A cantora e compositora Lidiane Lopes lançou o single “Te Faço Vencer”, uma canção autoral produzida pela Todah Music, em São Paulo. A música é um testemunho vivo de fé, cura e perseverança, refletindo o momento mais delicado da vida da artista e também o mais transformador. Ouça a canção clicando no link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/track/5hj5DHdZwCxzq08bqKgg0S?si=f6eccc9fab234815
Com um estilo pentecostal marcante, a canção foi escrita em meio a um processo de enfermidade nas cordas vocais, quando Lidiane enfrentava um diagnóstico que poderia comprometer sua voz e seu ministério. “Foi nesse cenário de dor e incerteza que o Senhor me fez compor essa música. Ele tratou a minha alma e me curou de maneira sobrenatural”, testemunha a artista.
“Te Faço Vencer” transmite uma mensagem de fé inabalável e encorajamento, oferecendo esperança a todos que passam por situações difíceis. Segundo Lidiane, o single é uma resposta espiritual para corações cansados, que precisam ser lembrados de que Deus continua agindo em meio ao improvável.
Uma canção nascida em meio à provação
A experiência pessoal da cantora deu origem a versos profundos e carregados de emoção. Lidiane acredita que a fé é a força propulsora que sustenta aqueles que enfrentam provações. “A vida cristã não é fácil. Cada canção que escrevi veio após um processo doloroso. Precisei suportar para depois testemunhar. Essa é a essência da minha trajetória com Deus”, declara.
Mais do que um louvor, “Te Faço Vencer” é uma confissão de quem foi sustentada pela graça e hoje pode cantar sobre vitória. A letra se conecta com todos aqueles que um dia se sentiram enfraquecidos, mas escolheram continuar adorando, mesmo diante das adversidades. “A fé sempre foi meu gatilho para alcançar o milagre”, completa.
O single tem tudo para tocar profundamente quem escuta. Lidiane deseja que a música seja um canal de cura e restauração. “Espero que vidas sejam impactadas. Que essa canção seja um bálsamo para quem perdeu as forças e uma voz que declare: Deus ainda transforma cenários e faz vencer”, afirma.
Produção de excelência e talento envolvido
A produção musical de “Te Faço Vencer” ficou a cargo de Jeziel Assunção, responsável pelo arranjo base. Os músicos Dudu Oliveira (baixolão, violão e piano) e Wesley Ranieri (bateria) contribuíram para a riqueza instrumental da faixa, que carrega intensidade, beleza melódica e atmosfera de adoração profunda.
Gravado nos estúdios da Todah Music, o projeto reflete o cuidado e a excelência que têm marcado a carreira de Lidiane desde seus primeiros lançamentos. A cantora também comemora os frutos de suas canções anteriores, como “Não Pare de Adorar” (2024) e “O Deus Faz” (2025), ambas também inspiradas em momentos pessoais de grande desafio e milagre.
Com mais de 10 mil visualizações no YouTube, suas músicas têm gerado inúmeros testemunhos de cura e edificação. “Ver Deus transformar dor em testemunho é algo que me emociona todos os dias. Minha vida é a prova de que vale a pena continuar crendo e adorando”, compartilha a artista.
Confira o videoclipe:
Uma história de fé desde a infância
Natural de Paracambi (RJ) e atualmente morando em Itaguaí (RJ), Lidiane Lopes canta desde os 5 anos de idade. Cresceu na igreja, participando de corais, grupos infantis e eventos locais. Desde jovem, exerceu liderança como regente de grupos de jovens e mulheres em sua congregação, a Assembleia de Deus da Rua Bahia, pastoreada por Amós Rubens Teixeira.
Além de cantora, é professora, servidora pública, casada com Erlon de Araujo Ferreira e mãe de dois filhos. Sua vida multifacetada sempre foi guiada por uma profunda paixão pela música e pela missão de edificar vidas através do louvor. “Recebi ainda criança a promessa de que Deus usaria minha voz para alcançar muitas pessoas, e hoje vejo isso se cumprindo”, diz emocionada.
Com uma trajetória marcada por resiliência, fé e superação, Lidiane celebra esta nova fase ministerial como uma resposta do céu. “Te Faço Vencer” é mais do que um lançamento, é um marco na vida de uma mulher que escolheu não parar de adorar, mesmo quando tudo dizia o contrário.
“Byrne em seu momento mais revigorante e solar” – Consequence
“A melodia: alegre. A letra: procurando inspiração no lixo – o que basicamente resume como é estar vivo em 2025 (com muito lixo envolvido)” – NYLON
“Morbidamente alegre” – Vulture
Hoje, David Byrne lança “The Avant Garde”, mais uma de seu novo discoWho Is The Sky?, que chega em 5 de setembro pela Matador Records. “The Avant Garde” reflete sobre os méritos da arte pela arte: “it’s ahead of the curve / it’s deceptively weighty, profound, absurd / it’s whatever fits”.
Byrne comenta: “Algumas pessoas vão ouvir isso e dizer: ‘David está chamando de besteira os amigos dele’, mas é mais sutil do que isso. Quem me conhece sabe que vou a muitos shows que poderiam ser classificados como vanguarda ou experimentais. Trabalhos ousados e não tradicionais me inspiram profundamente, pois muitas vezes mudam minha forma de pensar e influenciam o que faço (espero que sem simplesmente apropriar as ideias). Dito isso, tentar algo inédito e radicalmente novo é arriscado. Como em qualquer risco, às vezes não se acerta bem no alvo. Não há garantia de que vá alcançar o que se propõe, mas quando isso acontece, as recompensas emocionais e intelectuais valem a pena. Esse é o risco que se corre ao criar algo novo e fora do convencional. Então sim, há momentos em que não significa nada, mas muitas vezes surgem criações totalmente originais e vale todo o esforço. Adoro que o pessoal do Ghost Train e o Kid Harpoon tenham pegado o que poderia ter sido uma canção bastante convencional que escrevi (ao menos musicalmente) e a transformado em algo que, para mim, soa como Led Zeppelin encontra Dirty Projectors.”
Who Is the Sky? é o primeiro álbum de Byrne desde o aclamado American Utopia (2018), posteriormente adaptado para um espetáculo de sucesso na Broadway e para um filme da HBO. Produzido pelo vencedor do Grammy Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), o trabalho reúne 12 faixas arranjadas pelos integrantes do ensemble nova-iorquino Ghost Train Orchestra. O disco conta ainda com participações de Hayley Williams (Paramore), St. Vincent e Tom Skinner (baterista do The Smile). Reserve o disco aqui.
O novo álbum foi apresentado inicialmente pelo contagiante single “Everybody Laughs” que estabelece o tom de Who Is the Sky? com temas universais sobre conexão humana e o potencial de unidade social diante do caos do mundo. Clique aqui para assistir ao videoclipe, dirigido pelo artista multimídia Gabriel Barcia-Colombo. No mês passado, Byrne revelou o segundo single, “She Explains Things to Me”, que explora alguns dos temas centrais do álbum e foi parcialmente inspirado pelo livro Men Explain Things to Me, de Rebecca Solnit.
Sobre o espírito por trás de Who Is the Sky?, Byrne afirma: “Na minha idade, pelo menos para mim, surge uma atitude de ‘não me importo com o que os outros pensam’. Posso sair da minha zona de conforto com a certeza de que já sei mais ou menos quem sou e o que estou fazendo. Dito isso, cada novo conjunto de músicas — e cada música, na verdade — é uma nova aventura. Sempre há um pouco de: ‘como faço isso funcionar?’. Percebi que nem toda colaboração dá certo, mas, quando funciona, é porque consigo transmitir claramente o que estou tentando fazer. Espero que eles compreendam isso e, como resultado, estamos unidos a caminho do mesmo destino desconhecido.”
Evento reúne dois grandes nomes da música brasileira em shows completos e promete ao público emoção à flor da pele
O Centro de Tradições Nordestinas (CTN), em São Paulo, será palco de uma noite especial na próxima sexta-feira (15), reunindo duas atrações de peso da música nacional: a Banda Yahoo e o cantor Fábio Júnior. A abertura dos portões está prevista para as 20h, com ingressos disponíveis pela plataforma Ticket360.
O show da Banda Yahoo marca o início da turnê nacional “Yahoo Novelas”, um espetáculo que revisita todo o repertório do grupo ligado às trilhas sonoras de novelas brasileiras. No palco, os músicos também prestarão homenagens a artistas que marcaram gerações, com canções que embalaram histórias na televisão. Formada atualmente por Zé Henrique (voz e baixo), Diogo Macedo (bateria), Léo Mendes (teclados, violão e vocal) e Rodrigo Novaes (guitarra e vocal), a banda foi criada em 1988 pelo guitarrista Robertinho de Recife e pelo cantor Zé Henrique, conquistando o país com hits como Mordida de Amor, Anjo, Hey Jude e Caminhos de Sol, entre outros sucessos.
Fechando a noite, o público será presenteado com o talento e o carisma de Fábio Júnior. Com mais de quatro décadas de carreira, o cantor e ator é dono de uma das vozes mais reconhecidas e admiradas do Brasil. Seu repertório inclui músicas que atravessaram gerações, como Pai, Alma Gêmea e Só Você. Iniciando sua trajetória artística nos anos 1970, consolidou-se como ícone da música romântica e também como protagonista de novelas de sucesso, deixando sua marca profunda na cultura brasileira.
O evento promete unir romantismo e energia em uma única noite inesquecível, celebrando a trajetória de dois ícones que continuam emocionando e encantando plateias por todo o país.
Discos. Incendiário, imprevisível e profundamente autoral, o trabalho foi gravado em 2014 no Estúdio Gorila, em Porto Alegre, com produção de Edu K e operação de áudio de Edo Portugal, mas chega ao mundo apenas agora, e ainda soa como se viesse do futuro
TESS já lançou diversos trabalhos solo, e se destaca por sua fusão entre referências do cenário Mod dos anos 60, influências contemporâneas e uma linguagem artística sempre em transformação
O projeto TESS, comandado pelo multiartista Daniel Tessler, lança nesta sexta-feira (15 de agosto) em todos os apps de música o aguardado álbum “Mais de Mil Palhaços no Salão”, pelo selo Monstro Discos. Incendiário, imprevisível e profundamente autoral, o trabalho foi gravado em 2014 no Estúdio Gorila, em Porto Alegre, com produção de Edu K e operação de áudio de Edo Portugal, mas chega ao mundo apenas agora, e ainda soa como se viesse do futuro.
“Esse disco nasceu como uma rebelião criativa. Era 2014, eu estava em um turbilhão artístico e emocional. Nunca quis fazer música que fosse só agradável, quero provocar, fazer dançar e pensar ao mesmo tempo”, afirma Tessler.
Com mais de uma década de gestação, o álbum é uma síntese do caos contemporâneo em forma de som: um cruzamento eletrificado entre o groove de James Brown, o ataque visceral do punk, a psicodelia urbana dos Chemical Brothers e o balanço cósmico de Tim Maia Racional, tudo embalado por um espírito provocador e politizado.
“Mais de Mil Palhaços no Salão” vem sendo antecipado por três singles de forte impacto, que funcionam como cartas de apresentação dessa nova fase:
“Meus Pés Não Estão no Chão”: com beat hipnótico e guitarras espaciais, a faixa funciona como um mantra urbano e lisérgico. “É uma música que paira entre a dúvida e a epifania. Tem algo de existencialismo nela, mas também uma vontade de flutuar acima do concreto das cidades”, explica Tessler.
“Combustível Interestelar”: um hino interplanetário da desilusão moderna, onde groove e punk colidem sob um céu psicodélico. “É como se o James Brown e o Rage Against The Machine tivessem se encontrado em órbita. É raiva, é libertação, é pista de dança espacial”, resume o artista.
“V.S.F”: deboche, urgência e ironia dão o tom da faixa mais direta do álbum. “A ideia era fazer um rock eletrônico sem filtro, cru e dançante. Essa música não pede desculpa, é um dedo na ferida do moralismo e da apatia”, dispara Tessler.
O show de lançamento acontece no dia 14 de agosto no Bar Alto, em São Paulo, e marca o retorno ao palco de um dos nomes mais inventivos do novo rock nacional.
“Esse disco é sobre romper. Romper com o silêncio, com a mesmice, com a indústria. É um manifesto de que o rock, mesmo mutante, ainda é um território livre para se inventar”, finaliza Tessler.
TESS surgiu no underground gaúcho em 2012, após o fim da banda Os Efervescentes, e se firmou em São Paulo como um projeto solo inquieto e colaborativo, com passagens por festivais e colaborações com nomes nacionais e internacionais. Em “Mais de Mil Palhaços no Salão”, Daniel Tessler prova que o tempo pode ser aliado da ousadia, e que ainda há espaço para discos que são, antes de tudo, experiências.
CONFIRA A TRACKLIST DE “MAIS DE MIL PALHAÇOS NO SALÃO”
Mais de Mil Palhaços no Salão
Meus Pés Não Estão no Chão
Combustível Interestelar
V.S.F
Mascando Cacos de Vidro
Lord Vagabundo
Animal
Swag Violento
Caia Fora Daqui
Tanto Riso, Oh Quanta Alegria
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.