Música

Artistas desabafam sobre pressão e saúde mental na indústria musical

Published

2 meses ago

7 de outubro de 2024

YOHAN se une a um grupo de artistas de peso como Katy Perry, Justin Bieber e Britney Spears ao falar sobre a pressão que sofrem no meio artístico

Assista o vídeo na íntegra: https://www.instagram.com/p/DACPBFey5Qf/

Atenção: este texto aborda tópicos delicados e que podem ser gatilhos para diversos indivíduos. Ligue no 180, o CVV (Centro de Valorização à Vida), caso esteja passando por momentos difíceis. A ligação é gratuita).

No fim de setembro, o mês de conscientização e prevenção contra o suicídio, o cantor YOHAN fez um longo desabafo nas redes sociais, inspirado por nomes como Katy Perry, Britney Spears, Justin Bieber, e os brasileiros e amigos do cantor Piettro e Fiakra, entre outros. Ao levantar um debate sobre a saúde mental na indústria musical, ele se une a um grupo de artistas que já falaram sobre o tópico. Uma pesquisa de 2019 da Record Union indicou que 73% dos músicos independentes enfrentam problemas como ansiedade, depressão e estresse contínuo, podendo evoluir para burnout. Segundo uma pesquisa, de 2016, da Universidade de Westminster, em parceria com a Help Musicians UK, revelou que 71% sofrem com crises constantes de ansiedade.

Esta indústria muitas vezes anseia por números e valoriza raramente os artistas espalhados por todos os cantos. Vale pontuar que o caso de P. Diddy, dito como um dos maiores escândalos de Hollywood, evidencia como essa ‘máquina’ espreme e pode ser muito cruel. Acusado de diversos crimes sexuais, ele é um dos gigantes da música que usou e abusou da saúde mental de diversos nomes, como Cassie Ventura, para manter seu monopólio. No vídeo, publicado na última semana, YOHAN falou sobre as dificuldades que enfrenta em sua carreira. Ele revelou que, devido à pressão constante sobre músicos para alcançarem números astronômicos, sua saúde mental foi afetada.

Ele desabafou como essa pressão é recorrente no meio musical. Após a pandemia de 2020, uma pesquisa da Encore Musicians mostrou que 64% dos artistas entrevistados, sejam independentes ou com o apoio de gravadoras, cogitavam mudar de profissão.

“Vim aqui fazer esse vídeo do nada, porque acho que a minha última postagem foi no dia primeiro de setembro aqui no Instagram. Fotos de carrossel simples, vivendo a vida, relaxando, curtindo. Juro, estou em crise existencial. Principalmente relacionado à minha carreira: Onde eu estou indo? Onde eu quero chegar? Quando eu vou chegar? Acho que isso é o mais aterrorizante dessa crise toda, né? É a ansiedade e a pressão que ela causa“, desabafou.

Impacto da pressão

Casos como os vocalista do Linkin Park, Chester Bennington, e do DJ e produtor Avicii, ambos vítimas de suicídio em 2017 e 2018, respectivamente, chamaram a atenção do público, mas não da indústria. Muitos fãs expressaram preocupação com a saúde mental de seus ídolos. Outros artistas, como Katy Perry, também falaram sobre como a pressão midiática e o hate online os afetaram. Perry, por exemplo, desabafou em um show de sua turnê “Witness“, dizendo que “não sabia se ainda iria ter fãs” após sofrer uma onda de críticas. Seu álbum seguinte, “Smile“, refletiu essa jornada de recuperação.

Britney Spears também enfrentou momentos difíceis em sua carreira. Em 2009, ela passou por uma série de problemas devido à exposição excessiva de sua vida pessoal e profissional. Após se libertar da tutela abusiva de seu pai, a princesa do pop decidiu se afastar dos palcos para preservar sua saúde mental.

Justin Bieber, por exemplo, chegou a cancelar o restante de sua turnê “Justice World Tour”, com problemas relacionados a sua saúde mental, além de lutar contra a doença de Lyme e a síndrome de Ramsay Hunt, que o gerou uma paralisia facial em 2019. O cantor também teve um momento comovente na gravação de “Yummy”, um de seus hits, onde chorou nos bastidores de exaustão. O cantor agora é pai de Jack Blues, seu primogênito do casamento com Hailey Bieber, e está afastado dos holofotes.

Demi Lovato é outro caso notório. Sempre na luta com a sobriedade, seus últimos trabalhos dialogam sobre a luta pela saúde mental. Desde sua overdose, em 2018, Lovato tem usado sua plataforma para promover a importância de buscar ajuda e desestigmatizar doenças mentais. Seu documentário “Dancing with the Devil” detalha sua trajetória pessoal e profissional, destacando a pressão da indústria e a importância da recuperação contínua.

Outros artistas têm falado abertamente sobre suas batalhas com a saúde mental e a pressão da indústria, como Lady Gaga, Shawn Mendes, Billie Eilish, Luísa Sonza, Manu Gavassi e Emicida, dono do projeto “Amarelo”, lançado em 2019, que abordou diversos assuntos, como a prevenção contra o suícidio na faixa-titulo ao lado de Majur e Pabllo Vittar.

Os nomes citados do mainstream evidenciam que a máquina e as engrenagens da indústria giram a favor do lucro, esquecendo até mesmo o impacto de cada um em cada segmento. A saúde mental, em um mundo ideal, deveria ser o ponto de partida. Sem ela, a arte não sobrevive de forma que mantenha ícones saudáveis e em paz com seus trabalhos.

84% dos profissionais de música, entrevistados pelo Music Support, relatado pela Clash Magazine, em 2022, revelaram sintomas de burnout, entre eles: exaustão, estresse extremo, irritabilidade, diminuição de sentimento de realização pessoal e esgotamento emocional. A síndrome pode levar a depressão e válvulas de escape nada saudáveis como o alcoolismo e a dependência química.

Hate nos artistas do Brasil

YOHAN também abordou a questão do ódio online que diversos artistas sofrem ao mudarem o direcionamento de sua carreira ou estilo musical. Ele apontou a diferença de tratamento entre artistas internacionais e brasileiros:

“É tudo acusação no Brasil, não é? Tudo é tiração de sarro e ninguém tem, de fato, sensibilidade com o próximo. É raro isso hoje em dia. Principalmente na internet sobre isso (mudança de direcionamento). E ele fala que está mudando porque ele quer. Ele está mudando um direcionamento porque ele pode. Porque ele é artista. E que a gente tem mania, né? De ser vira-lata, nós, como brasileiros, e pagar pau do papo internacional. E quando eles fazem qualquer tipo de mudança na carreira, no álbum, a gente aplaude de pé. E quando um brasileiro tenta fazer isso, um artista, a gente acha que ele já está se desviando, está mudando de caminho, está fazendo isto e aquilo.”

Projetos afetados

Ao final de seu desabafo, YOHAN contou que, devido aos problemas que enfrenta com o equilíbrio da saúde mental e pressão por resultados, decidiu adiar os próximos dois EPs da trilogia planejada. O primeiro EP, “Flores“, foi lançado em maio. Ele agradeceu aos fãs pelo apoio e disse que espera que os próximos capítulos de sua trajetória sejam ainda melhores.

“Planejei uma trilogia de EPs onde falaria sobre amor, sobre o humano, uma relação tóxica que vivi. Tivemos um bom alcance com este primeiro EP, mas não foi o que imaginei que pudesse ser. Sou grato sempre, claro, mas infelizmente, hoje em dia, a gente vive de números. Então, não alcançamos os números desejados. Era para já estarmos pensando no terceiro e último EP. Enfim, eu venho aqui só para desabafar mesmo. E falar que estou vivo e relativamente bem. Só que não. Não estou bem, mas é uma crise .E crises são assim“, finaliza.

Música

Bruna Black lança o single “Continue”

Published

5 horas ago

2 de dezembro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

(Crédito: Felipe Mazzucato)

A faixa, que antecede novo álbum da cantora, que é expoente da música popular brasileira, marca nova fase da carreira da artista

[Ouça aqui]
[Assista aqui]

A cantora e compositora Bruna Black acaba de lançar seu novo single, “Continue”. Com uma sonoridade que mistura influências do nordeste brasileiro e uma letra cheia de força, a música marca o início de uma nova fase da artista, mais conectada com sua essência. O lançamento vem acompanhado por um videoclipe no canal oficial da artista.

Dirigido por 2 Vilão em parceria com a agência Broders, o clipe tem como foco as artes populares de São Paulo e conta com a participação de um grupo de bailarinos liderados por Rubens Oliveira. “Quis trazer um visual que reverenciasse a cultura popular e o legado dos mestres e mestras que resistem por aqui”, explica Bruna. O trabalho ainda conta com a colaboração de grandes nomes da cena cultural paulistana, como Clarianas, Badé, Mestre Nico, Juninho Kaboclo e outros artistas que são símbolos da cultura popular.

Com um toque de empoderamento e autenticidade, Bruna traz uma mensagem de resiliência e autoconfiança. A canção expressa sua trajetória pessoal, a luta contra as adversidades e o poder de seguir em frente, mesmo quando a sociedade tenta ofuscar sua luz. “Continue” é a trilha sonora de uma Bruna Black renovada, que está pronta para conquistar novos horizontes.

A escolha de “Continue” como primeiro lançamento dessa nova fase veio após o grande retorno positivo de seus seguidores. “Essa música foi criada de forma espontânea, inicialmente como um exercício para alimentar as redes sociais, mas ela foi tomando uma proporção que eu não imaginava. Senti que tinha o potencial de marcar o início de uma nova era em minha carreira”, revela Bruna.

Com letra profunda e carregada de significado, a canção fala sobre a necessidade de brilhar, mesmo quando se é alvo de críticas ou inveja, e sobre a importância de se manter fiel aos próprios sonhos. “Se tem gente que não suporta sua luz, nunca deixe de fazer ela brilhar”, diz um dos trechos marcantes da música.

A compositora também se inspira em suas experiências de vida para criar imagens poderosas, como a referência à “ornitografia” (arte de estudar os caminhos dos pássaros) e ao conceito de “foguetes que dão ré”, uma reflexão sobre a necessidade de recuar para avançar com mais força. “A maturidade me ensinou que, às vezes, é preciso dar um passo atrás para depois voar ainda mais alto”, conta.

Com influências do coco, maracatu, samba-reggae, forró e outros ritmos da cultura nordestina, Bruna Black mergulha de cabeça nesse universo musical, trazendo uma sonoridade rica e envolvente. “Minhas referências sonoras incluem artistas como Coco Raízes de Arcoverde, Dona Selma, Aurinha do Coco e Renata Rosa, que sempre me inspiraram a buscar minha identidade musical mais verdadeira”, diz a cantora.

O processo criativo, segundo Bruna, foi uma verdadeira colaboração entre ela e sua equipe de produção. “Cada músico teve liberdade para colocar sua singularidade na música, e isso foi essencial para criar um som único”, conta a artista.

Produção e Equipe

O single foi produzido por Webster Santos, que trouxe sua sensibilidade e visão criativa para o projeto. A equipe de músicos foi escolhida a dedo por Bruna Black, incluindo o baterista e percussionista Kabé, o violonista Webster Santos, o baixista Serginho Carvalho, o sanfoneiro Mestrinho, e outros talentos como Niwa, Thomé, Ádamo e Jota.pê.

A Nova Era de Bruna Black

O lançamento de “Continue” marca o início de uma nova fase na carreira de Bruna Black, que se sente mais conectada com suas raízes e pronta para compartilhar sua música com o mundo. “Eu sou uma sudestina que cresceu com forte influência gospel, mas também com muitos vizinhos nordestinos. O som do nordeste esteve presente na minha vida desde novinha, as ONGs me proporcionaram tocar esses ritmos desde então, e agora estou dando espaço para ele em minha música de forma mais autêntica”, revela a cantora.

Ela descreve essa nova fase como uma transição importante: “Sinto que agora estou mais confiante para entregar essa bagagem cultural que sempre carreguei comigo. Estou me entregando de coração a essa mistura de sons e vibrações que fazem parte da minha alma”.

Bruna Black finaliza: “Espero que as pessoas que me acompanham abraçam essa nova fase, que sei que é diferente e talvez não seja tão valorizada. O que nunca vai mudar, independentemente do som que eu traga, é a minha entrega. Estou com uma sede tremenda de fazer tremer o chão dos palcos por onde eu passar!”

Música

Rachel Reis anuncia participações no Canto da Sereiona, em Salvador

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6 horas ago

2 de dezembro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

O evento recebe Filhos de Jorge, Yan Cloud, Nêssa, Murilo Chester, Hiran, Totô de Babalong e Illy, além de abertura do DJ Kevin David, no dia 20 de dezembro, no MAM, em Salvador

A baiana indicada ao Grammy Latino, Rachel Reis abre o Verão com uma proposta calorosa em seu novo projeto. Celebrando com diversos convidados, a sereiona apresenta não só os seus hits, que arrebataram o público e a crítica nos últimos dois anos, mas também um repertório de músicas inéditas. No dia 20 de dezembro (sexta-feira), o Canto da Sereiona acontece no MAM – Museu de Arte Moderna, em Salvador, onde apresenta aos fãs, em primeira mão, algumas das novas músicas que a artista está preparando para seu novo álbum de estúdio, como o hit “Ensolarada”, já disponível nas plataformas. Na ocasião, Rachel recebe os convidados Filhos de Jorge, Yan Cloud, Nêssa, Murilo Chester, Hiran, Totô de Babalong e Illy, e abertura de DJ Kevin David. Os ingressos já estão disponíveis aqui.

Trazendo essa conexão com o sol, verão e calor, a sereiona abre a temporada do projeto num dos lugares mais emblemáticos da estação no país, com canções próprias e de artistas que a inspiram. Cada um dos convidados anunciados irá apresentar uma canção na qual Rachel participa como feat: Filhos de Jorge, que performam a faixa “Xuxu”; Yan Cloud apresenta a música “Nêga”, de seu recém-lançado novo álbum; Murilo Chester canta “Porque Não”; Hiran inclui na setlist da noite o hit “Bola de Cristal”; enquanto Totô de Babalong apresenta “Morar com Você”; e, por fim, Illy soma em “Me Veja”. Esta nova fase na carreira de Rachel Reis abre caminhos para seu próximo álbum, programado para o início de 2025.

A sereiona acaba de voltar de sua primeira turnê pela Europa, que acumulou sold out por países como Portugal, Espanha, Irlanda, Alemanha e França. A artista atingiu novos públicos, amplificando seu sucesso, ao ter suas canções nas trilhas sonoras de importantes projetos. Em 2024, faixas como “Bateu“, com Gilsons e Mulú, passou a integrar a trilha sonora de Renascer, nova trama das 21h da TV Globo; “Maresia”, por sua vez, agita a novela das 19h, Fuzuê (e também está no ar em Cacau, novela em Portugal); “Caju” está em Cangaço Nova, série de sucesso do Prime Video; e “Pelo” faz parte da série Amigos Sem Compromisso, da HBO Max. Outros importantes lançamentos como “Melaço”, apresentada em janeiro, em um feat com Lucy Alves, integra a lista de destaques do ano.

SERVIÇO

Rachel Reis apresenta o Canto da Sereiona em Salvador

Data: 20 de dezembro (sexta-feira)

Horário: A partir das 17h

Local: MAM – Museu de Arte Moderna

Endereço: Av. Lafayete Coutinho s/n – Comércio – Salvador, BA

Vendas: Sympla

Ingressos: https://www.sympla.com.br/rachel-reis—canto-da-sereiona__2731816

Realização: Xirê e Allcance Produções

Música

Sylvestra Bianchi entrega música que reflete o poder da arte para transformar e unir em “Aroeira em Aruanda”

Published

7 horas ago

2 de dezembro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

Em “Aroeira em Aruanda”, Sylvestra enaltece valores como altruísmo, irmandade e compaixão, criando um cenário de paz e liberdade por meio de versos poéticos

Ouça em todas as plataformas digitais

Sylvestra Bianchi, cantora e compositora curitibana, apresenta ao público sua nova música, “Aroeira em Aruanda”, pelo selo Marã Música. A canção é um convite a celebrar a diversidade, a profundidade do espírito humano e a unidade entre os seres, valorizando a arte como instrumento de transformação.

Em “Aroeira em Aruanda”, Sylvestra enaltece valores como altruísmo, irmandade e compaixão, criando um cenário de paz e liberdade por meio de versos poéticos. “Essa música é um tributo à força espiritual e ao potencial coletivo de criarmos um futuro de equilíbrio e união. Quero transmitir respeito à diversidade e inspirar paz e liberdade”, explica a artista.

A sonoridade da faixa aproxima-se da MPB, com uma combinação delicada do acordeon, piano e um solo de guitarra contemporâneo que reforça a energia positiva da composição. Criadora do Rock Cósmico, Sylvestra se dedica agora a explorar o “cósmico espiritual”, trazendo uma leveza que reflete o estado de harmonia buscado pela música. “Acredito que a arte tem o poder de elevar nossos sentimentos e transformar nossa visão do mundo”, afirma.

A produção musical de “Aroeira em Aruanda” ficou a cargo de Leomaristi, que reuniu músicos renomados como Valmir Bessa (bateria), Davi Sartori (piano), Willian dos Santos (acordeon), Gustavo Arthury (guitarra) e o próprio Leomaristi (baixo). A gravação aconteceu no Estúdio AudioStamp, em Curitiba, e resultou em uma atmosfera sonora que transporta o ouvinte para um ambiente de paz e bons sentimentos.

A inspiração para a letra veio de uma psicografia conectada às energias de Aruanda, descrita como uma cidade astral elevada, repleta de luz e sabedoria. Sylvestra compartilha que “a mensagem dessa música é um presente do plano espiritual, um chamado para que usemos a arte, a espiritualidade e o amor como ferramentas de transformação”.

O videoclipe da música, que estreia no dia 10 de dezembro no canal oficial de Sylvestra Bianchi no YouTube, traduz visualmente a energia espiritual e positiva da canção. Filmado no Recanto das Glicínias, em Piraquara-PR, e produzido pela Villarrica Filmes, o clipe traz cenas naturais com elementos como um lago com uma aroeira e campos de flores, além de momentos em que a artista canta e interpreta. “As imagens capturam a leveza e a essência de Aruanda, criando uma experiência que complementa a mensagem da música”, diz Sylvestra. A produção conta com a fotografia e drone de Fabiano Guma e a maquiagem e cabelo assinados por Paulo Stein.

Sylvestra Bianchi começou sua trajetória musical em 2016, atendendo a um chamado espiritual para unir arte e mensagens altruístas. Inspirada por nomes como Nina Simone, Tom Jobim e Mutantes, ela criou o estilo Rock Cósmico, que mistura influências espirituais e sonoras únicas. Desde seu primeiro single, “Lightworkers”, lançado em 2019, Sylvestra tem tocado corações e inspirado ouvintes na jornada do autoconhecimento.

Com “Aroeira em Aruanda”, Sylvestra reforça sua missão de promover a harmonia e a transformação por meio da música, entregando uma mensagem que transcende o som para alcançar o espírito.

CONFIRA A LETRA DE “AROEIRA EM ARUANDA”

Escrita por Sylvestra Bianchi

Uma tenda, uma cabana

Na cidade de Aruanda

Fonte abundante de luz

Sabedoria introduz

Caravanas vão a terra

ao orientar e hastear

Bandeira da liberdade

sentimento a ancorar

Uma aroeira em Aruanda

Vaga-lumes em dança

Rosas brancas e lavandas

Liberdade, bandeira branca

Nossa Senhora da Piedade

Dai-nos a força a arte

resplandece a criatividade

no altruísmo em irmandade

além dos véus dos mistérios

imortais de Aruanda

restaurando a humanidade

respeitando diversidade

(solo)

além dos véus dos mistérios

imortais de Aruanda

restaurando a humanidade

respeitando diversidade

Nossa Senhora da Piedade

Dai-nos a força a arte

resplandece a criatividade

no altruísmo em irmandade

Nossa Senhora da Piedade

Dai-nos a força a arte

resplandece a criatividade

no altruísmo em irmandade

Sobre Sylvestra Bianchi :

Sylvestra Bianchi, de Curitiba, Paraná, iniciou o projeto musical em 2016, lançando a primeira música “Lightworkers” em outubro de 2019. A administradora e engenheira civil, aceitou um chamado espiritual, a cantar e transmitir mensagens altruístas.

Na infância, Sylvestra cantava em concursos de karaokê infantil na cidade de Curitiba, resgatando o dom após uma jornada de cura interior e então criou o Rock Cósmico, para que através da música, seja transmitido mensagens espiritualistas a fim de auxiliar a todos na jornada de autoconhecimento. Anos antes do chamado ao canto, foi possível aprender sobre o mercado da música indo a diversos shows de rock pelo mundo

O Rock Cósmico recebe inspiração do plano espiritual. Já o gosto musical da artista fica com as bandas Guns n’ Roses, Kiss, Led Zeppelin, The Doors, Beatles, além das cantoras Etta James e Nina Simone, e dos artistas brasileiros Cazuza, Rita Lee, Mutantes e Tom Jobim.

Os singles “Sons Of The Blue Ray”, “Adoça a Alma”, “Ethereal Wings”, “Está Difícil Se Relacionar” e “Do Rock ao Cosmos” estão disponíveis em todas as plataformas digitais e são lançamentos do selo musical Marã Música.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Sylvestra Bianchi

Links Marã Música