A cantora e compositora argentina Rocío Igarzábal lança “Volare”, o último single de seu novo EP e que dá nome ao projeto. O novo som trata-se de uma nova versão luminosa e festiva do clássico “Volare (Nel blu dipinto di blu)” de Doménico Modugno, que nesta oportunidade conta com a colaboração de Alex Ferreira. O EP, agora completo, já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhado de videoclipe da faixa-título no YouTube.
O EP “Volare” é composto por quatro canções, todas em colaboração com artistas convidados: “Amor Libre” junto a Lola Parda, “Hacia el Sur” feat. Sofía Campos e “Amor, Perdón” com Zenón Pereyra. Cada um desses temas desdobra matizes emocionais e sonoros únicos, mas o encerramento com “Volare” funciona como uma síntese sensível de todo o percurso.
A escolha desta canção tem um significado muito especial para Rocío. Como sempre, o voo, o céu, as viagens e os pássaros estão presentes como parte da identidade criativa e essencial da artista, neste último lançamento, entrelaçam-se também com sua história com seus avós, alcançando uma união muito especial entre o íntimo, o emotivo e o coletivo. Emocionante, mas também muito alegre, esta versão de Volare nos convida a todos a nos juntarmos a cantar.
Ouça o single:
“O título ‘Volare’ tem muito significado para mim. Relaciona-se com lembranças lindas da minha infância, com uma essência que me caracteriza: meu amor pelas viagens, pela curiosidade de sair ao mundo, de cantar sempre o que sinto. Me sinto um pouco pássaro e essa palavra significa tudo isso e mais para mim”, comenta a artista.
Fiel ao seu estilo, mas sempre em evolução, Rocío continua expandindo seu universo musical. Este novo EP marca uma etapa de transição entre suas raízes nos sons latinos e uma exploração mais moderna, sem perder calor nem autenticidade.
“Este disco é uma transição. Cada canção contém um momento de decisões muito pessoais que vão marcando um caminho novo a nível sonoro e interpretativo. A canção que diz, que fala, que te leva a um lugar íntimo de conversa. Que seja agradável e que surpreenda ao ouvido. Acho que é um EP ‘ponte’ que dá lugar às canções novas que virão em um disco não muito distante. Explorando novos estilos”, afirma a cantora.
Atualmente, Rocío já se encontra trabalhando em seu próximo disco junto ao produtor Matías Cella, consolidando assim uma nova etapa artística e busca pessoal.
Em paralelo ao lançamento, Rocío surpreendeu nas redes sociais com uma divertida ação: uma camisa customizada com a palavra VOLARE foi aparecendo em diferentes cantos da cidade, despertando a curiosidade de seus seguidores. Essa camisa, que fez parte dos figurinos desta etapa, também tem um papel chave no videoclipe oficial da canção.
Rocío Igarzábal é uma artista multifacetada. Destacou-se em sucessos da televisão, do cinema e do teatro como atriz e cantora (Casi Ángeles – Quase Anjos, Dulce amor, Taxxi, El Desafío, El violinista en el tejado, etc), mas é na sua carreira musical que sua essência e autenticidade mais se refletem.
Após viajar o mundo fazendo shows com o grupo Teen Angels, inclusive no Brasil, onde também conta com muitos fãs em todo o território nacional, ela deu uma guinada de 360° na vida, renunciando a tudo e mudando-se para o México para se reconectar com suas verdadeiras raízes. Lá, iniciou sua carreira solo cantando em bares e percorrendo vários estados, como Quintana Roo, onde abriu o show de Los Auténticos Decadentes em Cancún.
Um ano depois, em 2017, Rocío voltou para a Argentina para lançar seu primeiro álbum, “Entre Los Árboles” (produzido por Emmanuel Cauvet, músico que já trabalhou com Stanley Clarke, Gustavo Cerati, Fito Páez, Shakira, entre outros). O disco possibilitou uma extensa turnê por diversos palcos na Argentina e no exterior, incluindo o Teatro Colón como artista de abertura para Café Tacvba, La Trastienda Montevidéu, CCSI e CCR. Após essa experiência, Rocío concentrou suas energias no estúdio para aprofundar ainda mais sua identidade musical conectada às suas raízes latino-americanas.
Como resultado, em 2018 lançou “Vuelve”, seguido, em 2019, de uma versão em bolero do clássico “El Día Que Me Quieras”, de Carlos Gardel, e o single “Sin Tu Querer”, que veio acompanhado de um videoclipe elaborado. Paralelamente, foi convidada a colaborar em álbuns e shows de grandes artistas como Muerdo (Espanha), Siete (Porto Rico), Bahiano, Matías Zapata, Lara Pedrosa, Monsieur Periné e Silvina Moreno.
Em 2022, a cantora e compositora lançou seu segundo álbum, “Que Me Hablen De Amor”, com colaborações de Mel Muñiz, POTRA e Santiago Prieto Sarabia (do Monsieur Periné). Recentemente, lançou a versão deluxe “Que Me Hablen De Amor (Edición Lujo)”, que inclui duas faixas inéditas.
Além da música, Rocío mantém uma agenda intensa. Foi apresentadora ao lado de Marley no “La Voz Argentina” (2022) e, em setembro do mesmo ano, viajou a Israel como convidada especial no show do cantor israelense Chen Aharoni, ao lado de Florencia Bertotti e Felipe Colombo. No final de 2021, participou do disco de tributo a Gilda, produzido por Lito Vitale, e em 2020 protagonizou o filme “Encontrados”. Em 2023, atuou como protagonista no longa “La Luz de las Bengalas”, ao lado de Mirta Busnelli, Luis Machín, Fabian Arenillas, Vico D’Alessandro e Tony Gelabert. Já em 2024, integrou a temporada de verão do Paseo La Plaza com a comédia “Permitidos”, dirigida por Peto Menahem.
Atualmente, Rocío está gravando seu próximo EP, com produção de Mateo Rodó e Matu Cella.
Após lotar Concha Acústica, em Salvador, a musa desembarca em BH com toda essência e frescor do novo disco, celebrando a fase mais potente de sua carreira. Show acontece no dia 12, na Autêntica
Com a chegada de Divina Cascae todas as camadas que o álbum acessa, Rachel Reisagora leva ao encontro do público todos os sucessos do seu novo disco. A experiência nos palcos foi pensada de modo que todos possam sentir a potência do projeto na pele, ao vivo. Intitulada Divina Tour, a turnê reúne a artista baiana com fãs de todo o país, e após lotar a tradicional casa de Salvador, Concha Acústica, chega a Belo Horizonte, na Autêntica, no sábado, dia 12. Ingressos aqui!
A turnê começou dia 01 de junho em Brasília, no Funn Festival, seguindo para Salvador no dia 28, no Concha Acústica. Em julho, Belo Horizonte recebe a musa no dia 12, no Autêntica, e São Paulo fecha o mês com show no Cine Joia, no dia 26.
Agosto é a vez do sul dançar todos os hits da musa baiana: dia 08 no Opinião, em Porto Alegre. Rachel também já está confirmada em um dos maiores festivais de música do país, The Town, no dia 14 de setembro, e no dia 18 de outubro no MADA, em Natal.
Rachel Reis na Concha Acústica, em Salvador. Fotos de Tarcisio Sampaio
Com uma sonoridade que funde samba, MPB, reggae, axé e pop eletrônico, Divina Casca marca a consolidação de Rachel como uma das vozes mais sensíveis da nova geração da música brasileira. O projeto, inclusive, acabou de ganhar uma edição de colecionador em parceria com a NRC+, com um LP duplo, capa gatefold, livreto com poema e pôster exclusivo.
LP Divina Casca
Agora, no palco, esse universo se transforma em experiência: a Divina Tour entrega um show intenso, sensorial e visualmente marcante, onde cada uma das 15 faixas inéditas ganha uma nova camada. O espetáculo foi pensado como um rito de passagem: das dores às celebrações, das feridas às flores, do íntimo ao coletivo. No repertório, estão faixas como “Casca”, “Alvoroço”, “Ensolarada”, “Apavoro”, “Sexy Yemanjá” e outras composições inéditas que fazem parte do novo disco – além, claro, de sucessos do álbum de estreia Meu Esquema (2022), que lançou Rachel ao reconhecimento nacional.
A turnê chega com um novo formato de banda e um setlist desenhado para conduzir o público por todas as fases emocionais que o álbum propõe. Tudo isso somado à presença magnética e ao vocal poderoso de Rachel. “Divina Casca nasceu de um processo muito profundo, de escuta e transformação. Levar esse disco para o palco é um sonho porque ele é corpo, é voz, é movimento. Quero que as pessoas dancem, chorem, vibrem – que se vejam refletidas neste show”, afirma a artista.
A Divina Tour é mais um passo na trajetória crescente da artista, que tem ganhado destaque em premiações, festivais e parcerias com nomes como BaianaSystem, Don L, Rincon Sapiência e Psirico.
Luana Flores e o duo LuuL participam do filme de SIGA CYGANA – Foto: Natalia Di Lorenzo/Divulgação
Música antecipa novo álbum da artista e ganha clipe com crítica ambiental e estética fantástica.
A produtora musical, percussionista, cantora e compositora paraibana Luana Flores lança, nesta sexta 04 de julho, a música “SIGA CYGANA”, em parceria com o duo LuuL, também paraibano. A faixa é o terceiro single do seu próximo álbum e vem acompanhada de um filme dirigido pela própria artista. A produção musical é assinada por Ramiro Galas e o lançamento será distribuído pela Nikita Music.
Com uma sonoridade que funde coco, samba de roda e batidas eletrônicas, a música celebra o espírito livre e ancestral dos artistas nômades, brincantes e ciganos que cruzam caminhos espalhando cultura, alegria e saberes populares.
O videoclipe, gravado em Barra de Mamanguape (PB), mergulha em uma narrativa fantástica protagonizada por Tempoyuna, uma viajante que desenterra uma botija com sementes mágicas e embarca em uma jornada conduzida por uma Kombi encantada, ao lado de uma trupe de brincantes: Bardos Lua e Luz e Catita “Flor de Urtiga”. No caminho, surgem mamulengos, ursa, jaraguás e elementos dos brinquedos populares, evocando o universo do folguedo como ferramenta crítica e simbólica.
“Esse vídeo é um conto sobre a terra, os alimentos e a memória ancestral ameaçada”, conta Luana. “Fala da perda de saberes, da manipulação da indústria alimentícia, da perseguição às sementes e da monocultura que empobrece a diversidade.”
A narrativa audiovisual de “SIGA CYGANA” constroi um universo distópico marcado por símbolos encantados, como baralhos, patuás, cajados e botijas de sementes mágicas, que revelam os problemas e impasses ambientais enfrentados pelo planeta Terra.
Com lançamento do novo álbum previsto para o segundo semestre, Luana segue firmando uma linguagem autoral que une eletrônica, tradição popular e uma forte dimensão audiovisual e performática.
Em um cenário onde a tecnologia redefine fronteiras criativas, a indústria musical começa a viver uma de suas mais ousadas transformações — e, à frente dessa revolução, está a 5D Company.
Fundada pelo produtor visionário Davin Shifter, ao lado da empresária Camila Mauss, a empresa brasileira tem chamado atenção não apenas por seus feitos pioneiros, mas por uma proposta disruptiva que promete ressignificar a criação musical no mundo contemporâneo.
A 5D já marcou seu nome na história ao se tornar a primeira companhia nacional a desenvolver artistas internacionais totalmente criados com inteligência artificial. Arya Blake e Matheo Delano não são apenas personagens virtuais: eles são construções artísticas completas, com estética, identidade musical e presença digital que dialogam com o público de maneira autêntica e emocional. Mas o propósito da empresa vai muito além da inovação tecnológica.
Muito mais que artistas digitais: uma nova mentalidade para a música
A essência da 5D Company está na democratização da arte. Enquanto o modelo tradicional da indústria ainda se baseia em contratos engessados, dependência de grandes estúdios e intermediários que limitam o acesso à produção de qualidade, a proposta da 5D é empoderar o artista — independentemente do seu nível de carreira.
A empresa está desenvolvendo uma plataforma musical inteligente, intuitiva e acessível, que oferece liberdade criativa e autonomia profissional para músicos, produtores e compositores. A tecnologia atua como catalisadora da expressão artística, eliminando barreiras e intermediários que por anos restringiram a evolução de talentos promissores.
“Enquanto o mercado tradicional diz: ‘Você precisa de um contrato, um produtor, um estúdio…’, nós respondemos: ‘Você precisa de uma ideia. E nós somos a ferramenta que potencializa a sua arte’”, afirma Davin Shifter.
Mais do que uma plataforma, a 5D se apresenta como um movimento de reequilíbrio de forças no mercado fonográfico. A proposta é clara: devolver aos criadores o protagonismo sobre sua arte e seu destino profissional.
O futuro já começou — e é brasileiro
Com olhar estratégico, ousadia criativa e forte investimento em inovação, a 5D Company posiciona o Brasil como um dos protagonistas da nova era da música global. Um momento em que inteligência artificial, liberdade de expressão e justiça artística caminham juntas.
A missão da empresa é audaciosa: quebrar paradigmas, abrir caminhos e transformar a tecnologia em ponte — e não em barreira — para os artistas que desejam fazer da música sua linguagem mais autêntica.
Se o futuro da música é digital, colaborativo e inclusivo, a 5D Company não apenas entendeu esse novo tempo, como decidiu liderá-lo.