• Peça aqui as edições limitadas
• Assista ao vídeo de unboxing aqui, com Michael Berryman,
  estrela dos clipes “Smokin’ in the Boys Room” e “Home Sweet Home”

Foto: Mark “WEISSGUY” Weiss 

Escute o álbum aqui.

As lendas do rock Mötley Crüe estão entusiasmadas em lançar hoje o Box Set Deluxe Limitado de 40º Aniversário de Theatre Of Pain, disponível a partir de hoje, 14 de novembro, na América do Norte, e em 28 de novembro no restante do mundo via BMG.

Lançado em junho de 1985, Theatre of Pain marcou um novo e ousado capítulo para o Mötley Crüe — estilisticamente arrojado, musicalmente explosivo e totalmente fiel ao espírito street glam.

Impulsionado pela atitude de “Smokin’ In The Boys Room” e pela força emocional do hino “Home Sweet Home”, o terceiro álbum do Crüe rompeu barreiras enquanto permanecia enraizado no hard rock. Esse disco pioneiro estabeleceu o modelo musical e visual para muitas bandas que viriam depois, enquanto o Crüe continuava evoluindo e reinventando seu visual e som a cada álbum.

Theatre Of Pain foi o primeiro LP da banda a alcançar o Top 10 nos EUA, estreando em #6, e tornou-se um sucesso global (#7 na Austrália, #7 na Suécia, #5 na Finlândia, #11 no Canadá e o primeiro Top 40 no Reino Unido, em #36). Hoje, o álbum é certificado 4x Platina nos EUA pela RIAA e 3x Platina no Canadá.

O single principal, o cover “Smokin’ In The Boys Room”, foi o primeiro Top 20 da banda nos EUA, chegando ao #16. O icônico videoclipe de “Home Sweet Home” foi o mais pedido na MTV por mais de 90 dias, levando à famosa “Crüe Rule”, que limitava os vídeos a 30 dias no ar. A música voltou ao topo este ano — agora no US Classic Rock Radio — graças à nova versão de 40º aniversário, reimaginada em colaboração com a superstar global Dolly Parton.

Assista ao novo vídeo de unboxing com Michael Berryman, o lendário ator de terror conhecido por seus papéis inesquecíveis em The Hills Have Eyes e diversos clássicos do gênero — e que estrelou os videoclipes oficiais de ambos os sucessos — AQUI.

O Box Set Deluxe de 40º Aniversário é item essencial para fãs e colecionadores, trazendo arte reimaginada, o álbum remasterizado em vinil colorido, um show inédito gravado em Long Beach em 1985 (2LP), gravações raras de demos (1LP) e um livro capa dura de 76 páginas repleto de fotos inéditas e memórias da era Theatre Of Pain. Este conjunto definitivo captura a energia bruta e o espírito de uma banda em seu auge — disponível apenas por tempo limitado.

Theatre Of Pain – Box Set Limitado de 40º Aniversário Inclui:

1LP do álbum original Theatre Of Pain remasterizado em vinil colorido
2LP de show ao vivo inédito gravado originalmente para a transmissão da Westwood One, em vinil colorido
1LP de demos raras em vinil colorido
Livro capa dura de 76 páginas com muitas fotos inéditas da turnê Theatre Of Pain

ASSISTA ao unboxing do Box Set Deluxe Limitado – AQUI

Peça as edições limitadas AQUI

Além do box set deluxe limitado, Theatre Of Pain – 40th Anniversary estará disponível em áudio padrão, áudio Dolby Atmos e diversas configurações físicas, incluindo CD e LP padrão, além de versões exclusivas em CD e LP no Walmart, um LP exclusivo para lojas independentes, um LP exclusivo para a Amazon e outro exclusivo para a Urban Outfitters. Uma edição limitada em cassete do 40º aniversário estará disponível exclusivamente no Crüeseum.

Os fãs também podem visitar o Crüeseum para conhecer a nova Theatre of Pain Collection, que reúne momentos inéditos de bastidores, roupas usadas na turnê, itinerários, fotos ao vivo poderosas e muito mais da era clássica de 1985.

Tracklist Original do Álbum Theatre Of Pain:

Side A
City Boy Blues
Smokin’ In The Boys Room
Louder Than Hell
Keep Your Eye On The Money
Home Sweet Home

Side B
Tonight (We Need A Lover)
Use It Or Lose It
Save Our Souls
Raise Your Hands To Rock
Fight For Your Right

Live In Long Beach / Westwood One – Tracklist 2LP (EXCLUSIVO DO BOX SET):

Side A
Looks That Kill
Use It Or Lose It
Shout At The Devil
Fight For Your Rights
Ten Seconds To Love

Side B
Piece Of Your Action
Home Sweet Home
Red Hot / Solo de Guitarra
Keep Your Eye On The Money

Side C
Louder Than Hell / Solo de Bateria
Too Young To Fall In Love
Knock ‘Em Dead, Kid
Live Wire

Side D
Smokin’ In The Boys Room
City Boy Blues
Helter Skelter
Jailhouse Rock

Rare Demos – Tracklist LP (EXCLUSIVO DO BOX SET):

Side A
Home Sweet Home (Demo)
Smokin’ In The Boys Room (Demo – Mix Alternativo de Guitarra)
City Boy Blues (Demo)
Home Sweet Home (Demo – Mix Instrumental Rough)

Side B
Keep Your Eye On The Money (Demo)
Tommy’s Drum Piece From Cherokee Studios
Hotter Than Hell (Demo de “Louder Than Hell”)

Este ano, o Mötley Crüe voltou aos palcos com a terceira residência em Las Vegas — a primeira em mais de uma década — com dez noites no Dolby Live no Park MGM, provando que a banda continua em plena forma. Para notícias e atualizações de turnê, visite motley.com.

Mötley Crüe | Foto: Ross Halfin

Créditos: Lucca Mendonça

O artista, agenciado da BASE.CO, lança o novo single misturando pop punk moderno e uma letra carregada de leveza e ironia

Ouça agora o novo single

Com ironia e leveza, o multiartista Piedro, agenciado pela BASE.CO, estreia seu novo single de trabalho “Chora Por Mim”, disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Base Company. A faixa, que chega como um retrato sincero e levemente sarcástico sobre relações falhas, amadurecimento e autoconhecimento, também ganha um videoclipe inédito, que amplia a narrativa visual e emocional da canção e que estreia no YouTube do artista em breve. 

A composição, assinada por Piedro, Ariel Borges, Pirlo, Rafael Bastos e André Rossi, nasceu de vivências reais e reflexões pessoais do artista sobre confiança, falsidade e desapego. A letra traduz o aprendizado de quem reconhece que nem todos merecem sua presença e transforma decepções em autoconfiança. De forma leve e provocante, “Chora Por Mim” revisita erros e acertos com maturidade, ironia e uma boa dose de libertação emocional. “É sobre entregar sinceridade e receber mentira e falsidade em troca. De certa forma, foi um privilégio me livrar desses B.O’s, há males que vêm para o bem”, reflete o artista.

O processo de criação foi espontâneo. Tudo começou quando Piedro, em um momento comum de introspecção, escreveu o verso ‘sei que só o tempo irá mostrar que você chora por mim’. A partir dali, a canção ganhou forma. Ariel Borges criou o timbre inicial, Pirlo trouxe os arranjos de guitarra e Rafael Bastos (Julieta Social) participou da construção dos versos. O pós-refrão surgiu quase por acaso: durante uma sessão de estúdio, André Rossi ouviu a música e escreveu sua parte em apenas dez minutos, completando a composição de maneira natural e intuitiva.

O som chega com uma sonoridade pop rock e pop punk moderna, e energia, atitude e melodias marcantes.

Vivendo um momento de empolgação e amadurecimento artístico, Piedro celebra o lançamento com entusiasmo. Segundo ele, os primeiros feedbacks têm sido extremamente positivos: “A expectativa para esse lançamento está bem alta! Estou feliz com o que tenho recebido de retorno de amigos. Eles já me falaram que a faixa fica na cabeça e saem cantando por aí. Isso me deixa muito animado e ainda mais motivado para fazer um trabalho forte de pré e pós-lançamento, levando o som ao maior número de pessoas possível. Tomara que o público curta bastante também”.

O single também ganha um videoclipe já disponível no YouTube do artista. O audiovisual traz ainda mais camadas à narrativa visual e emocional da canção. 

Sobre PIEDRO

O cantor, ator e modelo Pedro Markks nasceu em São Paulo (SP), na zona oeste da capital, no bairro de Pirituba, onde vive até hoje. Prestes a completar 25 anos, Pedro, que já carrega a maturidade de quem segue conseguindo sua carreira artística com muita dedicação e autenticidade, dá agora um passo importante ao lançar seu projeto solo PIEDRO, marcando o início de uma nova fase na música.

Sua entrada no mundo da arte aconteceu de maneira inesperada: em 2015, foi descoberto por uma dona de agência de modelos na porta da escola. A partir dali, Pedro iniciou sua carreira na moda, e logo abriu caminhos para a atuação e, depois, para a música. Mesmo enfrentando o desafio de administrar três frentes ao mesmo tempo, ele busca hoje manter o equilíbrio entre elas, com paixão e entrega.

Na atuação, a paixão floresceu cedo, já na sua segunda propaganda, sentiu a conexão especial de interpretar personagens e estar diante das câmeras. Na música, o sentimento veio ao compor e tocar suas primeiras canções, comparando a criação de uma música à sensação de trazer um filho ao mundo.

Ex-vocalista de uma banda paulistana de punk rock e após dois anos longe do palco, Pedro agora é agenciado pela BASE.CO e prepara para o lançamento de faixas autorais, dando início à sua nova fase da carreira musical com o projeto solo PIEDRO. 

Provando cada vez mais sua versatilidade, o artista evita rótulos para suas canções. Embora seus primeiros lançamentos tenham uma pegada mais rock, ele deixa claro que sua música flui livremente, e não descarta explorar outros estilos no futuro, sempre respeitando o que sente no momento da criação. Entre suas referências, admira a autenticidade de artistas como Charlie Brown Jr. e Billie Eilish, e acredita que sua maior inspiração hoje vem de seus próprios sentimentos.

Como ator, Pedro se prepara para sua estreia nas telonas com um grande filme que chega aos cinemas de todo o Brasil em breve. Ainda sem poder revelar muitos detalhes, o projeto promete destacar novas facetas de seu talento artístico.

Neste novo momento da carreira, o público poderá conhecer novas versões de sua essência musical e acompanhá-lo também na estreia nas telonas. Com a promessa de viver sua verdade sem medo de errar, Pedro está pronto para se conectar ainda mais com as pessoas e mostrar sua arte em todas as suas formas.

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Novo projeto do guitarrista Felipe Machado (VIPER) e do vocalista Rodrigo Cerveira traz cinco faixas autorais

Escute, aqui.

SILVER, projeto criado pelo guitarrista Felipe Machado (VIPER) e o vocalista Rodrigo Cerveira, lança hoje o EP de estreia “Turn Around”. A proposta da dupla é apresentar um rock contemporâneo que dialoga com a tradição do rock dos anos 1990. As composições e arranjos carregam um frescor moderno, sem deixar de lado o peso característico do gênero. 

Produzido por Val Santos, o trabalho traz cinco músicas autorais, que soam como se tivessem aberto um portal para a época áurea do rock, de onde vêm suas principais influências. Como soaria o grunge em 2025? Provavelmente como o SILVER.

Um riff zeppeliniano dá o tom na faixa-título, que navega entre a energia pesada da banda de Page, Plant, Jones e Bonham, e a sonoridade dos novos tempos. Em “What is Right”, o destaque é a versatilidade de Cerveira no microfone, com o timbre bem equilibrado entre a potência e a pegada intimista.

Como todo bom “disco dos anos 90”, não podia faltar a power ballad: “Love is Rage” tem uma bela introdução de piano até que a guitarra, baixo e bateria se juntam à melodia para criar um dos melhores momentos do EP. A canção conta com a participação especial de Giovanna Cerveira, cuja voz forte e delicada brilha como prata – com o perdão do trocadilho em relação ao nome do projeto.

Na reta final, “Hard Times” e “Sun Over Hills” surgem com riffs extraídos de uma Sunset Strip imaginária que conecta Los Angeles e São Paulo, assim como tem acontecido nos diversos renascimentos do movimento roqueiro, ao longo das últimas décadas.

A música vive de ondas. Das ruas surgem as maiores, que acabam dominando a cena. Foi assim com o rock nos anos 60, o punk nos 70, o pop e o hip hop nos anos seguintes. O rock voltou com força nos anos 90, mas, desde então, parecia ter perdido espaço para os beats eletrônicos e os MCs. É por isso que o primeiro EP do SILVER é uma ótima notícia. Ele nos faz lembrar, com felicidade, que “Rock é Rock Mesmo”, como dizia a tradução do filme do Led Zeppelin, “The Song Remains the Same”.

“Turn Around” é um lançamento Wikimetal Music.