(Crédito: Matheus Bars)

Faixa chega às plataformas no dia 16 de maio com a parceria da banda Raiz Tribal e um clipe gravado no Piauí exaltando a dança A2, popular no Meio-Norte do Brasil

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 A banda Alma Roots lança, em 16 de maio, seu novo single “Agarradinho” como uma ode ao reggae de salão — expressão cultural típica dos estados do Meio-Norte do Brasil, como Maranhão, Pará e Piauí. A música é composta por Nildo Viana (“Reggaezinho”, por Hélio Bentes; “The Mat Fre”, do jamaicano Carlton Livisntgone) e produzida por ele em parceria com Iago Guimarães (“Minha Sorte”, com participação de Zé Manoel, indicado ao Grammy Latino 2021), chega acompanhada de um videoclipe gravado em Teresina, no espaço cultural Casa Barro. Com participação especial da banda Raiz Tribal, a faixa une lirismo, identidade e afeto, embalados pela sonoridade envolvente.

Mais que uma nova canção, a faixa é uma celebração à tradição nordestina de dançar reggae a dois — ou o famoso A2 —, que resiste ao tempo e conquista cada vez mais adeptos em outras regiões do Brasil: “Agarradinho chega em nossas vidas num momento muito especial. Ela traz a leveza que buscávamos para este momento em nossa carreira, mas, ao mesmo tempo, é um tema importante a ser traduzido em canção […] Ela grita para o Brasil a unidade do Reggae, a presença íntima dessa cultura na vida das pessoas”, compartilhou a banda.

Um clipe que dança a tradição

Dirigido por Kadu Costa — uma referência no cenário audiovisual do Piauí —, o videoclipe é um reflexo fiel da proposta da música: retratar o reggae como uma dança de salão autêntica, intimista e libertadora. Casais héteros e LGBTQIAPN+ se revezam na pista, em uma atmosfera de alegria e conexão, enquanto os integrantes das bandas dividem o palco numa performance vibrante. A gravação foi tão orgânica que, segundo os artistas, “o único contratempo foi o horário — já que logo após havia um show marcado”. O Alma Roots também revelou o motivo da escolha do Raiz Tribal para participar do single e do clipe:

“Foi uma escolha bem fácil. Queríamos a participação de alguém que pudéssemos chamar de parceiro, e encontramos na Banda Raiz Tribal irmãos de anos de luta, de vivência, muitas histórias de palcos e aventuras divididas. Assim, o tema da canção se torna real e sólido. Gravamos e partilhamos a construção juntos, compartilhando arranjos, ideias e tudo mais.”, finalizou.

Sobre Alma Roots

 A Alma Roots é uma banda de reggae piauiense, formada em 2013 em Teresina, que se destaca por suas letras conscientes e sonoridade autêntica. Seu primeiro álbum, “Buscando a Essência do Som” (2017), foi destaque nacional no Palco MP3, marcando presença ao lado de nomes como Maneva e Chimarruts . Em 2023, lançaram o single “Sigo em Frente”, uma colaboração internacional com o jamaicano Fat String, ex-integrante da banda Culture . A banda já dividiu palco com lendas do reggae como Mikal Rose e Andrew Tosh, e é reconhecida por sua energia contagiante e mensagens de amor, liberdade e resistência social.

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• Gravado e mixado em Dolby Atmos (7.1.4) nos estúdios da University of West London – instituição por onde passaram nomes como Pete Townshend (The Who), Freddie Mercury (Queen) e Ronnie Wood (Rolling Stones) -, o álbum oferece uma experiência sonora tridimensional, onde instrumentos e vozes se deslocam ao redor do ouvinte
• Pedro Verona é um artista multidisciplinar brasileiro radicado no Reino Unido. Cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista, é formado em gravação e produção musical, com mestrado em tecnologia musical avançada pela University of West London, onde se especializou em áudio imersivo e 3D

Ouça o álbum

São Paulo, 16 de maio de 2025 – No dia 16 de maio, o cantor, compositor e produtor Pedro Verona apresenta ao público seu mais novo trabalho, “The Secret of Light: The Imaginary Friends Against the Numbers”, disponível em todas as plataformas de música pela Marã Música. Trata-se de um álbum conceitual e imersivo que propõe uma profunda reflexão sobre o mundo contemporâneo, marcado pela automação, solidão e excesso de estímulos. Inspirado no livro homônimo de Walter Russell, o projeto transita entre o existencial e o emocional, traduzindo em música a complexa dualidade entre luz e sombra, ciência e espiritualidade, controle e entrega.

“É um álbum que fala sobre identidade, saúde mental, deslocamento, amor, rupturas e conexões. Ele tenta traduzir essa confusão interna e coletiva que vivemos hoje, onde tudo é rápido, sobrecarregado e, muitas vezes, vazio”, conta Pedro, que concebeu a obra a partir de vivências pessoais e de um despertar espiritual durante o período de isolamento na Escócia. Lá, mergulhado em práticas de meditação transcendental, o artista encontrou o tom introspectivo que marca as composições.

Gravado e mixado em Dolby Atmos (7.1.4) nos estúdios da University of West London – instituição por onde passaram nomes como Pete Townshend (The Who), Freddie Mercury (Queen) e Ronnie Wood (Rolling Stones) -, o álbum oferece uma experiência sonora tridimensional, onde instrumentos e vozes se deslocam ao redor do ouvinte. “A sonoridade é híbrida e cinematográfica”, explica Pedro. “Tem indie rock, música clássica contemporânea, eletrônico atmosférico e muita manipulação eletroacústica.”

Com colaborações internacionais que incluem Kiko (Filipinas) nos vocais da faixa “I’m in the Way”, Ben Amstutz (EUA) na bateria, Lucas Neves Mello (Brasil) no baixo e guitarras, e Matt (EUA) no trompete, além de backing vocals e mixagem assinados por Joe Fregoni e Rodrigo Francalacci (ambos brasileiros radicados no Reino Unido), o álbum também conta com um momento especial em “Day 1”, faixa experimental gravada com nove músicos de cordas no Vestry Hall Studio, em Londres, todos estudantes do London College of Music.

As letras do álbum são portais emocionais que equilibram vivência pessoal e observação sensível do mundo. Em “9 at the Night”, por exemplo, versos como “Agora você tem que ir, sozinho, por conta própria, quando você cruzou a linha” retratam o fim de um ciclo e a aceitação do inevitável. Já “I’m in the Way” revela o desejo por afeto genuíno com trechos como “Diga que você quer ser um amigo no inverno”. Em “Living & Dreaming”, Pedro relembra da infância com leveza e introspecção: “Quando eu era criança, costumava escalar todos os muros”, enquanto “Playing in Life” se debruça sobre o propósito da existência em um mundo focado em conquistas externas.

Com expectativa alta para o lançamento, Pedro diz estar empolgado para compartilhar uma obra que representa anos de pesquisa e imersão artística. “Estou animado para ver como o público vai reagir à proposta sonora e visual, especialmente por ser um trabalho que conversa com a sensibilidade de quem busca experiências mais profundas e imersivas na música.”

A experiência visual também terá papel fundamental neste projeto. Dirigidos por Paul Domingos, os clipes do álbum trazem uma estética artesanal e sensorial: “Gravar os clipes foi como fazer um trabalho de colagem de aula de artes, só que com vídeos”, comenta o diretor. Os registros mesclam cenas gravadas em São Thomé das Letras com recortes de clipes da antiga banda de Pedro, a Volveles, takes em estúdio de TV e imagens geradas por inteligência artificial, formando um cenário vivo e sinestésico que amplia a narrativa de The Secret of Light.

Sobre Pedro Verona

Pedro Verona é um artista multidisciplinar brasileiro radicado no Reino Unido. Cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista, é formado em gravação e produção musical, com mestrado em tecnologia musical avançada pela University of West London, onde se especializou em áudio imersivo e 3D. Sua trajetória musical começou ainda na infância, tocando ao lado do irmão em uma banda de amigos que perdurou por quase duas décadas. “A música sempre foi minha forma de entender o mundo”, afirma.

Com a banda Volveles, fundada em 2009, lançou dois álbuns e três EPs, além de ter realizado uma turnê por Portugal em 2017. Entre suas principais referências estão The Beatles, Beach Boys, Os Mutantes, The Strokes, Velvet Underground, Clube da Esquina, Mozart e Murray Schafer.

Seu EP Living & Dreaming, lançado anteriormente, acumulou milhões de plays e colocou a faixa “Day 1” entre os destaques virais nas redes sociais, tocando em mais de 40 países. O novo álbum, dedicado à memória de Isabella Pettine, representa um novo marco em sua discografia autoral, expandindo os limites da música contemporânea por meio de sons, sensações e significados.

Para mais informações e atualizações, acesse: https://www.ilballodellavita.org

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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• Em quatro faixas que soam como páginas de um diário íntimo, a artista entrega ao público um trabalho autoral e profundo, que fala sobre amadurecimento, frustrações, memórias difíceis, e, sobretudo, sobre não desistir da esperança
• O EP marca oficialmente o início da carreira profissional de Emily, que se apresenta ao público com uma identidade musical forte e transparente

Ouça o EP

São Paulo, 16 de maio de 2025 – No dia 16 de maio, a cantora e compositora Emily Pierucci lança seu primeiro EP, “Eu não sei lidar com o mundo”, em todos os aplicativos de música pela Marã Música. Em quatro faixas que soam como páginas de um diário íntimo, a artista entrega ao público um trabalho autoral e profundo, que fala sobre amadurecimento, frustrações, memórias difíceis, e, sobretudo, sobre não desistir da esperança.

“Meu EP fala, no geral, sobre crescer, sobre sair de uma bolha e começar a se dar conta de uma realidade mais cruel. A gente começa a ser mais cruel com a gente mesma também, se cobra mais, se compara mais…”, explica Emily. As composições surgiram em momentos distintos da vida da artista, mas ganharam nova força quando ela decidiu revisitar antigas criações e percebeu que, juntas, elas construíam um arco emocional potente. “Sentei um dia para tocar músicas antigas e vi o quanto elas se complementavam nas minhas fases de frustrações com o mundo. O processo de composição foi doído, porque me dei conta de muita coisa que só guardava pra mim quando coloquei elas no papel”, revela.

As faixas que compõem o EP — “cidade grande”, “eu no futuro”, “perdoo o mundo” e “anjo” — passeiam entre o pop, rock alternativo, synth pop e folk, sempre com forte carga emocional. “cidade grande” abre o trabalho com uma sonoridade que mistura piano suave, guitarras e cordas orquestrais, em clima melancólico. A faixa nasceu a partir do impacto da mudança de Emily para São Paulo: “Me dei conta da realidade cruel que muitas pessoas vivem aqui, isso me balançou muito”. Na sequência, “eu no futuro” traz uma vibe mais animada, com synths e atmosfera pop, inspirada pelo momento de transição entre o fim da escola e o início da vida adulta – quando o medo e a incerteza falam mais alto.

“perdoo o mundo” resgata dores da adolescência e a difícil tarefa de perdoar o passado. “Foi uma música feita na época da escola, em que eu me sentia muito odiada à toa pelas pessoas e julgada por cada passo.” Fechando o EP, a delicada e tocante “anjo” surge como um respiro, uma prece. Escrita como uma homenagem à sua bisavó após um período em que a mesma esteve enferma, a faixa mistura elementos de pop e folk com arranjos de violão e vozes etéreas. “Ela sempre me trouxe esperança. Por isso foi escolhida para ser a última do EP – não quero perder as esperanças”, conta a cantora.

O EP marca oficialmente o início da carreira profissional de Emily, que se apresenta ao público com uma identidade musical forte e transparente. “Estou otimista. São músicas que transformei dos meus sentimentos reais. Significam muito para mim e eu sei que vão significar e ajudar muitas pessoas também”, diz. Um videoclipe está nos planos, mas ainda em fase de roteiro. “Ainda não fiz o clipe, comecei a escrever agora”, adianta.

Emily Pierucci começou cedo sua relação com a música. Filha de músico amador, cresceu acompanhando o pai em shows e sessões de composição. “Com cinco anos, ele já falava que eu ia direto pro piano que tivesse no lugar. Com dez, comecei a escrever músicas no meu caderno da Barbie”, relembra. Autodidata no piano e apaixonada por composição, Emily se inspira em nomes como Rita Lee, Cássia Eller, Bon Jovi e Taylor Swift. Agora, com “Eu não sei lidar com o mundo”, ela convida o público a conhecer não só seu som, mas sua história, suas dores e sua forma de seguir em frente – mesmo quando o mundo parece demais.

Antes do lançamento do EP completo, Emily já havia apresentado ao público os singles “cidade grande” e “perdoo o mundo”, que anteciparam a força lírica e a sensibilidade do projeto. No dia 16 de maio, essas canções ganham companhia e contexto, consolidando de vez a estreia de uma artista que transforma vulnerabilidade em potência sonora.

CONFIRA A TRACKLIST DO EP “EU NÃO LIDAR COM O MUNDO”:

1 – cidade grande

2 – eu no futuro

3 – perdoo o mundo

4 – anjo

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