Disco marca nova etapa na obra do músico, com voz, palavra e improviso costurando memórias e ritmos.

No dia 16 de julho, a gravadora Rocinante lança “Boca do Tempo”, novo trabalho do pandeirista, compositor e pesquisador Sergio Krakowski. Fruto de mais de duas décadas de experimentação musical, o álbum inaugura uma nova etapa em sua trajetória: pela primeira vez, a voz e a palavra assumem papel central em sua obra, entrelaçadas ao improviso livre, ao pandeiro e à eletrônica.

“Foi no primeiro dia do ano, quando as duas pontas se encontram, que entendi a essência deste disco: o elo”, afirma o artista. “O chamado de fato aconteceu quando meu pai, Osvaldo, morreu. A boca do tempo. Passou, então, a ser inadiável consolidar uma resposta; passou a ser imprescindível usar também a boca, a voz, o ar”.

Composto por nove faixas, “Boca do Tempo” é um disco de travessia entre a morte do pai e o nascimento do filho, Sergio transforma a escuta em um fluxo de sentidos, onde ritmo, fala e experimentações se complementam. Gravado em Araras, após dezenas de apresentações moldarem o som, o álbum tem produção de Pedro Durães e direção artística do próprio Sergio e de Sylvio Fraga.

Essa tensão entre palavra e ritmo se materializa nas chamadas Engrenagens Sonoras de Ativação: pequenos poemas rítmicos criados a partir de uma técnica vocal inspirada na fala percussiva popular brasileira. “Percebi que a forma popular de ‘falar um ritmo’ no Brasil não é aleatória”, explica. Ao aplicar essa estrutura às sílabas das palavras, Sergio cria células percussivas de sentido, como “Nunca ninguém não quer” e “Dongueragan”, esta última escolhida como single, já disponível nas plataformas de áudio.

“‘Dongueragan’ vem do verso ‘Don’t get a gun to get to God’. A letra segue uma regra estrita: alternância entre sons feitos com a ponta e a parte de trás da língua. Ao transpor essa técnica vocal-percussiva para palavras, criei os micro-poemas ressoadores de sentido. Por isso escolhi essa faixa como single: ela é pequena, direta, só voz e pandeiro e sintetiza a espinha dorsal do disco”.

A faísca inicial do disco veio com “Alga”, composta após a morte do pai. “A primeira imagem dessa música nasceu de uma das cenas iniciais do filme Solaris, onde as algas dançam na água. […] Quando meu pai morreu, me veio essa vontade de desenvolver essa canção falando a respeito da ‘boca do tempo’ que consome a nossa experiência terrena”.

A experiência da perda, somada à conjuntura política global, fez surgir também a urgência da voz. “Além de responder ao chamado que diz respeito ao inconcebível que é a morte, a voz cumpre o papel de posicionamento político frente à ascensão do fascismo no mundo”.

Além de “Alga” e “Dongueragan”, faixas como “Renegue Não” e “Chica” compõem o disco. “Chica” homenageia Chiquinha Gonzaga e outras mulheres criadoras. Já “Renegue Não” pergunta: Quem não consegue o de comer, como é que vai contar com a paz?.

Com participação ativa em diferentes linguagens musicais, Sergio Krakowski é um dos nomes mais inventivos da percussão brasileira atual. Bacharel e mestre em Matemática pela UFRJ, com doutorado em Computação Musical, o artista desenvolveu softwares que permitem que o pandeiro controle a projeção de vídeos, a geração de loops e efeitos, estabelecendo um diálogo em tempo real entre percussionista e máquina. Essa fusão entre técnica, invenção e expressão emocional atinge em “Boca do Tempo” sua forma mais pessoal até aqui.

“Aprendi que o ato de tocar é, pra mim, a busca por um estado de consciência absoluta. Com o tempo, entendi que aceitar as minhas limitações me permite acessar esse mundo do som com mais clareza”, conclui.

“Boca do Tempo” estará disponível em vinil e em todas as plataformas digitais a partir de 16 de julho pela gravadora Rocinante.

Tracklist

LADO A (18:21)

Elebara (6:21)
Nunca ninguém não quer (6:09)
Dongueragan (2:15)
Avalanche (3:36)

LADO B (19:18)

Chica (7:42)
Elo (3:56)
Alga (2:08)
Dentro do Dentro (2:26)
Renegue não (3:06)

Todas as faixas foram compostas por Sergio Krakowski, exceto “Elebara”, que é de domínio público.

No dia 15 de julho, Andressa Aguiar deu um passo marcante em sua trajetória ministerial com o lançamento do single “Manancial”. A canção, escrita pela própria artista, nasceu de um encontro profundo com Deus, marcado por um sonho profético, um tempo de dor e um processo de cura que tocou corpo, alma e espírito. A estreia não é apenas musical, mas também espiritual e pessoal. Ouça agora por meio do link a seguir: https://offstep.link/313174036400

A canção carrega uma sonoridade congregacional, que abraça o ouvinte com leveza, reverência e profundidade. Com produção musical assinada por Leandro Simões, “Manancial” aposta numa estética simples e sensível, dando espaço para que a mensagem toque o coração sem distrações. É só ela, Deus e o testemunho vivo de alguém que foi curada, e agora canta sobre isso.

Para assistir o clipe clique aqui: https://www.youtube.com/watch?v=YfKQwaAIC0I

Uma canção que nasceu de um sonho, floresceu no deserto e virou oração

A história por trás da música é tão intensa quanto sua letra. Em 2022, Andressa teve um sonho no qual ouvia claramente o nome “Manancial”. Naquela mesma manhã, ao abrir a Bíblia, sentiu o Espírito Santo inspirando-a a transformar versículos em poesia. Uma melodia surgiu espontaneamente, como se já estivesse pronta dentro dela. A composição veio inteira, como um presente do céu.

O que Andressa não sabia é que, pouco tempo depois, enfrentaria um dos períodos mais difíceis da sua vida. Lutas emocionais, desafios físicos e um diagnóstico delicado levaram a cantora a passar por cirurgias e um tempo de deserto. A música, que até então parecia apenas uma inspiração, tornou-se profética. Ela mesma seria a primeira pessoa tocada, curada e restaurada por sua própria canção.

“Manancial” fala sobre entrega, confiança e rendição. É uma oração sincera de quem está cansado, ferido, mas ainda crê em um Deus que cura, restaura e renova. “Ela revela um Deus que cura e renova como um manancial, uma fonte que nunca seca”, declara a artista, que viveu cada estrofe como parte do seu processo de cura emocional e espiritual.

De volta ao altar

Andressa Aguiar cresceu na igreja e sempre teve uma relação íntima com a música. Desde criança, sentia que louvar a Deus era o seu caminho. Mas a timidez, o medo e a autossabotagem a afastaram do altar por um tempo. Mesmo assim, o chamado nunca deixou de pulsar. “Ainda que eu estivesse longe do altar, nunca estive longe do Senhor”, afirma a cantora que tem sua carreira gerenciada pela Agência 2RA.

“Manancial” é, portanto, a música que a trouxe de volta. Ao mostrar a canção para uma pessoa próxima, ouviu que aquela seria a sua oração e ela foi. Andressa voltou a cantar, a compor, a ministrar. Descobriu que Deus não apenas queria curá-la, mas também usá-la como instrumento de cura para outras pessoas. E foi exatamente isso que ela experimentou.

“Minha oração é que essa música alcance corações sedentos, trazendo cura, esperança e restauração”, declara a artista. “Que as pessoas sejam tocadas por essa fonte inesgotável que é o amor de Deus, e encontrem descanso mesmo em tempos difíceis.”

Estreia solo com propósito e profundidade

Lançar a primeira composição solo como um testemunho pessoal foi uma escolha consciente. “Essa canção nasceu em um sonho. Não foi planejada. Foi entregue”, diz Andressa. Ela entende que cada nota carrega um propósito e que a arte que nasce de um encontro real com Deus tem poder para transformar vidas.

Com essa estreia, Andressa Aguiar se posiciona como uma nova voz na música cristã contemporânea, mas com raízes profundas na adoração. “Manancial” não é apenas uma música: é uma resposta, uma devolutiva, uma celebração da fidelidade de Deus em tempos de dor. E, acima de tudo, um sinal de que a fonte nunca secou.

Sobre a Agência 2RA

A 2RA é agência especializada em lançamentos musicais no segmento gospel, voltada especialmente para artistas independentes que desejam profissionalizar sua carreira sem abrir mão da autonomia. Fundada em 2020 por Roberto Azevedo e Rodrigo Azevedo, a 2RA conta com mais de 200 lançamentos realizados e mais de 70 artistas atendidos. A agência atua nas áreas de logística de lançamento, marketing de divulgação, curadoria de playlists, assessoria artística e mentorias, com parcerias estratégicas com estúdios, rádios e feiras do setor.

Siga a cantora Andressa Aguiar no Instagram:
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• Com 12 faixas, Simon Abbud transforma em “Cinema Paradiso” cenas marcantes do cinema em trilha sonora original, criando uma narrativa sonora que atravessa estilos, culturas e sensações
• Multi-instrumentista, produtor e compositor, o artista iniciou a carreira aos 16 anos, integrou a banda de sambarock Farufyno, e, desde então, vem construindo uma trajetória marcada pela versatilidade, também atuando na produção de trilhas para publicidade, cinema e TV

Ouça o álbum

As fronteiras entre tela e estúdio se apagam em “Cinema Paradiso”, novo álbum instrumental de Simon Abbud, que será lançado nesta sexta-feira (18 de julho) em todos os aplicativos de música pelo selo Marã Música. Com 12 faixas, o multi-instrumentista transforma cenas marcantes do cinema em trilha sonora original, criando uma narrativa sonora que atravessa estilos, culturas e sensações.

Simon conta que todas as composições remetem a alguma cena de filmes que o marcaram profundamente e que até os títulos das músicas são homenagens diretas a obras que admira. “Concebi tudo para soar orgânico, como um trio tocando ao vivo: baixo, bateria e guitarra, sem samples nem beats. Música simples, mas com personalidade.”

A sonoridade do álbum parte de uma mistura de referências que o artista vinha ouvindo recentemente, como Khruangbin, Glass Beams, Hermanos Gutiérrez e Lúcio Maia. “Essas bandas me inspiraram porque percebi que muitas das minhas composições já tinham uma estética parecida. Gosto dessa coisa das guitarras limpas e atmosféricas, com um groove funkeado, melodias orientais e percussões pontuais, tudo no formato enxuto de trio, que sempre foi minha ideia desde o início do projeto.”

Boa parte das músicas surgiu a partir de experiências que Simon teve com colegas da Faculdade de Arquitetura, muitos dos quais tinham pouca ou nenhuma familiaridade com instrumentos musicais. Durante jams informais, ele criou peças muito simples, com baixo segurando uma nota por quase toda a faixa e bateria com levadas básicas, o que deixava espaço para a guitarra improvisar livremente. “Quando decidi fazer um álbum, voltei a essas composições e acrescentei outras que também se encaixavam nesse formato. Claro que no processo de gravação fui adicionando percussões, outras camadas de guitarra, e o resultado final ficou mais complexo do que a ideia inicial, mas a simplicidade e a organicidade continuam presentes.”

Mais do que um disco instrumental, “Cinema Paradiso” é uma proposta sensorial que pretende levar o ouvinte para dentro de um filme imaginário. Simon destaca que quis criar uma experiência divertida, instigante e também relaxante, conduzindo o público por uma viagem global, sem se prender a melodias ocidentais tradicionais. “Quero desmistificar a ideia de que música instrumental é só para quem tem formação musical. Este álbum é para todos.”

A expectativa para o lançamento, segundo ele, está altíssima. “Nunca tinha feito um trabalho tão bem acabado e com tanta minuciosidade na produção. Graças ao talento do meu produtor Michael Nakabayashi, a sonoridade desse álbum chegou a um patamar que nunca atingi antes. Tenho muito orgulho do resultado final.” Simon também destaca que esta é a primeira vez que investe em marketing musical de forma estruturada para movimentar suas redes sociais e fazer o disco chegar ao maior número de pessoas possível. “Graças à Marã Música, esse objetivo está sendo cumprido.”

O lançamento de “Cinema Paradiso” também virá acompanhado de um clipe, previsto para algumas semanas após a estreia do álbum. A produção foi inteiramente feita com o uso de inteligência artificial, em parceria com o artista visual Flavio Reis. “Vi um vídeo que o Flavio fez e me encantei com o estilo. Pedi que criasse algo nos mesmos moldes para o álbum, e escolhemos a faixa ‘White Russian’ como base.” O roteiro, concebido pelos dois, presta homenagem direta ao cinema. Para aparecer no vídeo, Simon enviou fotos suas e ganhou um avatar digital que aparece tocando guitarra numa praia paradisíaca, cercado por figuras surreais como animais antropomórficos, unicórnios, hipopótamos, cangurus, cachorros, tartarugas e deusas aladas. Todos relaxam tomando o drinque que dá nome à música, ao lado do personagem “The Dude”, do clássico “O Grande Lebowski”, que também inspirou a faixa. “O resultado final, com clima onírico, cores vivas e personagens surreais, me agradou muitíssimo.”

Gravado no Red Star Studios, em São Paulo, entre novembro de 2024 e abril de 2025, “Cinema Paradiso” foi produzido e mixado por Michael Toshio Nakabayashi, com masterização de Fernando Sanches (Estúdio El Rocha) e arte da capa assinada pelo coletivo AIMTHRFCKRS.

Multi-instrumentista, produtor e compositor, Simon Abbud iniciou a carreira aos 16 anos, integrou a banda de sambarock Farufyno, com a qual lançou três álbuns, e, desde então, vem construindo uma trajetória marcada pela versatilidade, também atuando na produção de trilhas para publicidade, cinema e TV. Em “Cinema Paradiso”, Simon assume todos os instrumentos (baixo, guitarra, bateria e percussões), reafirmando sua identidade artística inquieta e autoral.

CONFIRA A TRACKLIST DE “CINEMA PARADISO”

1-     Simão no Deserto (Simon Abbud)

2- White Russian (Simon Abbud)

3-     Vai se Arrepender (Simon Abbud & Maia Kali)

4-     Amores Perros (Simon Abbud)

5-     Cães de Aluguel (Simon Abbud)

6-     Solaris (Simon Abbud)

7-     Diamante Tatuado (Simon Abbud & Maia Kali)

8-     Tigre Branco (Simon Abbud)

9-     Vidas Secas (Simon Abbud)

10- Discreta Canção (Simon Abbud & Nereu Afonso)

11- Gin Tonic (Simon Abbud)

12- Tua Constelação (Simon Abbud & Nereu Afonso)

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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