A cantora e compositora argentina Rocío Igarzábal lança “Volare”, o último single de seu novo EP e que dá nome ao projeto. O novo som trata-se de uma nova versão luminosa e festiva do clássico “Volare (Nel blu dipinto di blu)” de Doménico Modugno, que nesta oportunidade conta com a colaboração de Alex Ferreira. O EP, agora completo, já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhado de videoclipe da faixa-título no YouTube.
O EP “Volare” é composto por quatro canções, todas em colaboração com artistas convidados: “Amor Libre” junto a Lola Parda, “Hacia el Sur” feat. Sofía Campos e “Amor, Perdón” com Zenón Pereyra. Cada um desses temas desdobra matizes emocionais e sonoros únicos, mas o encerramento com “Volare” funciona como uma síntese sensível de todo o percurso.
A escolha desta canção tem um significado muito especial para Rocío. Como sempre, o voo, o céu, as viagens e os pássaros estão presentes como parte da identidade criativa e essencial da artista, neste último lançamento, entrelaçam-se também com sua história com seus avós, alcançando uma união muito especial entre o íntimo, o emotivo e o coletivo. Emocionante, mas também muito alegre, esta versão de Volare nos convida a todos a nos juntarmos a cantar.
Ouça o single:
“O título ‘Volare’ tem muito significado para mim. Relaciona-se com lembranças lindas da minha infância, com uma essência que me caracteriza: meu amor pelas viagens, pela curiosidade de sair ao mundo, de cantar sempre o que sinto. Me sinto um pouco pássaro e essa palavra significa tudo isso e mais para mim”, comenta a artista.
Fiel ao seu estilo, mas sempre em evolução, Rocío continua expandindo seu universo musical. Este novo EP marca uma etapa de transição entre suas raízes nos sons latinos e uma exploração mais moderna, sem perder calor nem autenticidade.
“Este disco é uma transição. Cada canção contém um momento de decisões muito pessoais que vão marcando um caminho novo a nível sonoro e interpretativo. A canção que diz, que fala, que te leva a um lugar íntimo de conversa. Que seja agradável e que surpreenda ao ouvido. Acho que é um EP ‘ponte’ que dá lugar às canções novas que virão em um disco não muito distante. Explorando novos estilos”, afirma a cantora.
Atualmente, Rocío já se encontra trabalhando em seu próximo disco junto ao produtor Matías Cella, consolidando assim uma nova etapa artística e busca pessoal.
Em paralelo ao lançamento, Rocío surpreendeu nas redes sociais com uma divertida ação: uma camisa customizada com a palavra VOLARE foi aparecendo em diferentes cantos da cidade, despertando a curiosidade de seus seguidores. Essa camisa, que fez parte dos figurinos desta etapa, também tem um papel chave no videoclipe oficial da canção.
Rocío Igarzábal é uma artista multifacetada. Destacou-se em sucessos da televisão, do cinema e do teatro como atriz e cantora (Casi Ángeles – Quase Anjos, Dulce amor, Taxxi, El Desafío, El violinista en el tejado, etc), mas é na sua carreira musical que sua essência e autenticidade mais se refletem.
Após viajar o mundo fazendo shows com o grupo Teen Angels, inclusive no Brasil, onde também conta com muitos fãs em todo o território nacional, ela deu uma guinada de 360° na vida, renunciando a tudo e mudando-se para o México para se reconectar com suas verdadeiras raízes. Lá, iniciou sua carreira solo cantando em bares e percorrendo vários estados, como Quintana Roo, onde abriu o show de Los Auténticos Decadentes em Cancún.
Um ano depois, em 2017, Rocío voltou para a Argentina para lançar seu primeiro álbum, “Entre Los Árboles” (produzido por Emmanuel Cauvet, músico que já trabalhou com Stanley Clarke, Gustavo Cerati, Fito Páez, Shakira, entre outros). O disco possibilitou uma extensa turnê por diversos palcos na Argentina e no exterior, incluindo o Teatro Colón como artista de abertura para Café Tacvba, La Trastienda Montevidéu, CCSI e CCR. Após essa experiência, Rocío concentrou suas energias no estúdio para aprofundar ainda mais sua identidade musical conectada às suas raízes latino-americanas.
Como resultado, em 2018 lançou “Vuelve”, seguido, em 2019, de uma versão em bolero do clássico “El Día Que Me Quieras”, de Carlos Gardel, e o single “Sin Tu Querer”, que veio acompanhado de um videoclipe elaborado. Paralelamente, foi convidada a colaborar em álbuns e shows de grandes artistas como Muerdo (Espanha), Siete (Porto Rico), Bahiano, Matías Zapata, Lara Pedrosa, Monsieur Periné e Silvina Moreno.
Em 2022, a cantora e compositora lançou seu segundo álbum, “Que Me Hablen De Amor”, com colaborações de Mel Muñiz, POTRA e Santiago Prieto Sarabia (do Monsieur Periné). Recentemente, lançou a versão deluxe “Que Me Hablen De Amor (Edición Lujo)”, que inclui duas faixas inéditas.
Além da música, Rocío mantém uma agenda intensa. Foi apresentadora ao lado de Marley no “La Voz Argentina” (2022) e, em setembro do mesmo ano, viajou a Israel como convidada especial no show do cantor israelense Chen Aharoni, ao lado de Florencia Bertotti e Felipe Colombo. No final de 2021, participou do disco de tributo a Gilda, produzido por Lito Vitale, e em 2020 protagonizou o filme “Encontrados”. Em 2023, atuou como protagonista no longa “La Luz de las Bengalas”, ao lado de Mirta Busnelli, Luis Machín, Fabian Arenillas, Vico D’Alessandro e Tony Gelabert. Já em 2024, integrou a temporada de verão do Paseo La Plaza com a comédia “Permitidos”, dirigida por Peto Menahem.
Atualmente, Rocío está gravando seu próximo EP, com produção de Mateo Rodó e Matu Cella.
No dia 15 de agosto de 2025, o Ao Rei lançou o single “Te Desejamos”, uma canção que nasce de momentos de oração e devoção, trazendo como mensagem central o anseio profundo pela presença de Deus. A música integra o álbum “Majestoso”, primeiro projeto ao vivo do grupo, gravado em Angra dos Reis (RJ). Ouça agora por meio do link a seguir: https://onerpm.link/286234470541
Composta por Márcio Oliveira, vocalista do Ao Rei, a canção foi escrita como resposta de entrega e como um clamor coletivo da igreja. “Cada verso foi construído olhando para Cristo como centro absoluto da adoração”, explica o compositor. Segundo ele, a música é um convite para que a comunidade cristã viva a essência do Evangelho: depender totalmente de Deus.
Para Márcio, “Te Desejamos” também traduz sua própria jornada pessoal. “É reflexo do meu amor e devoção ao Senhor. Transformei o íntimo em canção pública, porque entendi que a igreja precisava declarar isso junto: que só Ele é suficiente”, afirma.
Intensidade congregacional e estilo marcante
O single segue a linha pop worship / congregacional, característica principal do Ao Rei. A melodia acessível, somada a uma atmosfera intensa de adoração, facilita que toda a igreja cante em unidade. “Nosso desejo é que cada pessoa que ouvir a canção seja conduzida a uma experiência de fome e sede pela presença de Deus”, reforça Márcio.
Ficha técnica e bastidores da gravação
A produção musical geral ficou por conta do próprio Ao Rei (Márcio Oliveira, Renan Campos, Raphael Mello e Jefté Maia), que contou com um time de excelência nos bastidores. A gravação teve a direção de vídeo de Eduardo Ramos e produção da Avis Mídia, que também assinou a iluminação. O design gráfico foi desenvolvido por Pedro Parreira, reforçando a identidade visual do projeto. As fotos são de Patrícia Correia e Samuel Oliveira.
A parte técnica foi conduzida por profissionais renomados: Renan Campos como engenheiro de gravação, Thiago S. Gomes na mixagem e masterização, além de Caleb Jonas na edição de áudio. A captação contou com o apoio de Bruno Silva, Renan Campos (KRK Music) e Rubens Apraz.
Nos bastidores, uma equipe de assistentes garantiu o suporte necessário: Débora Oliveira, Raiser Jacob, Daniela Jacob, Bruno Silva, Samuel Oliveira, Fábio Ramos, Carlos E. Embruglia, Daniela Jordão, Esther Maia, Flávia Gestal e Nathan Maia.
Confira o videoclipe:
Músicos e arranjos
O single ganhou corpo com os arranjos executados por músicos talentosos: Raphael Mello (bateria), Renan Campos (baixo), Márcio Oliveira (violão e voz), Jefté Maia (guitarra e violões) e Elivelton Host (teclado). Gravada ao vivo nas dependências da ERV Church, a canção transmite a força de uma comunidade em adoração.
Cada detalhe do projeto foi pensado para refletir intensidade e excelência. A escolha pelo registro ao vivo garante autenticidade e emoção, permitindo que o público sinta a mesma atmosfera do culto registrado em Angra dos Reis.
O Ao Rei e o álbum Majestoso
O Ao Rei nasceu como expressão de adoração profética, com o propósito de levar a Igreja a contemplar a majestade de Cristo. Com composições autorais que conduzem à intimidade e reverência, o grupo estreou com o álbum Majestoso, reunindo seis canções inéditas: “Meu Lindo Noivo”, “Te Desejamos”, “Ele é Suficiente”, “Emanuel”, “Vivo pra Ti” e “Foi por Amor”.
O projeto Majestoso é mais do que um registro musical; é uma declaração de fé. Gravado ao vivo, reúne intensidade espiritual e excelência técnica, traduzindo em canções o convite para olhar para Cristo com muito mais fervor.
Com o lançamento do single “Te Desejamos”, o Ao Rei continua a compartilhar sua mensagem com todo o Brasil. A música já está disponível nas principais plataformas digitais e promete impactar igrejas e ouvintes que buscam uma adoração sincera e profunda.
Nesta sexta-feira, dia 15 de agosto, Igor Kannário lança o clipe de “No Passinho”, música que mistura groove, pagode e a energia inconfundível dos domingos de sol em Salvador. É convite direto para curtir praia, água de coco, queijo na brasa e, claro, muito passinho. Com batida envolvente e atmosfera leve e contagiante, “No Passinho” traz um refrão explosivo, marcado pelas expressões “passinho” e “ondinha”, que prometem invadir as redes sociais, inspirar coreografias e embalar bloquinhos de rua. O clipe, gravado em Salvador, traduz visualmente esse clima. Cenas em praias icônicas e espaços populares mostram encontros entre amigos, dança e alegria, com forte presença da identidade baiana. A direção aposta em cores quentes, movimento e espontaneidade, aliados à estética urbana e de favela que marcam a trajetória de Kannário. Reconhecido como o maior puxador de pipoca do Carnaval de Salvador, Igor Kannário é símbolo da cultura de favela e da resistência popular. Sua mistura única de pagode, groove e consciência social conquistou multidões e consolidou uma carreira marcada pela autenticidade e pela conexão direta com o povo. Agora, com “No Passinho”, o artista reafirma sua ligação com as ruas e com as manifestações culturais populares, revelando um lado mais leve e descontraído, mas sem perder a essência. A música e o clipe chegam como retrato fiel do que é viver e celebrar a Bahia — com alegria, calor humano e muito gingado. Mais que um lançamento, “No Passinho” é o registro da alma do verão baiano, feito por um artista que respira a cidade e transforma sua vivência em música e movimento. A direção é de Elton Sales, com produção da 42 Polegadas.
Com banda completa e hits que marcaram sua carreira, o trapper leva ao festival um espetáculo que une reflexões, potência sonora e a energia das ruas
Um dos grandes nomes do trap nacional, Kayblack sobe ao palco do The Town no dia 12 de setembro, no Palco Quebrada, para apresentar um show inédito preparado especialmente para o festival. A apresentação acontece poucos dias após o lançamento de A Cara do Enquadro, álbum que retrata sua trajetória e mergulha em histórias das comunidades, trazendo reflexões sobre questões sociais, desafios do dia a dia, relacionamentos e espiritualidade, tudo a partir de vivências reais e do olhar crítico de quem transforma a rua em música.
No repertório, além das faixas do novo trabalho, o público poderá cantar sucessos que marcaram sua carreira como “Melhor Só”, “Licor 43”, “Vestido da Fendi” e“Cartão Black”. Para a ocasião, Kayblack prepara um show especial com banda completa, prometendo um espetáculo marcante, com sonoridade ainda mais poderosa, arranjos inéditos e as participações de Vulgo FK e seu irmão, MC Caverinha.
Com mais de 8 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais e presença de palco inconfundível, Kayblack reafirma sua força como uma das vozes mais potentes de sua geração. Em sua performance no The Town, o artista não apenas celebra um novo momento de sua carreira, mas também consolida seu papel como protagonista do trap brasileiro, transformando o festival no ponto de partida para mais um capítulo marcante dessa história.
A GR6 é a maior produtora de funk e música urbana da América Latina. Com mais de 42 milhões de inscritos no YouTube e bilhões de visualizações, a produtora é referência por revelar talentos e influenciar tendências que dominam as pistas e o digital. No comando da GR6 está Rodrigo Oliveira, presidente e fundador da produtora, responsável por transformar nomes como Mc Hariel, Mc Don Juan e Mc Livinho, um dos principais e mais consolidado artista da produtora, em fenômenos da música brasileira. A GR6 tem sede em São Paulo e se consolida como um dos maiores pólos criativos da cultura urbana do país.