Uma jornada sonora que nos transporta por fronteiras culturais e ancestrais, inspirada pelas riquezas musicais caribenhas, unindo elementos afros e referências da Guiana Francesa. Assim é o single Q, da cantora amapaense Ariel Moura, que chegará nas plataformas digitais no dia 5 de dezembro. Na mesma data, o videoclipe da canção será lançado no YouTube.
Na música, Ariel apresenta ao ouvinte o Mazurka, autêntico ritmo caribenho das Antilhas, que está enraizado na Guiana Francesa e é reconhecido por sua forte presença no carnaval guianense. A influência dessa cultura de fronteira é bastante forte, e nessa música, também se mistura ao batuque amapaense.
O single Q reflete a força da mulher, de empoderamento, de segurança e de sensualidade. Éuma poesia cantada, uma relação de curiosidade, questionamento, mas também maturidade. “A música e o clipe expressam o meu momento atual. Vivendo em São Paulo, encerrando um ciclo e iniciando um novo processo de criação, meu próximo disco, que será lançado em 2025”, conta Ariel. E continua, “também marca a ponte construída além dos limites tucujus, quando une uma obra dos compositores paulistas André Fernandes e Bárbara Leite, com a produção do amapaense Hian Moreira”
Na letra, a poetisa Bárbara Leite, buscou enaltecer a figura masculina como musa, contrariando a tradição de apenas mulheres ocuparem esse lugar nas letras musicais. “…Ele tem um quê de arte / E desperta meu fascínio / Ele tem um quê de parte / Que ao todo traz sentido.” Ao integrar a poesia, musicalidade e o resgate da cultura ancestral, a obra transcende e permeia diversas formas de arte, como a dramaturgia, a pintura, a escultura, entre outras.
Filha de pai percussionista e mãe professora de artes, Ariel Moura é cantora, compositora e atriz. Se apresenta desde a adolescência em sua igreja, mas iniciou sua carreira profissional de fato em 2015, ao lado do guitarrista Tom Campos. Influenciada pelo Soul, Jazz, Pop e a Música Popular Brasileira, onde assume ainda as raízes do Batuque e Marabaixo, ritmos do Amapá, como uma de suas grandes referências.
Em 2016, foi a primeira representante do Amapá no programa The Voice Brasil, no time de Carlinhos Brown. Participou da 7ª Edição do Amapá Jazz Festival, organizado pelo músico, compositor e produtor cultural Finéias Nellutty, onde já se apresentaram músicos como Ney Conceição e Leny Andrade. Além de shows em seu estado e também na Guiana Francesa, Ariel já realizou turnês por São Paulo e interior, e participou como convidada especial de shows de Manoel Cordeiro. Em 2022, lançou Mundiar, seu EP de estreia, e uma de suas faixas, Língua Intrusa (Joãozinho Gomes e Enrico di Micelli), foi indicada ao Prêmio Multishow, e no mesmo ano, Ariel foi campeã do Festival Nacional da Canção, com a música Geandra (Joãozinho Gomes e Enrico di Micelli).
O lendário Carlos Dafé, conhecido como O Príncipe do Soul Brasileiro, apresenta seu novo single “O Baile Funk Vai Rolar”, parte do aguardado álbum Carlos Dafé JID025, em colaboração com o produtor e multi-instrumentista norte-americano Adrian Younge. O disco será lançado no dia 17 de outubro de 2025 pelo selo Jazz Is Dead.
“O Baile Funk Vai Rolar” é uma homenagem à energia contagiante dos bailes funk do Rio de Janeiro, cenário que marcou gerações e se tornou símbolo da resistência e da celebração da cultura negra no Brasil. A faixa retrata com cores vivas a união das comunidades em torno da dança, do amor e da música, evocando nomes que moldaram a história do funk e da soul music, como James Brown, Gerson King Combo e Tim Maia.
Com arranjos dinâmicos de Adrian Younge, a música traz batidas cheias de groove que dialogam com o presente, sem perder a essência nostálgica das festas que animaram bairros como Mangueira, Madureira, Baixada e Bangu. A canção resgata histórias emblemáticas da cena, como a do mestre de cerimônias Delagado da Mangueira, e traduz em som a vibração que ecoava nas noites do movimento Black Rio nos anos 70.
Carlos Dafé comenta: “Jazz deu origem ao funk, ao soul e a tantos outros estilos. Quando ouvi o arranjo de Adrian, fui transportado imediatamente para os bailes funk do Rio de Janeiro dos anos 70. Vivi aquilo intensamente, e agora, mais uma vez, o baile funk vai rolar.”
Com a nova música, Carlos Dafé reafirma sua trajetória como pilar da música negra brasileira, celebrando o passado e projetando-o para o futuro em um hino dançante, vibrante e atemporal.
“O Baile Funk Vai Rolar” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Sobre Carlos Dafé
Carlos Dafé nasceu em Vila Isabel, no Rio de Janeiro, em uma família onde a música e a poesia eram parte do cotidiano. Incentivado pelos pais desde cedo, começou a se destacar musicalmente ainda na infância, estudando no Conservatório de Música aos 11 anos e tocando em conjuntos e orquestras aos 14. Em 1970, participou de uma turnê com o grupo Fuzi 9 do Corpo de Fuzileiros Navais e teve uma de suas composições como tema de filme. Ao longo da carreira, consolidou-se como figura central da soul music brasileira, sendo apelidado por Nelson Motta de “O Príncipe da Soul”.
Reconhecido por sua contribuição à música negra no Brasil, Dafé recebeu homenagens como o título de Cidadão Paulistano e o Prêmio Orilaxé do AfroReggae. Sua influência foi destacada em depoimentos de artistas e na canção “Dafé e Carlos”, composta por Jorge Aragão. Em 2021, foi um dos protagonistas do documentário Trem do Soul, que relembra o movimento musical negro e periférico carioca dos anos 1970, do qual ele foi um dos pilares, ao lado de nomes como Tim Maia, Cassiano e Banda Black Rio.
Sleaford Mods fazem um retorno explosivo hoje, lançando o novíssimo single “Megaton” via Rough Trade Records.
Sobre uma base de batidas envolventes e eletrônicos atmosféricos, a faixa é salpicada de versos cáusticos que cutucam a mediocridade cultural. Uma união de groove e astúcia, Jason Williamson e Andrew Fearn voltam a incomodar e fazer dançar com seu primeiro lançamento desde o álbum UK GRIM de 2023.
Dando continuidade à parceria da dupla com a instituição de caridade War Child, todos os lucros de Megaton serão doados para apoiar o trabalho transformador da organização com crianças afetadas por conflitos.
Além do lançamento digital, um single em vinil de 7” com a faixa “Give ‘Em What They Want” no lado B já está disponível para pré-venda.
“Megaton, No War No Death!” declara o vocalista Jason Williamson, ecoando o grito central da canção. “Deveríamos estar alinhados uns com os outros, mas em vez disso estamos paralisados pelas redes sociais e pelo separatismo resultante: Genocídio… swipe… corpos de academia… swipe… fotos de comida… swipe… fome. Assassinato após assassinato, tanta informação terrível e horrível seguida de um meme de gato, seguida de rostos filtrados até ficarem irreconhecíveis.”
Ele acrescenta: “Tamanho é o peso do trauma, da culpa e da impotência em sociedades privilegiadas que nos contorcemos como uma placa de Petri sobrecarregada de algas alimentadas pelo algoritmo. Tudo está errado e toda reação é argumentada como certa, e nisso damos à luz comportamentos que sufocam a solidariedade e causam ondas massivas de alienação hemorrágica enquanto o mundo silenciosamente desmorona fora de cena.”
Inspirado pela representação do barulho e da confusão que envolvem a sociedade, o artista e fotógrafo Nick Waplington dirigiu o videoclipe da faixa, filmado no Speaker’s Corner, no Hyde Park em Londres. Local tradicional para discursos, debates e discussões desde o século XIX, Williamson e Fearn apresentaram “Megaton” em meio aos oradores habituais que lotam o parque todo domingo de manhã.
“Quando surgiu a oportunidade de trabalhar com Jason e Andrew, agarrei imediatamente. Temos uma conexão por uma história compartilhada em Nottingham, e o que começou como uma sessão de fotos rapidamente evoluiu para a ideia de um vídeo”, explica Nick Waplington.
“No momento histórico em que nossos direitos de protestar, de nos reunir livremente e à liberdade de expressão parecem estar sob ataque, ao mesmo tempo em que são usados de formas novas e inéditas através das redes sociais e da internet, pareceu a ideia perfeita colaborar com os liricamente hábeis Sleaford Mods em um dos mais antigos bastiões britânicos da livre expressão, o Speaker’s Corner. É ótimo ver essa ideia ganhar vida. A faixa é fantástica, e realmente acho que este filme faz jus a ela.”
“Megaton” já está disponível para streaming, enquanto sua edição em vinil de 7” estará disponível em vermelho através da loja virtual da banda e da Rough Trade Records, em azul nas lojas independentes, e em preto no lançamento geral.
Com os lucros do lançamento destinados à War Child, a líder de música ao vivo da instituição, Clare Sanders-Wright, celebrou a continuidade da colaboração com a banda:
“Somos imensamente gratos aos Sleaford Mods por sua contínua generosidade e apoio”, explicou. “Este single especial em edição limitada, Megaton, é uma faixa épica. Com ele, a banda não apenas oferece algo novo para os fãs se deliciarem, mas também nos ajuda a arrecadar fundos vitais para crianças que vivem os horrores da guerra. Cada cópia vendida apoiará diretamente nosso trabalho de proteger, educar e defender crianças afetadas por conflitos, e não podemos agradecer o suficiente a eles e à sua equipe por estarem ao nosso lado.”
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
Após o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio em quinze anos, Instant Holograms On Metal Film, lançado em maio, o Stereolab retorna com duas músicas inéditas: “Fed Up With Your Job” e “Constant And Uniform Movement Unknown”. Um single duplo lado A em vinil 7”, limitado a três mil cópias mundialmente, co-lançado pela Warp e Duophonic UHF Disks, será disponibilizado na véspera da turnê de quarenta e uma datas pela América do Norte e América do Sul, que começa em Nashville e termina na Cidade do México. A maioria dos shows está esgotada.
Stereolab na América Latina:
4 de novembro – Complejo Art Media – Buenos Aires, Argentina – confira 7 e 8 de novembro – Fauna Primavera – Santiago, Chile – confira 9 de novembro – Balaclava Fest – São Paulo – confira12 de novembro – Foro Indie Rocks! – Cidade do México, México – ESGOTADO 13 de novembro – Foro Indie Rocks! – Cidade do México, México – ESGOTADO
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.