(Crédito: Felipe Mazzucato)

A faixa, que antecede novo álbum da cantora, que é expoente da música popular brasileira, marca nova fase da carreira da artista

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A cantora e compositora Bruna Black acaba de lançar seu novo single, “Continue”. Com uma sonoridade que mistura influências do nordeste brasileiro e uma letra cheia de força, a música marca o início de uma nova fase da artista, mais conectada com sua essência. O lançamento vem acompanhado por um videoclipe no canal oficial da artista. 

Dirigido por 2 Vilão em parceria com a agência Broders, o clipe tem como foco as artes populares de São Paulo e conta com a participação de um grupo de bailarinos liderados por Rubens Oliveira. “Quis trazer um visual que reverenciasse a cultura popular e o legado dos mestres e mestras que resistem por aqui”, explica Bruna. O trabalho ainda conta com a colaboração de grandes nomes da cena cultural paulistana, como Clarianas, Badé, Mestre Nico, Juninho Kaboclo e outros artistas que são símbolos da cultura popular.

Com um toque de empoderamento e autenticidade, Bruna traz uma mensagem de resiliência e autoconfiança. A canção expressa sua trajetória pessoal, a luta contra as adversidades e o poder de seguir em frente, mesmo quando a sociedade tenta ofuscar sua luz. “Continue” é a trilha sonora de uma Bruna Black renovada, que está pronta para conquistar novos horizontes.

A escolha de “Continue” como primeiro lançamento dessa nova fase veio após o grande retorno positivo de seus seguidores. “Essa música foi criada de forma espontânea, inicialmente como um exercício para alimentar as redes sociais, mas ela foi tomando uma proporção que eu não imaginava. Senti que tinha o potencial de marcar o início de uma nova era em minha carreira”, revela Bruna.

Com letra profunda e carregada de significado, a canção fala sobre a necessidade de brilhar, mesmo quando se é alvo de críticas ou inveja, e sobre a importância de se manter fiel aos próprios sonhos. “Se tem gente que não suporta sua luz, nunca deixe de fazer ela brilhar”, diz um dos trechos marcantes da música.

A compositora também se inspira em suas experiências de vida para criar imagens poderosas, como a referência à “ornitografia” (arte de estudar os caminhos dos pássaros) e ao conceito de “foguetes que dão ré”, uma reflexão sobre a necessidade de recuar para avançar com mais força. “A maturidade me ensinou que, às vezes, é preciso dar um passo atrás para depois voar ainda mais alto”, conta.

Com influências do coco, maracatu, samba-reggae, forró e outros ritmos da cultura nordestina, Bruna Black mergulha de cabeça nesse universo musical, trazendo uma sonoridade rica e envolvente. “Minhas referências sonoras incluem artistas como Coco Raízes de Arcoverde, Dona Selma, Aurinha do Coco e Renata Rosa, que sempre me inspiraram a buscar minha identidade musical mais verdadeira”, diz a cantora.

O processo criativo, segundo Bruna, foi uma verdadeira colaboração entre ela e sua equipe de produção. “Cada músico teve liberdade para colocar sua singularidade na música, e isso foi essencial para criar um som único”, conta a artista.

Produção e Equipe

O single foi produzido por Webster Santos, que trouxe sua sensibilidade e visão criativa para o projeto. A equipe de músicos foi escolhida a dedo por Bruna Black, incluindo o baterista e percussionista Kabé, o violonista Webster Santos, o baixista Serginho Carvalho, o sanfoneiro Mestrinho, e outros talentos como Niwa, Thomé, Ádamo e Jota.pê.

A Nova Era de Bruna Black

O lançamento de “Continue” marca o início de uma nova fase na carreira de Bruna Black, que se sente mais conectada com suas raízes e pronta para compartilhar sua música com o mundo. “Eu sou uma sudestina que cresceu com forte influência gospel, mas também com muitos vizinhos nordestinos. O som do nordeste esteve presente na minha vida desde novinha, as ONGs me proporcionaram tocar esses ritmos desde então, e agora estou dando espaço para ele em minha música de forma mais autêntica”, revela a cantora.

Ela descreve essa nova fase como uma transição importante: “Sinto que agora estou mais confiante para entregar essa bagagem cultural que sempre carreguei comigo. Estou me entregando de coração a essa mistura de sons e vibrações que fazem parte da minha alma”.

Bruna Black finaliza: “Espero que as pessoas que me acompanham abraçam essa nova fase, que sei que é diferente e talvez não seja tão valorizada. O que nunca vai mudar, independentemente do som que eu traga, é a minha entrega. Estou com uma sede tremenda de fazer tremer o chão dos palcos por onde eu passar!”

O evento recebe Filhos de Jorge, Yan Cloud, Nêssa, Murilo Chester, Hiran, Totô de Babalong e Illy, além de abertura do DJ Kevin David, no dia 20 de dezembro, no MAM, em Salvador

A baiana indicada ao Grammy Latino, Rachel Reis abre o Verão com uma proposta calorosa em seu novo projeto. Celebrando com diversos convidados, a sereiona apresenta não só os seus hits, que arrebataram o público e a crítica nos últimos dois anos, mas também um repertório de músicas inéditas. No dia 20 de dezembro (sexta-feira), o Canto da Sereiona acontece no MAM – Museu de Arte Moderna, em Salvador, onde apresenta aos fãs, em primeira mão, algumas das novas músicas que a artista está preparando para seu novo álbum de estúdio, como o hit “Ensolarada”, já disponível nas plataformas. Na ocasião, Rachel recebe os convidados Filhos de Jorge, Yan Cloud, Nêssa, Murilo Chester, Hiran, Totô de Babalong e Illy, e abertura de DJ Kevin David. Os ingressos já estão disponíveis aqui. 

Trazendo essa conexão com o sol, verão e calor, a sereiona abre a temporada do projeto num dos lugares mais emblemáticos da estação no país, com canções próprias e de artistas que a inspiram. Cada um dos convidados anunciados irá apresentar uma canção na qual Rachel participa como feat: Filhos de Jorge, que performam a faixa “Xuxu”; Yan Cloud apresenta a música “Nêga”, de seu recém-lançado novo álbum; Murilo Chester canta “Porque Não”; Hiran inclui na setlist da noite o hit “Bola de Cristal”; enquanto Totô de Babalong apresenta “Morar com Você”; e, por fim, Illy soma em “Me Veja”. Esta nova fase na carreira de Rachel Reis abre caminhos para seu próximo álbum, programado para o início de 2025. 

A sereiona acaba de voltar de sua primeira turnê pela Europa, que acumulou sold out por países como Portugal, Espanha, Irlanda, Alemanha e França. A artista atingiu novos públicos, amplificando seu sucesso, ao ter suas canções nas trilhas sonoras de importantes projetos. Em 2024, faixas como “Bateu“, com Gilsons e Mulú, passou a integrar a trilha sonora de Renascer, nova trama das 21h da TV Globo; “Maresia”, por sua vez, agita a novela das 19h, Fuzuê (e também está no ar em Cacau, novela em Portugal); “Caju” está em Cangaço Nova, série de sucesso do Prime Video; e “Pelo” faz parte da série Amigos Sem Compromisso, da HBO Max. Outros importantes lançamentos como “Melaço”, apresentada em janeiro, em um feat com Lucy Alves, integra a lista de destaques do ano. 

SERVIÇO

Rachel Reis apresenta o Canto da Sereiona em Salvador

Data: 20 de dezembro (sexta-feira)

Horário: A partir das 17h 

Local: MAM – Museu de Arte Moderna

Endereço: Av. Lafayete Coutinho s/n – Comércio – Salvador, BA

Vendas: Sympla

Ingressos:  https://www.sympla.com.br/rachel-reis—canto-da-sereiona__2731816 

Realização: Xirê e Allcance Produções

Em “Aroeira em Aruanda”, Sylvestra enaltece valores como altruísmo, irmandade e compaixão, criando um cenário de paz e liberdade por meio de versos poéticos

Ouça em todas as plataformas digitais

Sylvestra Bianchi, cantora e compositora curitibana, apresenta ao público sua nova música, “Aroeira em Aruanda”, pelo selo Marã Música. A canção é um convite a celebrar a diversidade, a profundidade do espírito humano e a unidade entre os seres, valorizando a arte como instrumento de transformação.

Em “Aroeira em Aruanda”, Sylvestra enaltece valores como altruísmo, irmandade e compaixão, criando um cenário de paz e liberdade por meio de versos poéticos. “Essa música é um tributo à força espiritual e ao potencial coletivo de criarmos um futuro de equilíbrio e união. Quero transmitir respeito à diversidade e inspirar paz e liberdade”, explica a artista.

A sonoridade da faixa aproxima-se da MPB, com uma combinação delicada do acordeon, piano e um solo de guitarra contemporâneo que reforça a energia positiva da composição. Criadora do Rock Cósmico, Sylvestra se dedica agora a explorar o “cósmico espiritual”, trazendo uma leveza que reflete o estado de harmonia buscado pela música. “Acredito que a arte tem o poder de elevar nossos sentimentos e transformar nossa visão do mundo”, afirma.

A produção musical de “Aroeira em Aruanda” ficou a cargo de Leomaristi, que reuniu músicos renomados como Valmir Bessa (bateria), Davi Sartori (piano), Willian dos Santos (acordeon), Gustavo Arthury (guitarra) e o próprio Leomaristi (baixo). A gravação aconteceu no Estúdio AudioStamp, em Curitiba, e resultou em uma atmosfera sonora que transporta o ouvinte para um ambiente de paz e bons sentimentos.

A inspiração para a letra veio de uma psicografia conectada às energias de Aruanda, descrita como uma cidade astral elevada, repleta de luz e sabedoria. Sylvestra compartilha que “a mensagem dessa música é um presente do plano espiritual, um chamado para que usemos a arte, a espiritualidade e o amor como ferramentas de transformação”.

O videoclipe da música, que estreia no dia 10 de dezembro no canal oficial de Sylvestra Bianchi no YouTube, traduz visualmente a energia espiritual e positiva da canção. Filmado no Recanto das Glicínias, em Piraquara-PR, e produzido pela Villarrica Filmes, o clipe traz cenas naturais com elementos como um lago com uma aroeira e campos de flores, além de momentos em que a artista canta e interpreta. “As imagens capturam a leveza e a essência de Aruanda, criando uma experiência que complementa a mensagem da música”, diz Sylvestra. A produção conta com a fotografia e drone de Fabiano Guma e a maquiagem e cabelo assinados por Paulo Stein.

Sylvestra Bianchi começou sua trajetória musical em 2016, atendendo a um chamado espiritual para unir arte e mensagens altruístas. Inspirada por nomes como Nina Simone, Tom Jobim e Mutantes, ela criou o estilo Rock Cósmico, que mistura influências espirituais e sonoras únicas. Desde seu primeiro single, “Lightworkers”, lançado em 2019, Sylvestra tem tocado corações e inspirado ouvintes na jornada do autoconhecimento.

Com “Aroeira em Aruanda”, Sylvestra reforça sua missão de promover a harmonia e a transformação por meio da música, entregando uma mensagem que transcende o som para alcançar o espírito.

CONFIRA A LETRA DE “AROEIRA EM ARUANDA”

Escrita por Sylvestra Bianchi

Uma tenda, uma cabana 

Na cidade de Aruanda 

Fonte abundante de luz

Sabedoria introduz 

Caravanas vão a terra 

ao orientar e hastear

Bandeira da liberdade

sentimento a ancorar

Uma aroeira em Aruanda

Vaga-lumes em dança 

Rosas brancas e lavandas 

Liberdade, bandeira branca

Nossa Senhora da Piedade 

Dai-nos a força a arte  

resplandece a criatividade

no altruísmo em irmandade

além dos véus dos mistérios

imortais de Aruanda

restaurando a humanidade

respeitando diversidade 

(solo)

além dos véus dos mistérios

imortais de Aruanda

restaurando a humanidade

respeitando diversidade 

Nossa Senhora da Piedade 

Dai-nos a força a arte  

resplandece a criatividade

no altruísmo em irmandade

Nossa Senhora da Piedade 

Dai-nos a força a arte  

resplandece a criatividade

no altruísmo em irmandade

Sobre Sylvestra Bianchi :

Sylvestra Bianchi, de Curitiba, Paraná, iniciou o projeto musical em 2016, lançando a primeira música “Lightworkers” em outubro de 2019. A administradora e engenheira civil, aceitou um chamado espiritual, a cantar e transmitir mensagens altruístas.

Na infância, Sylvestra cantava em concursos de karaokê infantil na cidade de Curitiba, resgatando o dom após uma jornada de cura interior e então criou o Rock Cósmico, para que através da música, seja transmitido mensagens espiritualistas a fim de auxiliar a todos na jornada de autoconhecimento. Anos antes do chamado ao canto, foi possível aprender sobre o mercado da música indo a diversos shows de rock pelo mundo

O Rock Cósmico recebe inspiração do plano espiritual. Já o gosto musical da artista fica com as bandas Guns n’ Roses, Kiss, Led Zeppelin, The Doors, Beatles, além das cantoras Etta James e Nina Simone, e dos artistas brasileiros Cazuza, Rita Lee, Mutantes e Tom Jobim.

Os singles “Sons Of The Blue Ray”, “Adoça a Alma”,  “Ethereal Wings”, “Está Difícil Se Relacionar” e “Do Rock ao Cosmos” estão disponíveis em todas as plataformas digitais e são lançamentos do selo musical Marã Música.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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