A banda gospel Adoradores Gratos acaba de lançar o videoclipe do seu primeiro single, “Escolho a Ti”, e já começa sua trajetória com grande impacto. Dirigido por Lemuel Silva, guitarrista e fundador do grupo, em parceria com Nalto Crocamo, o clipe foi gravado no estúdio Sérgio Menezes e traz uma estética minimalista que busca evidenciar a força da mensagem da canção.
Segundo Lemuel, o processo criativo foi prazeroso e inspirado. Ele compartilha que as ideias surgiram ao ouvir repetidamente a música já gravada em casa. “Com a ajuda do Nalto, a coisa só ganhou vida em cada detalhe e ajuste”, conta o músico, reforçando que cada cena foi pensada para potencializar a experiência da adoração.
O videoclipe transmite a importância de escolher a Deus acima de todas as coisas. Inspirados no texto bíblico de Deuteronômio 30:19, os integrantes reforçam que a decisão de servir ao Senhor é a escolha da vida e da bênção. “Escolhemos nosso Rei, e por amor ao Seu nome, livres nos faremos”, afirma Lemuel.
Bastidores e curiosidades das gravações
A produção do clipe também teve seus momentos especiais. A banda dispunha de apenas três horas para concluir as filmagens, mas o que parecia uma limitação acabou se transformando em testemunho. “Deus foi tão perfeito que a coisa foi fluindo e se alinhando de uma forma que, antes das três horas, já tínhamos material suficiente. Foi além do que estava escrito no roteiro”, relembra Lemuel.
Essa fluidez durante a gravação reforçou a convicção de que o projeto nasceu com propósito divino. Cada detalhe foi conduzido de forma natural, transmitindo autenticidade e emoção no resultado final.
O público rapidamente correspondeu ao lançamento. Em apenas cinco dias no ar, o videoclipe ultrapassou 4.700 visualizações no YouTube, enquanto o single já soma mais de 33 mil streams no Spotify desde seu lançamento em 1º de agosto.
Para Lemuel, mais do que números, o impacto espiritual é o que realmente importa. “Pessoas não cristãs têm nos procurado dizendo que sentiram a presença de Deus ao assistir ao vídeo. Esse é o maior sinal de que estamos cumprindo nosso objetivo”, celebra.
Confira o videoclipe:
Novo single e próximos passos
Animados com a repercussão positiva, os Adoradores Gratos já se preparam para apresentar ao público o segundo single, “Salmos 121”. A canção tem como base o versículo bíblico “Elevo os meus olhos para os montes; de onde me virá o socorro?”, reforçando a dependência de Deus em meio às adversidades. “Se escolhemos seguir um Deus tão tremendo, temos que ter nosso foco e nossa esperança n’Ele, o autor e consumador da nossa fé”, explica Lemuel.
A nova música mantém a proposta do grupo de unir intensidade musical a letras bíblicas profundas. Com forte influência de rock, pop rock, groove e até elementos pentecostais, a banda aposta em uma sonoridade contemporânea que dialoga tanto com o público cristão quanto com quem ainda não tem fé.
Além disso, o grupo já tem um planejamento definido para o lançamento de um EP completo. As faixas serão divulgadas ao longo dos próximos meses, em intervalos de dois a três meses entre cada música. “Queremos aproveitar ao máximo o potencial de cada canção. No final, teremos um material incrível para abençoar vidas e inspirar pessoas a se levantarem pelo Reino”, afirma Lemuel.
A história por trás da banda
Formada por Jedilson Alves (vocal), Samuel Torres (bateria), Eduardo Santos (baixo) e Lemuel Silva (guitarra e produção musical), a banda nasceu de conexões ao longo dos anos e de uma resposta direta de Deus a uma oração. “Eu reclamava a respeito de um estilo musical que estava em alta na época, até que ouvi claramente de Deus: ‘Por que você está reclamando? Já te dei o que é preciso, então faça’”, relembra Lemuel.
A partir dessa experiência, o projeto começou a se consolidar. Jedilson foi o primeiro a se unir a Lemuel, em 2018. Anos depois, em 2021, Eduardo e Samuel entraram no grupo após experiências em estúdios e igrejas. Desde então, a sintonia musical e espiritual entre eles tem se mostrado fundamental para o crescimento da banda.
O nome Adoradores Gratos traduz a essência do grupo. Baseados em passagens como 1 Tessalonicenses 5:18, os músicos acreditam que a gratidão é o que fortalece a fé mesmo em meio às dificuldades. “Não importa o que aconteça, nunca devemos deixar de dar graças ao Senhor, pois essa é a vontade de Deus”, afirma Lemuel.
Mais do que um nome, essa identidade se reflete na música e no estilo de vida da banda. “Nosso maior propósito é pregar a Palavra em forma de canção. Queremos chamar a atenção não só dos cristãos, mas também daqueles que ainda não conhecem a Cristo. Nossa missão é proclamar a verdade que liberta”, conclui Lemuel.
Faixa chega acompanhada de videoclipe que celebra as origens do artista na Cidade Tiradentes
O cantor e compositor Vulgo FK, lança pela Som Livre em parceria com a GR6, seu novo single “Sentido à Zona Leste”, com produção assinada por dois parceiros de longa data: Galdino e Pedro Lotto– ouça aqui.
“Tenho produzido muito com Lotto, da 2050, e Galdino, da Supernova, nos últimos anos. São produtores em cujo talento, entrega e profissionalismo eu confio mil por cento. Isso se deve à sintonia que temos quando estamos juntos, que já rendeu outras músicas de que o público gostou muito e, sendo assim, vale a máxima: time que está ganhando não se mexe. Espero que esta também faça a cabeça de quem ouvir”, afirma o rapper.
A música, que também ganha videoclipe no mesmo dia pelo canal de FK, traz um retrato pessoal da trajetória do artista. A narrativa apresenta um FK cercado de conquistas, Porsche na estrada, diamante no dente, registros da viagem do artista a Nova York.
Essa viagem contou com a presença de Ice Blue, rapper e vice-presidente da GR6, que acompanhou FK e articulou conexões com grandes nomes da música internacional, entre eles o renomado produtor Jerry Wonda. A ponte com artistas e produtores de peso no exterior marca um passo importante na internacionalização da carreira de FK.
Mesmo vivendo um novo patamar, o rapper deixa claro que suas raízes seguem sendo o alicerce de sua história. “Sentido à Zona Leste” é mais do que o título de uma música: é o caminho de volta à essência, ao lugar de onde saí fisicamente, mas que continua vivo espiritualmente. Sempre que preciso pensar e decidir os próximos passos, volto para lá. Depois dessa viagem a NY, tenho ainda mais certeza de que a minha ZL é onde eu quero recomeçar”, comenta FK.
Natural da Cidade Tiradentes, bairro periférico da Zona Leste de São Paulo, FK relembra no verso que foi um “menor ralé da Tiradentes” e destaca uma escolha simbólica no processo de ascensão financeira: aposentou os pais antes de comprar sua corrente de ouro, uma forma de valorizar suas raízes e priorizar a família.
O clipe, dirigido por Vulgo FK e Suburbano, aposta em uma linguagem direta e simbólica que traduz visualmente a jornada descrita na letra. Com “Sentido à Zona Leste”, FK reafirma sua identidade, sua origem e sua estética dentro da cena urbana nacional, costurando vivência, ambição e lealdade com lirismo e sonoridade marcantes.
“Tal qual o retorno às raízes, através de uma música que enaltece um lugar tão importante para mim, a Zona Leste de São Paulo, no videoclipe também decidimos apostar na simplicidade, trazendo cenas de vivências reais, como a ação que realizamos na Cidade Tiradentes, na Páscoa deste ano; o retorno ao cenário do famoso vídeo em que estou cantando Down Below; o passeio pelas quebradas da ZL; e as imagens da nossa mais recente viagem a NY, que também representa o encontro do passado com o presente. A proposta é ser um videoclipe imersivo, no qual quem está assistindo vai se sentir parte daquele momento, vai dar esse rolê pela Zona Leste e por NY comigo.” finaliza.
A Som Livre é uma empresa de música que faz parte da Sony Music Entertainment. Com sua capacidade única de entender e antecipar tendências, lançou e desenvolveu inúmeros dos maiores artistas e músicas de sucesso do Brasil nas últimas décadas. Também atua em diversos eventos, como Festeja e Samba Demais.
Sobre a GR6
A GR6 é uma das maiores gravadoras e produtoras de música urbana da América Latina, referência no lançamento e desenvolvimento de artistas do funk, rap e trap. Sob a liderança de Rodrigo Oliveira e do vice-presidente Ice Blue, rapper e figura histórica do Racionais MC’s, a GR6 construiu uma rede de conexões nacionais e internacionais que fortalece a cena e abre oportunidades únicas para seus contratados.
Nesta quinta-feira (21 de agosto), chega a todos os aplicativos de música o single “Baraiera”, resultado da colaboração entre o DJ e produtor Marco Franco, o DJ e produtor Maday e a cantora Thais Morell, lançado pela Beeside Records. A faixa une o afro house brasileiro à força da música popular brasileira em uma combinação sensual, envolvente e provocante, trazendo uma letra que fala sobre as incertezas que a vida propõe e a tranquilidade de seguir em frente confiando no próprio destino.
Marco Franco é um DJ e ator brasileiro formado pela Academia Americana de Artes Dramáticas em Hollywood, Califórnia. Além de sua carreira como DJ, Marco também atua como produtor musical, trazendo uma fusão única da música eletrônica com elementos enraizados na cultura brasileira e africana. Ele é cofundador da label Afrodiziacs, ao lado de Wilson Timba, de Moçambique, e Jéssica Gaspar, e mantém uma residência no RW Club, em Curitiba, há mais de 2 anos. Suas faixas e sets estão disponíveis em todas as plataformas digitais e somam mais de 200 mil plays. Nos palcos, ele já teve a oportunidade de dividir o deck com artistas renomados como Illusionize, &Friends, Facundo Mohrr, Bruno Martini, Soldera, Curol, Antdot e Bhaskar. Seu propósito como artista tem como meta explorar e disseminar sonoridades marcantes e experiências profundas em seus sets. Com sua sensibilidade e versatilidade, Marco Franco se compromete em trazer diversão e momentos inesquecíveis através de sua música nas pistas e também nos seus fones.
Com mais de 10 milhões de plays no Spotify, clipe no TVZ do Multishow, apoio do DJ Alok em um de seus álbuns, além de participar do Rio2C, evento em que esteve presente a curadoria do Rock In Rio, Maday traz a essência do Madayati dentro da música eletrônica. Um projeto de afrohouse, organic house e outros gêneros. Tocou na Liqüe e outras baladas renomadas quando começou. Depois tocou em algumas festas na RW Club, dividindo a noite com nomes como Sarah Stenzel, Bhaskar e outros artistas. Tocou no Kokum Kaya, festival importante da cena eletrônica com Jetlag Music, Bruno Be…
A cantora e multi-instrumentista Thais Morell completa o trio trazendo sua voz fascinante e sua trajetória cosmopolita. Nascida em Curitiba, já morou na Finlândia, em Gana e na Espanha, onde viveu por sete anos, e acumulou experiências musicais em mais de 40 cidades da Espanha, Brasil, França, Itália, Uruguai, Finlândia, Gana, Estônia, Bélgica, Holanda e Inglaterra. Formada em Educação Musical pela Faculdade de Artes do Paraná e mestre em Música pela Universidad Politécnica de Valência, lançou dois álbuns pelo selo espanhol Sedajazz Records: “Cancioneira” (2012), que apresentou a riqueza da música brasileira com toques de jazz e world music, e “Amaralina” (2015), um trabalho plural que reafirma sua versatilidade e identidade artística. Com um carisma radiante, Thais mistura MPB, jazz e influências globais em apresentações intensas e delicadas, conquistando públicos diversos no Brasil e no mundo.
O lançamento acontece pela Beeside Records, selo criado com a proposta de valorizar a diversidade sonora e abrir espaço para artistas inovadores. Sob a direção criativa de Rick Bonadio e com a participação de Bruno Martini, a Beeside se consolida como um polo de lançamentos que transitam entre o mainstream e a experimentação, sempre com foco em qualidade e identidade.
Assim, “Baraiera” chega para reafirmar a potência da música eletrônica brasileira em diálogo com a MPB, conectando batidas globais a uma identidade única, que promete conquistar pistas e fones em igual intensidade.
Ao mesmo tempo em que reverencia a riqueza da tradição indiana, a faixa traduz essas referências em um idioma contemporâneo das pistas de dança, apontando para playlists de afro house global, organic electronic, global grooves e produções que exploram fusões culturais
Reconhecido como um dos produtores mais influentes do Brasil, com cinco prêmios Grammy Latino e responsável por alavancar carreiras de grandes nomes da música nacional, Rick Bonadio agora se volta também para o cenário eletrônico global
O Brasil encontra a Índia em uma colaboração única e arrebatadora. Nesta quinta-feira (21 de agosto), chega a todos os aplicativos de música o single “SwaraKol Beat”, que reúne o premiado produtor brasileiro Rick Bonadio e os artistas indianos Ranjani Ghoshal e Rehan em um encontro sonoro que atravessa fronteiras e conecta tradições. A faixa mistura vocais tradicionais da música indiana, interpretados por Ranjani, e o sopro ancestral da flauta bansuri de Rehan a uma produção eletrônica inspirada no afro house, criando uma atmosfera ao mesmo tempo profunda, dançante e global.
“Foi um grande prazer e também um desafio fazer música com artistas tão talentosos de uma cultura que admiro, mas que é tão diferente da nossa no Brasil. A magia das melodias indianas combina demais com a música eletrônica e o resultado foi maravilhoso”, conta Rick Bonadio.
Mais do que uma canção, “SwaraKol Beat” é um experimento cultural que propõe diálogo entre diferentes universos musicais. Ao mesmo tempo em que reverencia a riqueza da tradição indiana, a faixa traduz essas referências em um idioma contemporâneo das pistas de dança, apontando para playlists de afro house global, organic electronic, global grooves e produções que exploram fusões culturais.
Reconhecido como um dos produtores mais influentes do Brasil, com cinco prêmios Grammy Latino e responsável por alavancar carreiras de grandes nomes da música nacional, Rick Bonadio agora se volta também para o cenário eletrônico global. À frente da Midas Music e da Beeside Records, ele vem construindo uma trajetória sólida no gênero, ampliando sua presença em um dos gêneros mais importantes do mundo. Nos últimos meses, lançou faixas como “Tantos Carnavais”, “Céu Azul” e “Deixa a Chuva Cair”, todas explorando vertentes do afro house, e que consolidam sua nova fase como produtor conectado às tendências internacionais.
“SwaraKol Beat” marca um passo importante nesse movimento: um trabalho que abre espaço para a conexão entre culturas e para um público internacional que busca sons inovadores, percussivos e intensos.
Com narrativa visual planejada, conteúdos extras e estratégias de divulgação que incluem Brasil e Índia, a faixa reforça a visão de Rick Bonadio de que a música é capaz de aproximar povos e criar experiências universais, misturando raízes e modernidade em um mesmo compasso.
Rick Bonadio é um renomado produtor, compositor e empresário musical no Brasil. Com uma carreira de mais de 30 anos, ele descobriu e produziu grandes nomes como Mamonas Assassinas, Charlie Brown Jr., NX Zero, Rouge, entre outros. Ex-diretor da Virgin Records Brasil, fundou o selo e estúdio Midas Music, um dos maiores da América Latina. Bonadio tem cinco Grammys Latinos e já participou de programas de TV como jurado, além de ter lançado sua própria biografia. Em 2024, inaugurou a Midas Academy, uma escola voltada para a formação artística.
Sobre Midas Music:
Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.