• Com uma sonoridade marcada por uma bateria pulsante, que simboliza a própria passagem do tempo, o single é sustentado por uma base rítmica intensa. O clima transita entre rock alternativo, indie e pós-punk moderno
• Com raízes no Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro, a Drenna surgiu em 2015 como uma das principais representantes do rock carioca contemporâneo

Ouça o single

Nesta sexta-feira (10 de outubro), a banda Drenna apresenta em todos os aplicativos de música o single “Só o Tempo Irá Dizer”, pela Marã Música. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que estreia no mesmo dia, às 20h no YouTube, e mostra a rotina da banda na estrada em um registro cru, verdadeiro e sem filtros, traduzindo em imagem toda a intensidade e tensão presentes na música.

Com uma sonoridade marcada por uma bateria pulsante, que simboliza a própria passagem do tempo, o single é sustentado por uma base rítmica intensa. O clima transita entre rock alternativo, indie e pós-punk moderno, criando uma atmosfera que oscila entre a urgência e a introspecção. “É questionadora, mas também abre espaço para silêncios e reflexões, uma verdadeira montanha-russa emocional, onde cada detalhe sonoro puxa o ouvinte para dentro da narrativa”, conta a banda.

A composição nasceu de maneira íntima e espontânea, a partir de uma anotação em caderno que, inicialmente, soava como desabafo pessoal. “Quando relemos, percebemos que carregava algo maior, que podia se transformar em canção. A partir daí, deixamos a letra crescer, transformando sentimentos em palavras que pudessem ecoar além de mim. No estúdio, fomos dando corpo à música. Cada um colocou sua visão, sua energia, até que ela se tornou algo único, algo que começou muito pessoal, mas ganhou força justamente por ter sido vivido e sentido em conjunto.”

Mais do que uma canção, “Só o Tempo Irá Dizer” nasce como um convite à reflexão. “Queremos que cada pessoa se enxergue em algum ponto da canção: numa dor, numa luta, ou num incômodo com o mundo em que vivemos. É uma música para quem precisa gritar e também para quem precisa silenciar e simplesmente escutar”, afirma o grupo.

A expectativa para o lançamento é intensa. “Essa é daquelas músicas que carregam muito da nossa essência. A gente sente que ela tem uma força diferente, porque nasceu de um lugar muito sincero. Dá frio na barriga, mas é aquele frio que lembra porque seguimos fazendo música: para compartilhar sentimentos que não cabem só na gente. Estamos ansiosos e curiosos para ver como ela vai reverberar nas pessoas, porque sabemos o quanto já reverberou em nós.”

Com raízes no Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro, a Drenna surgiu em 2015 como uma das principais representantes do rock carioca contemporâneo. Formada como um poderoso power trio, a banda traz em sua essência a energia explosiva dos palcos e a criatividade de arranjos sempre surpreendentes.

Entre os marcos da carreira estão prêmios como o primeiro lugar no Festival Planeta Rock e no Fejacan, além de participações em festivais de peso como Porão do Rock (Brasília), Feira Noise (BA) e Circuito Banco do Brasil (RJ). Em 2022, foram destaque no Espaço Favela do Rock in Rio.

Mais do que música, a Drenna simboliza o empoderamento feminino no rock, trazendo letras que abordam a realidade contemporânea e defendem a liberdade de expressão. O álbum “Desconectar” (2016), produzido por Felipe Rodarte no estúdio Toca do Bandido, recebeu elogios de veículos como O Globo, Jornal do Brasil e Billboard, consolidando o nome da banda no cenário nacional.

Agora, com “Só o Tempo Irá Dizer”, a Drenna reforça sua identidade visceral, reafirmando sua força como uma das bandas mais relevantes do rock independente brasileiro.

CONFIRA A LETRA DE “SÓ O TEMPO IRÁ DIZER”:

Quantos passos alguém precisa dar

Antes de ser reconhecido de verdade?

Quanto de vida vão nos roubar

Antes de encontrarmos a tranquilidade?

Quantas brigas vamos encarar

Só para manter nossa liberdade

Só o tempo irá dizer

Quantos séculos a terra pode se mover

Antes do mar tomar seu lugar?

Quantas lágrimas irão cair

Até que possamos nos reconhecer? Um no outro

Quantos medos teremos que enfrentar

Até diluir as vaidades?

Só o tempo irá dizer

Quantas vezes alguém vai se fazer de cego

Ignorando o que acontece ao seu redor?

Quantas vozes ainda terão que clamar

Para que suas dores finalmente sejam ouvidas?

E o quanto temos que nos mexer

para que o fim, na verdade seja um recomeço

Só o tempo irá dizer

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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• A canção, que nasceu logo após uma experiência transformadora dos integrantes com o chá de Ayahuasca, ganha agora uma nova versão ao vivo em áudio e vídeo 
• O lançamento chega pela Marã Música

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O duo paulistano Teorias do Chá lança nesta sexta-feira (10 de outubro), em todos os aplicativos de música e no YouTube, a versão ao vivo de “Deixa Ela Vir”, pela Marã Música. Gravada na Casa do Groove, a performance faz parte da primeira live session do projeto e apresenta um registro intenso e verdadeiro da energia dos shows de Carol Ferreiro e Bruno Ramalho.

“‘Deixa Ela Vir’ foi a primeira música que compusemos, logo após uma experiência transformadora com o chá de Ayahuasca. É uma faixa que nasceu do nosso próprio processo de cura e autoconhecimento”, afirmam. Lançada originalmente em estúdio, a canção ganha agora nova vida em uma interpretação ao vivo que evidencia a conexão emocional do duo e sua entrega artística. “A música fala sobre permitir-se sentir, aceitar processos internos e libertar-se de bloqueios emocionais que nos impedem de viver plenamente. É um convite à entrega, ao acolhimento e à transformação pessoal”, destacam.

Misturando indie, rock, pop e elementos da música brasileira, a sonoridade do duo se mantém leve e envolvente, com guitarras marcantes, linhas de baixo pulsantes e vocais que se complementam em perfeita harmonia. “Eu (Carol) e o Bruno escrevemos juntos. A melodia e a letra surgiram quase como um desabafo, refletindo diretamente o que estávamos sentindo naquele momento”, recorda.

A live session foi gravada no estúdio Casa do Groove, que acompanha a trajetória do Teorias do Chá desde o início, o que trouxe uma atmosfera íntima e acolhedora. “Gravamos no estúdio onde ensaiamos desde o começo do projeto. O resultado é um registro verdadeiro e próximo da nossa essência, mostrando a energia dos nossos shows e ensaios”, contam. A direção de fotografia é da F11 Produções, enquanto a Casa do Groove assina a edição, colorização e pós-produção.

Formado em junho de 2023 na Zona Leste de São Paulo, o Teorias do Chá é fruto da união artística e pessoal de Carol Ferreiro e Bruno Ramalho, que somam mais de uma década de experiência no underground paulistano, especialmente no cenário hardcore. O nome do projeto nasceu da vivência dos dois com o chá de Ayahuasca, inspiração que deu origem a letras intensas, cheias de reflexão e positividade. Com influências de Mumford & Sons, Kings of Leon, Red Hot Chili Peppers, O Teatro Mágico, Terno Rei, Rita Lee e outros nomes, o duo cria um som que mescla emoção e autenticidade.

Com espaço conquistado em playlists como Indie Brasil, Musicalizar e Pop Rock Brasil, o Teorias do Chá segue consolidando sua identidade no cenário independente. O EP “Guarda-Chuva Invisível”, lançado em 2024, apresentou faixas como “A Árvore Que Não Plantei”, “Fire The Bomb” e “OQNMDMF”, que agora também ganham versões ao vivo nesta nova fase audiovisual.

“Estamos muito animados com essa live session. ‘Deixa Ela Vir’ é uma das músicas mais especiais pra nós, e essa versão ao vivo mostra o quanto ela continua viva e pulsante. Acreditamos que vai tocar as pessoas que também estão em busca de transformação e liberdade interior”, concluem Carol e Bruno.

CONFIRA A LETRA DE “DEIXA ELA VIR”:

Não quero ver o tempo passar, não

Não me diga o que fazer

Só sei a dor que eu passei

Resiliência, me fez crescer

Deixa Ela vir

Você pode se ouvir

Entregue pra ti

O melhor de si

Caminhar no seu tempo

Permita sentir

A batida desta canção

Agora preciso seguir, sim

Navegar na luz que habita em mim

Seremos muito mais felizes

Vibramos nessa noite até o fim

Deixa Ela vir

Você pode se ouvir

Entregue pra ti

O melhor de si

Caminhar no seu tempo

Permita sentir

A batida desta canção

Deixa Ela vir

Você pode se ouvir

Entregue pra ti

O melhor de si

Caminhar no seu tempo

Permita sentir

A batida desta canção

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Escute “If I’m Honest” aqui. 

Assista ao videoclipe aqui.

Stu Larsen, o prolífico cantor e compositor australiano com um espírito livre e uma inclinação para unir com delicadeza narrativa e melodia, retorna com seu novo single “If I’m Honest”, que fará parte de sua mais recente coleção de músicas, prevista para lançamento em 2026.

“If I’m Honest” fala sobre se afastar do caos da fama e das tendências passageiras, escolhendo a honestidade em vez dos holofotes. A faixa questiona nossa obsessão por atenção enquanto busca algo mais verdadeiro — perguntando se a própria vida não seria, afinal, um sonho estranho.

Stu comenta sobre a faixa:

“A vida é só um sonho estranho? Eu não sei o que pensar do mundo com toda a sua loucura — políticos, celebridades, fama, dinheiro, poder e tudo o que vem junto com isso. Essa música foi escrita perto de Nevada City, Califórnia, EUA, e quanto mais eu vivo dessa forma tranquila, mais eu amo. Não é para todo mundo, mas acho que é exatamente o que me chama. Prefiro viver uma vida simples a perseguir coisas que não trazem felicidade genuína. Fama? Se eu for honesto, eu me sentiria honrado, mas não a quero.”

SOBRE STU LARSEN:

Larsen cresceu em uma pequena comunidade rural em Queensland. Por volta de 2010, decidiu que queria ver e experimentar o mundo da forma mais autêntica possível. Então, arrumou as malas e se juntou ao amigo e também músico Mike Rosenberg, mais conhecido como Passenger, em turnê. Stu adotou o estilo de vida nômade que moldaria todo o início de sua carreira — incluindo o álbum de estreia Vagabond e o sucessor Resolute.

Um período de transformações pessoais inspirou seu terceiro álbum completo, Marigold, no qual ele lidou com o fim de um relacionamento. O disco foi gravado em Sydney, no Golden Retriever Studios, com a colaboração do amigo e músico Tim Hart (do Boy & Bear).

Atualmente, Stu inicia um novo capítulo em sua jornada, com uma nova coleção de canções prestes a ser lançada para o público.

 “If I’m Honest” está disponível em todas as plataformas digitais aqui. 

Foto: Jessie McCall

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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