(Por Marina Yoshie)

• A faixa mergulha na metáfora de um relacionamento como um videogame, onde a competição entre os envolvidos dita as regras até que um deles perceba que a única forma de vencer é sair do jogo
• Com uma sonoridade que passeia entre o grunge e o punk, “Game Over” tem fortes influências da banda estadunidense de hardcore punk Turnstile e da banda australiana Amyl and the Sniffers, principalmente pela atitude no palco durante os shows, e entrega atitude em cada acorde

Ouça agora o single 

A banda MIM está de volta com força total e anuncia o lançamento de seu novo single, “Game Over”, que chega a todos os aplicativos de música no dia 28 de março, pela Marã Música. A faixa mergulha na metáfora de um relacionamento como um videogame, onde a competição entre os envolvidos dita as regras até que um deles perceba que a única forma de vencer é sair do jogo. 

“Ela finge não se importar para ganhar, mas no final percebe que o único jeito de alguém ganhar é saindo da relação ou do jogo e aniquilando o inimigo com um headshot. No fim, para poupar a vida do outro, ela vai embora. Um gesto de amor para salvar o outro”, explica Madame Mim.

Com uma sonoridade que passeia entre o grunge e o punk, “Game Over” tem fortes influências da banda estadunidense de hardcore punk Turnstile e da banda australiana Amyl and the Sniffers, principalmente pela atitude no palco durante os shows, e entrega atitude em cada acorde. “É uma faixa cheia de momentos distintos, assim como a própria letra”, revelam os integrantes. O processo de composição teve início com uma melodia no violão, que depois foi moldada pela banda com riffs marcantes e mudanças de dinâmica que reforçam a intensidade da música.

A MIM traz neste single um grito visceral, uma forma de extravasar a raiva contida de relações obscuras. “Queremos canalizar essa energia e colocar para fora sentimentos que muitas vezes ficam guardados”, compartilham.

A expectativa para o lançamento não poderia ser maior. O single foi gravado no renomado estúdio Midas Music, com produção de Fernando Prado. “Só de gravar lá já é um sonho. Fazer um som tão forte em um espaço com tanta história é impressionante e muito incrível para a gente”, celebram.

MIM é punk rock em espanhol. À frente da MIM está Madame Mim, cantora, compositora e guitarrista, conhecida por sua trajetória na MTV Brasil, onde atuou como humorista ao lado de Dani Calabresa, Marcelo Adnet, Cazé, Marcos Mion, Fábio Rabin, entre outros. Foi integrante da banda punk carioca Polux nos anos 90, realizando mais de 250 shows pelo Brasil e tem mais de 3 discos lançados, além de ter participado de diversas coletâneas e turnês internacionais. Além disso, é co-fundadora do Prêmio MUS e idealizadora do Festival LAB Rock. 

A formação atual da MIM conta com Rodrigo Luminatti (baixo e vocal), ex-integrante da banda Motores e produtor de Kiko Zambianchi; Jaques Molina (guitarra), que já tocou com Edu K e Paulo Ricardo e atualmente faz parte da banda When I Die; e Eder Chapolla (bateria), conhecido por seu trabalho com as bandas Devilish e Naissius. “Game Over” ainda conta com a participação especial do baterista Thiago Coiote.

Com um ano promissor pela frente, MIM segue consolidando sua identidade e reafirmando o rock cantado em espanhol no Brasil. “Game Over” marca mais um passo importante nessa trajetória, trazendo energia e atitude para os fãs da banda. Porém agora com uma novidade: nessa música Madame Mim divide os vocais com Rodrigo Luminatti, que canta em Português, fato inédito para a banda. 

CONFIRA A LETRA DE “GAME OVER”

Escrita por Madame MIM

PENSÁ, COMO ÉL SE FUE Y SE PONE CONTRA EL MAR

PENSÁ, EL BARCO LLENO Y SE HUNDE YA

PENSÁ, ME CAGO EN VOS Y EN TU CASITA AMARILLA

PENSÁ, COMO EN UN JUEGO TE VOY A GANAR

TE VOY A GANAR 3x

TOCA A GUITARRA, TIRA A SAIA
OLHA SÉRIO, NÃO DISFARÇA 

ME ENCARA NO MEIO DA SALA

ACORDO CEDO E AO MEU LADO 

UM RECADO “TCHAU, TE VEJO” 

FALA SÉRIO! DIZ NA MINHA CARA

CHUTA MINHA CARA 3X

HEADSHOOT 

HEADSHOOT 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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• Com uma abordagem mais pesada e visceral que seu antecessor, “O Manifesto Caverjético”, o disco mantém a essência do “faça você mesmo”, um dos pilares do punk rock, e mergulha em temas espinhosos da realidade brasileira
• Com um histórico de críticas sociais afiadas e uma abordagem musical que passeia por diferentes vertentes do rock, a banda Caverjets continua a se consolidar como um dos nomes de maior destaque da cena punk rock

Ouça o álbum

O punk carioca ganha um novo manifesto sonoro com o lançamento de “Punkaderia Caverjética”, o mais recente álbum da banda Caverjets, que chega a todos os aplicativos de música no dia 28 de março pela Marã Música. Com uma abordagem mais pesada e visceral que seu antecessor, “O Manifesto Caverjético”, o disco mantém a essência do “faça você mesmo”, um dos pilares do punk rock, e mergulha em temas espinhosos da realidade brasileira.

“Gravamos tudo de forma independente, bem no espírito punk. Baixo, guitarra e vozes foram captados no estúdio caseiro do vocalista, enquanto as baterias passaram por vários estúdios no Rio de Janeiro, já que não conseguimos gravá-las em casa. A mixagem e masterização foram feitas no estúdio Urutu, em São Paulo”, explica a banda.

Com um punk rock sujo e agressivo, “Punkaderia Caverjética” incorpora elementos percussivos inspirados em escolas de samba e adiciona sintetizadores em diversas faixas, expandindo as possibilidades sonoras da banda. As letras abordam temas como a legalização da maconha e as trevas do governo Bolsonaro, sempre com a marca registrada do Caverjets: um humor ácido e sarcástico.

“Nosso objetivo com esse álbum? Causar o caos!”, brincam. “Para se ter uma ideia, a capa do disco é a bunda do vocalista e baixista tatuada com o nome da banda, usando uma calcinha de oncinha. Isso resume bem nosso espírito!”

O Caverjets também prepara um videoclipe impactante para a faixa “Canudinho na Medula”, que será lançado no dia 29 de março, ao meio-dia, no canal oficial da banda no YouTube. Gravado em um hospital durante a cirurgia de implante de bomba medular do baixista e vocalista Xandão do Rock, o clipe traz cenas do músico tocando com os demais integrantes no quarto de recuperação e imagens da cirurgia.

“Se isso não for punk rock, eu não sei o que mais é!”, comenta a banda.

Com um histórico de críticas sociais afiadas e uma abordagem musical que passeia por diferentes vertentes do rock, a banda Caverjets continua a se consolidar como um dos nomes de maior destaque da cena punk rock. A banda segue firme em sua missão de unir música, bom humor e posicionamento antifascista, defendendo causas como a legalização da maconha e a denúncia da mercantilização da fé.

“Punkaderia Caverjética” promete ser um soco sonoro contra o conformismo e uma explosão de energia punk para quem busca resistência na música. Prepare-se para o barulho!

CONFIRA A TRACKLIST DE “PUNKADERIA CAVERJÉTICA”: 

1. Canudinho na medula
2. Ei, Policia, Maconha e Uma Delicia.
3. O Doce Bateu
4. Bella Ciao
5. Santa Paz de Satanás
6. Papai lúcifer
7. Sankt Pauli
8. Milícia

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A dupla de irmãos gêmeos Amistat está empolgada em abrir seus corações com What We Are, um novo EP lançado hoje pela Nettwerk. Semelhante a um apanhador de sonhos capturando um sonho, a banda captura a inspiração e a transmite de volta ao mundo através de suas canções. Exibindo uma sensibilidade aumentada de empatia, a dupla europeia de irmãos gêmeos Jan e Josef Prasil entrelaçam emoções relacionáveis no tecido de suaves hinos indie folk. O EP What We Are de Amistat pertence a todos que abrem seus corações para ele.

Jan e Josef compartilham: “Eu sinto que essa não é nossa música; é a música das pessoas. Nós simplesmente canalizamos isso. De certa forma, somos o meio para levar essa música aos ouvintes. A partir daí, eles podem usá-la da maneira que precisarem no momento. Estamos gratos pela oportunidade de compartilhar nossa música e consideramos isso uma grande responsabilidade. Sempre que nos sentimos inspirados, podemos criar uma canção para engarrafar a magia. Vamos ao estúdio e gravamos apenas uma ou duas faixas por vez, o que nos permite evocar diferentes emoções. É uma maneira legal de manter a inspiração.”

Ao longo de 2024, os irmãos escreveram e gravaram What We Are durante sessões intermitentes. Desta vez, eles expandiram a paisagem sonora ao implementar novos elementos musicais, como o bandolim, abraçando uma inclinação para suas raízes folk.

“Nós achamos que What We Are seria um bom título porque esse EP mostra onde e o que somos agora”, compartilha Jan.

Adequadamente, eles começaram este capítulo com “What We Were”. Melodias artisticamente esculpidas e dedilhados firmes mal contêm o transbordamento de emoção enquanto o coro contemplativo ecoa: “O que éramos ainda é o que somos?” “Este EP é sobre deixar ir e curar de um relacionamento, especialmente essa música”, revela Jan. “Em um relacionamento, você passa por bons e maus momentos. Às vezes, você chega a um ponto em que se pergunta: ‘Ainda somos o que achamos que somos? O jeito que começamos ainda é a mesma coisa?’ Você precisa saber quando deixar ir e não segurar mais, o que obviamente é a parte mais difícil.”

No final, Amistat realmente faz música para as pessoas.

What We Are está disponível em todas as plataformas digitais de streaming aqui.

Amistat continua com um incrível momento após se tornar viral com sua versão de “The Night We Met” de Lord Huron. Eles já acumularam mais de 14 milhões de visualizações e 687 mil curtidas no Instagram e 3,5 milhões de visualizações e 389,4 mil curtidas no TikTok, o que é apenas o começo para eles. Visite o site oficial deles aqui para saber mais sobre seus planos futuros.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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