• Desde 2018 nos palcos, Rinas Francisco constrói uma trajetória que flerta com a ironia, o sarcasmo e uma leitura crítica da realidade, transitando entre amor, saudade, existencialismo, esoterismo e humor ácido
• “O Sonho Acabou” representa um mergulho profundo na visão artística de Rinas, marcada pela inquietude e pelo desafio às formas tradicionais

Ouça agora o álbum

O cantor e compositor Rinas Francisco lança nesta sexta-feira (05 de setembro) em todos os apps de música, pela Marã Música, o álbum “O Sonho Acabou”. O trabalho é parte de um projeto multimídia escrito, dirigido, protagonizado e sonorizado pelo artista, que também dá nome ao filme homônimo. Com lançamento previsto ainda para este ano, o projeto tem apoio da Prefeitura de Poá e da Lei Paulo Gustavo, e representa um mergulho profundo na visão artística de Rinas, marcada pela inquietude e pelo desafio às formas tradicionais.

“O álbum nasce como extensão do filme. A mesma atmosfera de desencanto, humor e poesia que move a narrativa do longa-metragem também atravessa as músicas. É como se cada faixa fosse um fragmento sonoro daquilo que a câmera não captou, a angústia, o riso, a precariedade e os lampejos de beleza que aparecem no meio do caos”, conta o músico. A sonoridade do disco reforça essa intenção e aparece como um contraste constante. “É uma mistura de urbano e interior, cru e sensível. Não busquei um som polido, busquei um som vivo. Tem ruído, silêncio, ironia, mas também delicadeza. É um pouco como caminhar por uma rua barulhenta de cidade pequena: você ouve buzinas, mas também passarinhos. É essa colisão de mundos que dá o tom das faixas.”

O artista explica que a trilha foi concebida quase como um personagem dentro da narrativa audiovisual. “Eu não queria só ‘música de fundo’, queria que ela respirasse junto com a história. Muitas vezes comecei pelo silêncio, pelo incômodo do vazio, e fui preenchendo com sons que vinham da própria realidade, das memórias e das tensões do cotidiano. Foi um processo intuitivo, mas carregado de crítica: transformar a mediocridade em estética.” Em suas palavras, trata-se de um trabalho sem rodeios, que reflete urgência e autenticidade. “Apesar dos temas densos e assuntos indelicados que trouxe nas canções, escrevo, canto, faço arte, porque me sinto vivo! Sou eu nas canções, nas letras, nas cenas. Já não tenho mais tempo para os poetas de poesia calculada e suas fórmulas de herói. Agora, busco as sensações reais. Este é um álbum vivo: está nas ruas, nas calçadas, nos buracos e nas gramas. Sou eu, é você, somos nós.”

A expectativa para o lançamento é guiada menos pelo glamour e mais pela necessidade de expressão. “É colocar no mundo algo que não se encontra e ao mesmo tempo está em todos os lugares. Não estou seguindo fórmulas, roteiros e muito menos ouvindo os coachings da Música Popular Brasileira, estou fazendo aquilo que me faz sentido. E se uma pessoa ouvir e se reconhecer nesse retrato, a arte já se fez arte!”, ressalta.

Além do filme e do disco, o projeto ganha mais um braço com o clipe da faixa “Desespero”, que abre o álbum e será lançado no dia 12 de setembro. Gravado na Praça dos Eventos, em Poá, o registro traz Rinas emergindo de um caixão, em uma cena carregada de simbolismo. “Gosto muito da ideia dos simbolismos e o medo humano que os sustentam. A minha maior dificuldade foi conseguir o caixão, nenhuma funerária me levava a sério. Diziam que nunca fizeram um serviço de aluguel de caixão, mas eu queria gravar com o objeto. Então percorri por outras cidades, até conseguir em Suzano”, lembra. Durante a filmagem, a chegada do carro funerário assustou os presentes, que não sabiam da cena, mas a surpresa se transformou em impacto estético. “Fizemos o clipe e o resultado está lindo!”, celebra.

Desde 2018 nos palcos, Rinas Francisco constrói uma trajetória que flerta com a ironia, o sarcasmo e uma leitura crítica da realidade, transitando entre amor, saudade, existencialismo, esoterismo e humor ácido. Para ele, sua música é, ao mesmo tempo, a nova e a velha MPB, dançando na corda bamba sem sombrinha, no limiar entre o popular e o experimental. Com “O Sonho Acabou”, entrega ao público um trabalho que é álbum, trilha, filme, clipe e manifesto: um retrato cru, poético e urgente de um Brasil que existe no meio do caos.

CONFIRA A TRACKLIST DE “O SONHO ACABOU”:

Desespero 

Beijo No Rosto

Uma Coisa Só

Eu Também Sei Rebolar

A Cura

Cuidado

Para Que Serve o Amor

Com Razão

Anúncio do Álbum 

Sem Rolê

Positivo e Operante

Sobre Rinas Francisco:

No palco desde 2018, o cantor discorre agora sob um cenário mais popular – eis então um angu com vitrola, espelhos, flores, doce de abóbora e inteligência artificial. A nova velha e tal qual Música Popular Brasileira que dança na corda bamba e sem sombrinha. O emblemático músico independente que depende de espaços e ouvidos abertos. O sarcasmo demodê – o clichê do clichê do clichê do clichê…   

As canções abordam temas como amor, saudade, existencialismo, esoterismo e ironia. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Ouça “Love In Reverse” aqui

Assista ao clipe aqui

Logo após o grande momento de destaque com a colaboração de KT Tunstall em “Five More Seconds” — que entrou na A-list da BBC Radio 2, foi escolhida como Track of the Week da Absolute Radio e incluída na B-list da Absolute 20s — o Seafret retorna com “Love In Reverse”, uma clássica dose de sofrimento amoroso, honestidade e refinamento lírico. 

Fiel ao seu estilo, “Love In Reverse” mostra a dupla de Bridlington fazendo o que sabe de melhor: envolver a carga emocional crua em melodias arrebatadoras e letras de coração aberto. É uma canção sobre tentar salvar os restos de um relacionamento arruinado, sabendo muito bem que o dano já está feito… mas desejando voltar mesmo assim.

“Amamos escrever essa música”, compartilha o Seafret. “Ela fala sobre um relacionamento que terminou em ruínas e sobre admitir que você iria ao inferno e voltaria se isso significasse poder trazer de volta até mesmo uma pequena parte dele à vida. Uma música no verdadeiro estilo Seafret!”

Escrita com o toque cinematográfico e a intensidade emocional que os tornaram queridos ao redor do mundo, “Love In Reverse” dá continuidade ao renascimento criativo do Seafret, que surfa uma nova onda de reconhecimento e impulso.

Nesta temporada, a banda levou seu show catártico para o mundo, com uma turnê pela América Latina que incluiu paradas em São Paulo, Buenos Aires, Santiago e Cidade do México, seguida por uma cobiçada turnê no Reino Unido em setembro, como banda de apoio de James Morrison.

Dez anos após o lançamento de seu single de sucesso “Atlantis”, a dupla de Yorkshire Seafret — também conhecidos como melhores amigos e parceiros musicais Jack Sedman e Harry Draper — entra em 2025 como uma banda renascida. Depois de assistir à catarse emocional épica desse single ganhar uma nova vida nos últimos três anos, ao retornar à conversa cultural por meio de um momento viral no TikTok que depois se transformou em mais de um bilhão de streams, a banda nunca teve tantos olhares voltados para si — e tantos fãs aguardando seus próximos passos.

Uma década de carreira e é uma situação que nenhum dos dois músicos poderia ter previsto. “Você não consegue processar esses números”, diz Draper. “Estamos incrivelmente orgulhosos, mas é difícil compreender. Um milhão, talvez, mas um bilhão…” Ainda que as estatísticas em si possam soar fantásticas demais para que esses dois artistas eternamente pé no chão consigam assimilar totalmente, o fogo que isso acendeu neles é muito mais palpável. “Tem havido uma nova energia desde tudo o que aconteceu com ‘Atlantis’”, continua Draper. “É como se fôssemos uma nova banda outra vez.”

Após o lançamento de três álbuns de estúdio repletos de pérolas indie-folk sentimentais — do debut Tell Me It’s Real em 2016 até o terceiro LP, Wonderland, gravado durante o lockdown em 2023 — o Seafret chega a 2025 com a vitalidade de uma nova banda, mas com a experiência de veteranos. De certa forma, eles ainda são os mesmos homens que se conheceram em uma noite de open mic em Bridlington, mais de uma década atrás — verdadeiros apaixonados por música que só querem se comunicar por meio da narrativa de uma canção. Mas também cresceram exponencialmente. Agora, navegam orgulhosos rumo a novos horizontes em sua segunda fase como banda: revigorados, renovados e mais brilhantes do que nunca. “Esses últimos anos só nos deixaram ainda mais famintos por tudo isso novamente”, diz Sedman. “Parece realmente um novo Seafret, e estamos prontos para seguir em frente.”

Crédito: Jennifer McCord

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Com sete salões em operação e mais de uma década de experiência, a hairstylist aposta em técnicas de coloração de alta performance e em uma filosofia que une beleza, acessibilidade e educação dos clientes

O Brasil é hoje um dos maiores mercados de beleza do mundo, movimentando mais de R$ 170 bilhões por ano, segundo a Associação Brasileira da Indústria de Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos (ABIHPEC). Dentro desse universo, os serviços capilares representam cerca de R$ 25 bilhões anuais, com destaque para colorações e técnicas de clareamento — especialmente os loiros e reflexos, que figuram entre os mais pedidos nos salões.

“Os cabelos loiros e iluminados estão entre os serviços mais procurados porque valorizam diferentes tons de pele e estilos. Mas não existe um loiro universal: cada cliente precisa de uma análise personalizada para que a cor traga naturalidade e sofisticação”, explica Marcella Dias, fundadora do Mega Studio Be Emotion e especialista em reflexos e coloração.

Da tesoura à referência nacional

Marcella iniciou sua trajetória ainda jovem, formada ao lado de grandes nomes da beleza como Wanderley Nunes e Soho. Em 2010, abriu seu primeiro salão em São Paulo e, pouco mais de uma década depois, construiu uma rede com sete unidades em operação. Participou do programa Shark Tank Brasil, onde conquistou o investimento do empresário João Appolinário (Polishop), e hoje lidera uma equipe que atende milhares de clientes por mês.

“Quando abri meu primeiro salão, tinha o sonho de democratizar o acesso à beleza. Hoje, com sete unidades, mantenho esse propósito: entregar serviços de alto padrão a preços acessíveis, mas sem abrir mão da técnica e do cuidado individualizado”, destaca Marcella.

Acessibilidade inteligente: combo + produto para casa

Um dos diferenciais do Mega Studio Be Emotion é que, ao contratar um combo de serviços, o cliente leva para casa um produto profissional para a manutenção dos fios. A prática garante que o resultado do salão seja preservado e educa o consumidor para cuidar melhor do próprio cabelo.

“Vejo muitas pessoas investindo em reflexos ou coloração e, em seguida, usando shampoos básicos que comprometem totalmente o trabalho realizado. O produto errado pode desbotar a cor em semanas. Por isso, incluímos o cuidado em casa como parte do serviço — assim, o cliente entende o valor de manter a saúde do cabelo todos os dias”, explica Marcella.

Com essa estratégia, o ticket médio gira em torno de R$ 450, valor competitivo em comparação ao mercado de luxo, mas com qualidade de entrega equivalente.

Cuidados em casa: dicas práticas da especialista

Marcella defende que até 50% do resultado de um cabelo saudável vem dos cuidados feitos em casa. Entre as recomendações da hairstylist:

• Shampoo certo faz diferença: prefira fórmulas sem sulfato agressivo e enriquecidas com proteínas ou aminoácidos, que ajudam a manter a cor e reduzem o ressecamento.
• Condicionador sempre após a lavagem: ele sela as cutículas e preserva a hidratação.
• Máscara semanal: uma hidratação ou reconstrução pelo menos 1 vez na semana mantém o brilho e fortalece os fios.
• Cuidado com água quente: temperaturas elevadas abrem as cutículas, desbotam mais rápido e aumentam o frizz.
• Protetor térmico: indispensável antes do secador, chapinha ou babyliss.

“Não é preciso gastar fortunas para ter um cabelo bonito. O segredo está em escolher os produtos adequados e usá-los de forma correta. Por isso, sempre recomendo que minhas clientes sigam um protocolo simples em casa. É a continuidade do que fazemos no salão”, orienta Marcella.

Técnicas em alta e tendências

Entre os serviços mais procurados no Mega Studio Be Emotion estão:

• Reflexo invertido, para um efeito mais natural;
• Balayage personalizada, adaptada ao tom de pele e estilo de vida;
• Loiro champanhe e bege, que têm ganhado força em 2025 como alternativa ao platinado;
• Morena iluminada, tendência que cresce entre clientes que desejam clarear sem perder a identidade do castanho.

“Não seguimos um padrão único: trabalhamos com o conceito de personalização. O diagnóstico inicial é fundamental, pois cada fio reage de uma forma. Isso evita danos e traz resultados mais duradouros”, complementa a especialista.

O futuro da beleza acessível

Para Marcella, o mercado da beleza está em transformação: clientes mais exigentes, conectados e que buscam não apenas estética, mas também informação.

“O futuro da beleza está na combinação entre técnica, experiência e educação do cliente. Não basta entregar um cabelo lindo no salão — é preciso dar ferramentas para que ele continue saudável e bonito em casa. Essa é a filosofia que move nosso trabalho”, conclui.