotiê nasceu da união de dois músicos que carregam o forró na essência: Lucas Bacurau e Thiago Torres.
Desde o início, o projeto teve como propósito valorizar o forró raiz, mantendo viva a tradição do pé-de-serra, ao mesmo tempo em que construía uma identidade própria no cenário musical.
Ao longo dos anos, o grupo consolidou sua presença em: Palcos regionais, eventos culturais, festivais de música, festas tradicionais nordestinas.
O repertório da banda transita entre clássicos consagrados do forró tradicional, sucessos contemporâneos e músicas autorais que já alcançaram finais de festivais, fortalecendo a assinatura musical do grupo.
Energia, tradição e conexão com o público
Uma das marcas do Xotiê é a energia contagiante das apresentações ao vivo. A formação musical destaca elementos fundamentais do forró tradicional: sanfona marcante, zabumba pulsante, triângulo preciso e arranjos que respeitam as raízes do gênero.
Cada show da banda é pensado para criar uma experiência coletiva, onde o público não apenas assiste, mas participa da celebração cultural que o forró representa.
Um novo capítulo para o forró potiguar
O DVD comemorativo de 10 anos representa um marco simbólico e artístico para o Xotiê. Mais do que registrar um espetáculo, o projeto documenta uma fase importante da banda e reafirma seu compromisso com a valorização da música nordestina.
Ao celebrar uma década de história, o grupo também abre caminho para novos projetos, novas composições e novas conexões com o público — mantendo viva a missão que sempre guiou sua trajetória: honrar as raízes do forró e transformar cada apresentação em um momento inesquecível.
Xotiê – Crédito da Foto: Flora Queiros / Divulgação
Evento reuniu público para uma noite de louvor e música cristã, com repertório que misturou canções autorais e sucessos conhecidos do gospel
O cantor gospel Mizael Mattos foi um dos destaques da primeira edição de 2026 do Festival Bahia Gospel, realizado no último dia 28, no município de São Félix, no Recôncavo Baiano. Com um estilo que transita entre o pop contemporâneo e a adoração, o artista conduziu o público a uma apresentação marcada por momentos de louvor e conexão espiritual.
Durante o show, Mizael apresentou um repertório que mesclou músicas autorais e canções já conhecidas pelo público cristão, criando uma atmosfera de celebração e fé ao longo da noite. A presença de palco e a intensidade vocal do cantor contribuíram para envolver os participantes do evento.
Em meio à apresentação, o artista também destacou a importância de iniciativas que fortalecem a música gospel e ampliam espaços para a expressão da fé por meio da arte. “É uma alegria participar de um festival como esse, que reúne tantas pessoas para um momento de adoração. Nosso propósito é levar esperança e tocar corações através da música”, afirmou.
A participação de Mizael Mattos foi apontada como um dos momentos marcantes da programação do festival, que reuniu artistas e público em uma noite dedicada à música cristã.
Trajetória
Com atuação consolidada no cenário gospel da Bahia, Mizael Mattos tem ampliado sua presença em eventos religiosos e festivais dentro e fora do estado. O cantor se destaca por composições autorais e por apresentações que combinam musicalidade contemporânea com mensagens de fé.
A agenda do artista segue movimentada. Neste sábado (7), ele se apresenta no evento “Salvador em Adoração”, que acontece na Orla de Piatã, em Salvador, reunindo outros nomes da música gospel nacional.
Para acompanhar mais sobre o trabalho do cantor, o público pode acessar o perfil oficial do artista nas redes sociais: @mizamattos_.
SÃO PEDRO DA ALDEIA — No último sábado, o cenário cultural da Região dos Lagos testemunhou um encontro musical especial no Vivace Jazz Café. O espaço, capitaneado pelo pianista Thiago Marques e pela cantora Viviane Marques, recebeu a visita do músico Gito Sales e da cantora Day, da dupla Day & Gito Sales, em uma noite marcada pelo encontro entre excelência técnica e a alma da música ao vivo.
O repertório percorreu clássicos internacionais de Etta James, Nina Simone e Frank Sinatra, além de grandes nomes da música brasileira como Milton Nascimento, Marisa Monte, Maria Rita e Rita Lee, transitando com elegância entre jazz, MPB e bossa nova.
Créditos da Foto: Vivi e Day
O encontro foi marcado também pelo olhar de quem conhece de perto os grandes palcos internacionais. Gito Sales traz na bagagem apresentações em casas históricas do jazz em Nova York, especialmente no circuito do Greenwich Village.
“Eu conheço esses palcos, eu toquei neles. Sei o que é a exigência de um Village Vanguard ou de um Blue Note em Nova York. E posso afirmar: o que o Thiago e a Vivi estão realizando no Vivace é surpreendente”, afirma Gito Sales. “Encontrar essa textura técnica, com o Édson Santos no contrabaixo, Vinicius Lage no saxofone e o Matheus Carvalho na bateria, é emocionante. É um nível que realmente assombra pela perfeição.”
Créditos da Foto: Thiago Marques e Vivi
Um dos momentos marcantes da noite foi a canja de Day, que interpretou “Pagu”, eternizada por Rita Lee, e “Cara Valente”, sucesso na voz de Maria Rita, recebendo calorosa reação do público.
Para a cantora, a experiência também foi inspiradora.
“Conheço o Thiago e a Vivi desde o início desse jazz, que já era apaixonante. Ver o espetáculo ganhar ainda mais cores e entrosamento foi emocionante. Saio daqui inspirada — foi um verdadeiro afago na alma”, comentou Day.
Créditos da Foto: Divulgação
Sob a condução de Thiago e Vivi, o Vivace Jazz Café vem se firmando como um dos espaços mais interessantes da música ao vivo em São Pedro e na Região dos Lagos, reunindo músicos e público em torno de uma experiência marcada por sensibilidade, técnica e autenticidade.
Créditos da Foto: Gito Sales e Day
O encontro entre a trajetória internacional de Gito Sales, a presença vocal de Day e a musicalidade dos anfitriões reforça a vocação do espaço como um ponto de encontro para quem valoriza a música executada com verdade.