Em carta aberta ao pai, o rapper transforma o luto em poesia e compartilha emoções engasgadas em novo single 

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Entre as dores, silêncios e contradições que o luto desperta, Rashid bota na ponta da caneta um desabafo. “Conversas Que Nunca Tivemos” transforma em música tudo o que ficou entalado na garganta do rapper com a partida de seu pai, no final do último ano. O single materializa todos os sentimentos conturbados que ficam entre a saudade e a frustração por tudo o que não foi dito. Meses após maturar todas as reflexões com papel e caneta, o multi artista paulistano se sente pronto para compartilhar com o mundo esta carta aberta ao seu pai. “Conversas Que Nunca Tivemos” já está disponível nas plataformas de streaming – ouça aqui.

Ressoando como um reflexo universal das lacunas deixadas quando se perde alguém, o novo single de Rashid transforma a fragilidade em poesia potente e crua, rimando sobre rejeição, saudade, raiva e amor – sentimentos que coexistem no turbilhão do luto. “Cê tava inconsciente mas posso jurar, te vi se mexer quando cheguei no seu ouvido e disse ‘eu te perdoo’”, diz o músico em um dos versos.

A faixa foi escrita no momento em que o artista começou a desengavetar uma série de reflexões que vinham sendo adiadas – por proteção, por orgulho ou simplesmente por não saber como nomear a dor. Com produção assinada por $amuka e Grou, a faixa chega aos fãs como muito além do que uma homenagem; “Conversas Que Nunca Tivemos” é um ato de coragem emocional. “Compor sempre foi minha válvula de escape, o que não significa que é sempre prazeroso ou fácil. Muitas vezes é sobre descobrir as próprias feridas e colocar o remédio mais ardido para ver se cura. É como atravessar o umbral. Tem música que eu quero fazer e tem música que eu preciso fazer. No caso dessa, eu precisei”, finaliza Rashid.

No último dia 18 de julho, o artista se apresentou em Nova York, como parte da programação do Lincoln Center’s Summer for the City. O show lotou o Damrosch Park e emocionou o público com sua entrega potente e lirismo afiado, estreando o álbum PORTAL em solos internacionais. Rashid conduziu um show marcante, repleto de conexão com a plateia – uma performance que reafirma o protagonismo na cena do rap brasileiro em um dos palcos mais emblemáticos da cidade. Confira fotos aqui.

OUÇA “Conversas Que Nunca Tivemos” AQUI 

FICHA TÉCNICA 

Letra e voz: Rashid

Produção: $amuka

Pós-produção: Grou

Guitarras e violões: Bernardo Massot

Backing vocals: Thiago Jamelão

Mix/Master: João Milliet

(Imagem reproduzida do clipe)

Apresentação acontece na quarta, 31 de julho, com repertório do elogiado primeiro disco do grupo

Depois de cruzar o Atlântico com apresentações na Casa da Música, no Porto, e no festival MIMO, em Amarante, o Mocofaia se prepara para subir ao palco da Casa de Francisca, no centro histórico de São Paulo, no dia 31 de julho, às 21h30. A segunda passagem pela capital paulista marca mais um passo da trajetória do grupo, que traz na bagagem o repertório de seu primeiro álbum, que mergulha em sonoridades brasileiras com liberdade e frescor.

Formado por Luizinho do Jêje (percussão e voz), Marcelo Galter (piano e voz) e Sylvio Fraga (guitarra e voz), o Mocofaia lançou no final de 2024 seu primeiro álbum, homônimo, pela gravadora Rocinante. A união dos três artistas nasce da amizade, do desejo de pesquisa e da liberdade criativa, resultando em um trabalho que atravessa referências da música afro-brasileira, da canção, do jazz, do candomblé e da poesia falada.

(Mocofaia – Foto – João Atala)

O nome Mocofaia, que significa um lugar onde reina a desordem, dá pistas do espírito que move o trio: uma mistura espontânea de influências, ideias e experimentações. Tudo nasce do encontro entre os músicos, que constroem juntos os arranjos e as letras. No álbum de estreia, lançado em outubro pela Rocinante, eles apresentam um repertório autoral que transita por diferentes caminhos, sem medo de embaralhar referências. “Nossa música é como uma mochila cheia de coisas: parece bagunçada, mas cada item tem seu lugar”, diz Sylvio Fraga. No show, o grupo apresenta faixas do disco Mocofaia, como “”Mar de Pipoca”, “Vim pra Bahia”e “Galo no Muro”.

Imagem reproduzida do clipeNa mesma semana do show, Mocofaia lança o primeiro clipe do grupo, no canal do youtube da Gravadora Rocinante, no dia 29 de julho. Assinado pela artista mineira Jojô Hissa, o clipe foi criado em colagem e animação, a partir das imagens evocadas pela canção. “Busquei inspiração na própria letra da música e nas imagens que ela evoca. Foi o barquinho do Mocofaia que guiou o rumo que escolhi seguir”, conta Jojô. Com cerca de uma década de prática, a artista transita entre linguagens como colagem analógica e digital, murais lambe-lambe e animações, sempre explorando composições intuitivas e poéticas. Seu trabalho dialoga com o surreal e o feminino, criando narrativas visuais que tocam o simbólico e o sensível. Além da produção artística, Jojô também atua como educadora em oficinas e formações criativas, principalmente em Belo Horizonte.

Os ingressos estão à venda no site da Sympla, com valores entre R$ 44 e R$ 168.

Redes Sociais: www.youtube.com/@rocinantegravadora@rocinantegravadora     @mocofaia.oficial
ServiçoShow: MocofaiaData: 31 de julho (quarta-feira)Horário: 21h30 (portas abrem às 19h)Local: Casa de Francisca — R. Quintino Bocaiúva, 22 – Sé, São Paulo – SPIngressos: R$ 44 a R$ 168Vendas: Sympla

Show com os aclamados músicos acontece no dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30

O aclamado pianista, compositor e arranjador Márcio Hallack estreia no palco do Blue Note Rio com um espetáculo que celebra a sofisticação, a identidade e a alma da música instrumental mineira. No show “TREM CARIOCA – A Música Instrumental de Minas”, Hallack se une a grandes nomes da música brasileira para apresentar um repertório que homenageia o legado do Clube da Esquina e sua própria trajetória autoral, premiada e reverenciada ao longo das últimas décadas. A apresentação acontece no dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30.

Acompanhado pelos músicos de excelência Zé Luís Maia (baixo) e Kleberson Caetano (bateria), o pianista recebe como convidado muito especial o lendário Nelson Angelo, compositor de clássicos como “Fazenda” e “Canoa, Canoa”, eternizados nas vozes de Milton Nascimento e parceiros do Clube da Esquina.

O show também traz interpretações de arranjos marcantes como “Cravo e Canela” e “Tudo Que Você Podia Ser”, além de composições autorais consagradas de Hallack, como “De Manhã” (Prêmio TIM), “Presente pro Titio” (Rodada Brahma de MPB), “Tudo Azul” e “Desse Modo” (Prêmio Dynamite de Música Independente).

Completam o time os virtuosos Fernando Brandão (flautas) e AC (sax tenor), adicionando ainda mais riqueza tímbrica a essa noite de pura música instrumental com sotaque mineiro e alma carioca. O público pode esperar surpresas e canjas emblemáticas ao longo da apresentação.

– Este show promete ser um marco da temporada e uma verdadeira celebração da música brasileira de alta qualidade – destaca Luciana Moisakis, produtora executiva do show.

Serviço:

Márcio Hallack Quarteto convida Nelson Angelo em “Trem Carioca – A Música Instrumental de Minas”

Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Dia e horário: dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30

Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/marcio-hallack-quarteto-trem-carioca-a-musica-instrumental-de-minas-3943113/

Redes sociais:

https://www.instagram.com/amarciohallack/

https://www.instagram.com/bluenoterio/

Produção executiva: Luciana Moisakis

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho