“Hipnotizante… o tipo de performance fácil e confiante que parece alquimia” – The Guardian
A Rough Trade Records está entusiasmada em anunciar o deslumbrante álbum de estreia de Tyler Ballgame, For the First Time, Again, que será lançado no dia 30 de janeiro de 2026. Um lembrete impactante de como grandes músicas, entregues por um vocalista talentoso, podem mover, cativar e inspirar. O álbum traz 12 faixas cuidadosamente elaboradas, com raízes no rock clássico, indie e americana. As melodias cativantes de Ballgame envolvem o ouvinte em uma história, e sua mensagem de acreditar no verdadeiro eu ressoa profundamente.
O single de destaque do álbum, a rapsódica “I Believe In Love” (uma mistura de Lennon e Orbison), já está disponível com um vídeo dirigido pelos amigos e colegas de casa de Ballgame, Joey Casale e Victoria Gagnaire Stein. Gravada ao vivo, a música é a primeira que Ballgame escreveu com a certeza de que haveria um álbum e que isso mudaria sua vida. “Eu conheci [o produtor] Jonathan Rado, e ele me disse para escrever a maior música do mundo, então eu me sentei na mesa da cozinha por dois dias e montei o quebra-cabeça da composição. Ela virou um hino sobre o amor – ao amor e aos tolos que ele faz”, explica ele.
For the First Time, Again foi gravado com os aclamados produtores-multi-instrumentistas Jonathan Rado (Foxygen, Miley Cyrus, Weyes Blood) e Ryan Pollie (Los Angeles Police Department). Conhecidos como “fetichistas analógicos” sem desculpas, Rado e Pollie moldam os sons do trabalho de Ballgame com guitarras acústicas pulsantes, ritmos cheios de alma, teclados coloridos, ocasionalmente com metais, e harmonias exuberantes, tudo registrado com a mesma tecnologia de gravação dos álbuns clássicos dos anos 60 e 70. A baterista Amy Aileen Wood (Fiona Apple) e o baixista Wayne Whitaker contribuem significativamente para o pulso e caráter do álbum.
Ballgame traça a gênese de For the First Time, Again a um momento crucial que quase não aconteceu. Preso em sua Nova Inglaterra natal, deprimido e isolado durante a pandemia, morando no porão dos pais, Ballgame sabia em seu coração que estava destinado a uma vida na música. Ele sabia disso desde criança, quando cresceu com uma mãe professora de música, formada em piano clássico, que o incentivava a se apresentar alegremente a qualquer hora e em qualquer lugar – o que ele fez com grande efeito. Ele sabia disso quando baixava obsessivamente clássicos do rock no Napster, e quando mais de um professor da prestigiada Berklee College of Music lhe disse que ele tinha o talento, tanto como compositor quanto como vocalista. Como Ballgame diz, “Eu acho que fui feito para cantar para as pessoas.”
As tentativas musicais após a Berklee foram divertidas, mas nada pegou fogo. Demônios da dúvida começaram a aparecer. No seu ponto mais baixo, Ballgame passou a tocar em bandas cover, fazendo três shows por semana em bares de Rhode Island. Sentindo que não tinha muito a perder, ele se inscreveu online para um emprego de escritório em Los Angeles, cidade onde nunca havia pisado, e conseguiu a vaga. Com o incentivo de um conselheiro que mudou sua vida e focava em um estilo de vida positivo em relação ao corpo, e o apoio de sua família, Ballgame deixou a Costa Leste e, como ele mesmo diz, “foi uma fuga para me encontrar.” Como companheiros de viagem, ele levou livros dos filósofos Eckhart Tolle (O Poder do Agora) e Alan Watts (O Caminho do Zen).
Logo, Ballgame estava alugando um quarto na Venice Beach e arrasando em um open mic semanal, tocando suas próprias músicas. Esses pequenos passos, de baixo risco, diz ele, “espiralizaram para uma comunidade. A mudança foi a melhor coisa que já me aconteceu. Abriu meus olhos para a natureza do risco, e a natureza de apostar em si mesmo. Todo o meu álbum fala sobre essa experiência.”
Após um ano crescendo uma audiência cada vez maior, impressionada por sua voz extraordinária, presença de palco carismática e repertório cativante, Ballgame conheceu os influentes Pollie e Rado, do lado leste de Los Angeles. A dupla, profundamente impressionada, lhe disse: “Vamos fazer um álbum – agora!” Em um mês, Ballgame já havia escrito uma quantidade impressionante de novas músicas, incluindo o single autossuficiente “Got A New Car”, que aparece no álbum.
Em For the First Time, Again, Tyler Ballgame e seu talentoso círculo de colaboradores oferecem com entusiasmo aos ouvintes músicas para preenchê-los de esperança, aceitação, felicidade delirante e apoio para os caminhos difíceis que virão. Para a cura ocorrer, Ballgame sugere: “Precisamos nos dissolver na experiência.” Com suas melodias deslumbrantes, invocações sábias, generosidade de espírito irreprimível – e, às vezes, travessa – e AQUELA VOZ, For the First Time Again é, em si mesmo, uma experiência incrível.
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
George Henrique & Rodrigo lançam “50% Minha” com Murilo Huff. Veja o clipe!
Faixa abre a nova fase do projeto audiovisual “Uma Nova História”, gravado em Brasília, com sofrência, emoção e refrão que gruda na cabeça Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=GM0i5BXVp5I&list=RDGM0i5BXVp5I&start_radio=1 George Henrique & Rodrigo lançam “50% Minha”, com participação especial de Murilo Huff. A faixa abre a nova fase do projeto audiovisual “Uma Nova História”, gravado em Brasília diante de mais de 25 mil pessoas. Com uma sofrência que promete conquistar o público, a canção fala sobre amor e exclusividade, e seu refrão é perfeito para cantar junto: “Você tem tudo que eu queria, mas é só 50% minha”. O clipe já está disponível […]
George Henrique & Rodrigo lançam “50% Minha”, com participação especial de Murilo Huff. A faixa abre a nova fase do projeto audiovisual “Uma Nova História”, gravado em Brasília diante de mais de 25 mil pessoas. Com uma sofrência que promete conquistar o público, a canção fala sobre amor e exclusividade, e seu refrão é perfeito para cantar junto: “Você tem tudo que eu queria, mas é só 50% minha”.
O clipe já está disponível no YouTube e a música em todas as plataformas digitais, marcando o início de uma temporada de lançamentos com participações de Zé Neto & Cristiano, Hugo & Guilherme e Matheus & Kauan.
Documentário de Ian Ruas, que conta a história de Rosier Alexandre, primeiro nordestino a alcançar o cume do Everest, será exibido no dia 16 de outubro, na mostra de cinema Rio Mountain Festival, no CCBB RJ
Oswaldo é responsável, também, pela trilha sonora original ao lado de Ian Ruas e Felipe Hostins
“O Engraxate Que Escalou o Everest” não é apenas um relato de aventura, mas um retrato potente sobre desigualdade social, resistência e transformação. A partir da vida de Rosier Alexandre, que nasceu em um casebre de taipa no sertão cearense e se tornou o primeiro nordestino a alcançar o cume do Everest, a obra lança luz sobre o contraste entre um Brasil marcado pela seca, pela fome e pela falta de oportunidades e o feito extraordinário de um homem que desafiou os limites impostos por sua realidade. Com direção de Ian Ruas, o documentário chega à mostra de cinema Rio Mountain Festival, em sessão única no dia 16 de outubro, no CCBB Rio, e ganha desdobramento em uma palestra do próprio Rosier Alexandre no dia 19, no mesmo local. Assista ao trailer aqui.
A música-tema é de Oswaldo Montenegro, além da trilha sonora original ao lado de Ian Ruas e Felipe Hostins. O filme ainda apresenta uma nova versão de “O Condor”, clássico do cantor e compositor, lançada pela primeira vez como trilha de cinema.
“O Engraxate que Escalou o Everest é um filme brilhante, não só porque a trajetória do protagonista é rara e impressionante. É um filme maravilhoso, não só pelas imagens lindas que Ian Ruas realizou. É um filme necessário, porque deixa claro o sacrifício das pessoas que colaboraram com afeto profundo para que a vitória chegasse, mostrando que herói mesmo é quem se doa ao sonho do outro, e campeão é quem ama pra valer”, diz Oswaldo Montenegro.
O ENGRAXATE QUE ESCALOU O EVEREST
Rosier Alexandre tem uma trajetória marcada por contrastes: começou como engraxate, vendedor de frutas e trabalhador rural, até se tornar administrador de empresas. Hoje, atua também como palestrante e consultor organizacional. Sobreviveu à seca do sertão, a uma avalanche mortal no Everest, ao maior terremoto do Nepal e até a um sequestro na Papua Nova Guiné. Tudo até o longa-metragem o formou para que hoje possa compartilhar suas experiências em palestras e treinamentos, inspirando pessoas a conquistarem seus próprios “Everests”.
“Desde que eu coloquei como meta subir os maiores cumes do mundo, eu nunca pensei em desistir. E agora, com o filme, é só mais um passo dessa caminhada. Estou muito feliz com essa realização e espero que todos gostem de conhecer um pouco mais da minha história”, afirma Rosier.
Filmado em quatro países e três continentes, o filme conecta depoimentos de grandes nomes do montanhismo mundial a cenas impactantes de expedições em condições extremas. A equipe de filmagem enfrentou condições tão desafiadoras quanto as do protagonista: durante as gravações, o grupo quase ficou preso em Dubai devido a uma tempestade histórica, em abril de 2024. “Não é comum ouvir a história de um menino nascido em um casebre no sertão, onde alimento era artigo de luxo, que se tornou adulto e alcançou o topo do mundo. Em um lugar de onde poucos conseguem sair, ele despontou. E hoje, serve de exemplo para que pessoas de todas as áreas, culturas, classes sociais e religiões acreditem, persistam e alcancem seus próprios cumes”, conta o diretor, fotógrafo e produtor Ian Ruas, sobre o que o motivou a contar esta história.
SERVIÇO
Estreia de “O Engraxate Que Escalou o Everest” no Rio Mountain Festival
Data: 16 de outubro
Local: CCBB Rio
Ingressos: Ficam disponíveis a partir das 9h no site do CCBB RJ
Rosier Alexandre comanda a palestra “Nada Menos que o Everest”, que será aberta ao público e gratuita, no dia 19 de outubro, às 17h, antecipando a premiação e encerramento do festival. Os ingressos poderão ser retirados no site do CCBB, a partir das 9h no dia da palestra.
Lançamento internacional – 10 de outubro em todas as plataformas
O cantor Pablo, consagrado como a maior referência do arrocha no Brasil, celebra sua trajetória de 20 anos com mais uma ousadia: a gravação das músicas Imprevistos e Megasena, desta vez em parceria com as artistas venezuelanas Estefany e Gabriely. O encontro aconteceu em Fortaleza, durante o projeto Pablo 20 anos, e agora ganha o mundo em um lançamento internacional.
As duas faixas carregam uma proposta única. Imprevistos traz a carga emocional e romântica já consagrada no repertório de Pablo, enquanto Megasena aposta na energia contagiante que conquistou multidões no Brasil. O diferencial está na interpretação: desta vez, os clássicos ganham versões em espanhol, na voz das latinas Estefany e Gabriely, ampliando o alcance para países hispanofalantes.
Com essa iniciativa, Pablo reafirma sua versatilidade e expande os limites do arrocha, rompendo fronteiras e consolidando sua música em novos territórios. A escolha por convidar duas jovens artistas da Venezuela reforça a abertura e o diálogo entre culturas, mostrando que o gênero pode emocionar em qualquer idioma.
O lançamento acontece nessa sexta 10 de outubro, simultaneamente em todas as plataformas de áudio e vídeo, e marca o início de uma nova fase para o arrocha: do Brasil para o mundo. É o arrocha atravessando fronteiras. É Pablo, , Estefany e Gabriely em uma celebração internacional da música.