•  Composto por três faixas, o trabalho propõe uma imersão sonora e lírica que cruza espiritualidade, crítica social e contundência artística
• Com influências que passam por Radiohead, Nirvana, Chico Buarque e Pink Floyd, O Velho Manco aposta, mais uma vez, em uma obra conceitual e provocadora, reafirmando sua identidade autoral

Ouça o EP

A banda O Velho Manco lançou em todas as plataformas digitais o EP “Perversum Relegere”, pela Marã Música. Composto por três faixas, o trabalho propõe uma imersão sonora e lírica que cruza espiritualidade, crítica social e contundência artística. A começar pelo título, expressão em latim que pode ser traduzida como “releitura perversa” e é apontada como possível raiz etimológica da palavra “religião”, o EP carrega uma proposta provocadora: refletir sobre a necessidade e os impactos da religião na sociedade contemporânea.

“Desde o início, a ideia era trazer à tona um questionamento legítimo que nos acompanha todos os dias: qual o papel da religião em nossas vidas? Como ela se formou? O que sustenta essa crença na figura invisível que acompanha nossa infância e atravessa a vida adulta?”, explica a banda. Essa inquietação se reflete nas três faixas do EP, que traçam uma espécie de arco temático. As duas primeiras, “Pan” e “Cinemática”, apresentam harmonias folk, arranjos acústicos e melodias contagiantes, que contrastam com as reflexões existenciais e alegorias presentes nas letras. “São músicas que dialogam com a fé, o símbolo, a infância espiritual… mas sem deixar de questionar”, destacam.

A composição de cada faixa acompanhou os diferentes momentos da trajetória da banda. “Cinemática” começou a ser desenhada em 2017, a partir de um arranjo de violão do vocalista Tiago Mancin, e foi finalizada apenas anos depois com letras e melodias que surgiram em plena pandemia. “Pan”, por sua vez, nasceu em 2020 com arranjos de Dan Nascimento e letra e melodia de Vinnie, ex-integrante do grupo, conquistando uma estrutura quase pop. Ambas foram lançadas como singles em 2025, enquanto a banda ainda procurava a peça final para completar o EP.

Essa peça chegou com “Epidermia”, uma faixa densa e explosiva que, segundo o grupo, representa “o cataclisma” do disco. Com guitarras distorcidas, escala harmônica árabe e vocais em forma de grito, a música encerra a narrativa sonora do EP com um forte posicionamento político e social. “É uma canção que denuncia o racismo estrutural presente nas religiões dominantes, a violência histórica contra povos racializados e como tudo isso se sustenta, muitas vezes, por trás de discursos de fé. Ela joga para o alto toda a delicadeza construída nas faixas anteriores”, afirma a banda.

A composição de “Epidermia” começou ainda durante as gravações do EP ”Egorama”, a partir de um arranjo em escala árabe criado por Dan no violão. Inspirado pela escala e por imagens de sofrimento do povo palestino, Mancin desenvolveu uma melodia vocal em três partes e escreveu uma letra que, segundo ele, não poderia falar de outra coisa senão da dor ancestral de quem carrega a pele como destino de exclusão.

Com influências que passam por Radiohead, Nirvana, Chico Buarque e Pink Floyd, O Velho Manco aposta, mais uma vez, em uma obra conceitual e provocadora, reafirmando sua identidade autoral. “Sabemos que o tema é polêmico e que pode afastar parte da audiência, mas é justamente esse desconforto que nos interessa provocar. Estamos gostando dessa experiência de usar a arte como forma de protesto.”

Sobre O Velho Manco:

O Velho Manco é um trio de indie rock brasileiro. Escutá-los é transitar entre Radiohead e MPB em espiral, sem perceber, voltar a assimilar mais um tanto de referências que se dissipam e se concentram em cada faixa. Nirvana, Chico Buarque, Queens Of the Stone Age, Pink Floyd, está tudo ali. Apenas, no entanto, como alicerce para uma música que a gente nunca ouviu por aí. Suas apresentações ao vivo aliam voracidade à rara excelência técnica na execução das músicas.

Formada em 2014, O Velho Manco lançou seu primeiro trabalho, o álbum A Mosca, em dezembro de 2018 apresentando uma maneira única de misturar o que há de mais interessante no indie rock global com uma marca incrivelmente brasileira.

Em 2019 lançam o single melancólico “Presente”, que com uma harmonia e ritmo contagiantes friamente recita como um mantra a sequência de medicamentos a que uma pessoa em depressão é submetida.

2020 é o ano da pandemia e a banda lança o single “Ad Nauseam”, sobre a crescente alienação da sociedade moderna pós internet. A faixa através da melodia da letra e loops harmônicos sugerem um círculo, uma bolha, a estética do isolamento individual. 

E em 2023 lançam o EP “Egorama” composto de 3 faixas: “Prato para Eva”, a faixa-título “Egorama” e “Eclosão”. O EP segue o arco temático sobre o acúmulo de emoções e pensamentos intrusivos e o perigo que isso pode representar, tornando o indivíduo uma bomba-relógio com um resultado devastador, porém imprevisível.

E assim a banda define suas composições: “trazem letras pesadas, soturnas e desesperançosas, contrastando com melodias vibrantes e, por vezes, dançantes. Afinal, a verdadeira psique humana é mesmo formada por antagonismos, emulações e volubilidade”. Nas composições, o vocalista usa de uma melancolia ácida, impulsionada pela crítica a um modelo de vida no qual é comum abrir mão dos verdadeiros instintos e sentimentos para abraçar uma rotina enfadonha.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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• O FUTURO ÁLBUM GUITAR TEM LANÇAMENTO PREVISTO PARA 22 DE AGOSTO

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Mac DeMarco anuncia hoje seu novo álbum, Guitar, que será lançado em 22 de agosto via Mac’s Record Label, e apresenta o single/vídeo principal, “Home”. Ele também confirma sua turnê mundial de 2026, que inclui uma passagem pela Ásia em fevereiro e início de março, com shows no Japão e em Hong Kong, além de uma extensa turnê em maio pelas regiões Sudeste, Sudoeste e Centro-Oeste dos Estados Unidos. Os artistas de abertura serão exclusivamente artistas do selo de Mac: Mock Media, Tex Crick, Daryl Johns e Vicky Farewell. Todos os novos shows entram em pré-venda nesta sexta-feira, 27 de junho, às 12h EST. 

Guitar foi escrito e gravado inteiramente em novembro de 2024, na casa de Mac em Los Angeles. Exceto pela masterização, que ficou a cargo de David Ives, Mac cuidou de todos os aspectos do disco por conta própria, incluindo a mixagem (feita no Canadá), bem como a gravação dos videoclipes e das artes do álbum, todas feitas com tripés. Mac comenta:

“Acho que Guitar é o mais próximo que consegui chegar de uma representação verdadeira de onde estou na vida hoje, em termos de colocar isso no papel. Estou feliz em compartilhar essa música e ansioso para tocar essas canções em tantos lugares quanto for possível.”

Mac descreve o single de hoje, “Home”, como “uma música que escrevi na minha casa em Los Angeles sobre o que ‘lar’ significa para mim.” Mac filmou o vídeo da música enquanto remava de canoa perto da nova casa de sua mãe no Canadá.

Guitar sucede o álbum instrumental de 2023, Five Easy Hot Dogs, gravado em vários locais de Los Angeles a Nova York, e o projeto de 199 faixas, One Wayne G.

Guitar Tracklist:

1. Shining
2. Sweeter
3. Phantom
4. Nightmare
5. Terror
6. Rock And Roll
7. Home
8. Nothing At All
9. Punishment
10. Knockin
11. Holy
12. Rooster

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Crédito: Justin Broadbent

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Após a estreia no Red Rocks no início deste mês ao lado de Quinn XCII, o trio indie multi-platina Wild Rivers se prepara para uma intensa agenda neste verão. A banda marcará presença em diversos festivais, incluindo Lollapalooza e Austin City Limits, além de acompanhar o The Head and the Heart em uma série de datas — entre elas, um show no icônico Summer Stage do Central Park, em Nova York. Wild Rivers também retorna à estrada com Quinn XCII e realiza três apresentações como atração principal, com o artista verygently na abertura. 

Hoje, eles apresentam uma nova versão de sua delicada e emotiva faixa de 2024, “Freezing”, agora com participação da cantora Laci Kaye Booth, baseada em Nashville. O single chega na sequência de uma releitura recente de “Simp Song”, com a artista indicada ao Grammy, Madi Diaz. Ambas as faixas originais fazem parte do álbum Better Now, lançado em outubro.

Devan conta como surgiu a colaboração: “Em 2022, fui abençoada pelo algoritmo do TikTok, que colocou a Laci o tempo todo no meu feed. Fiquei obcecada pela voz dela, especialmente pela música ‘Cigarettes’. A composição dela é muito forte, e o tom da sua voz traz uma sinceridade onírica e uma saudade intensa às suas histórias. Sempre quisemos colaborar com a Laci em algo, e ‘Freezing’ pareceu a canção perfeita para convidá-la a participar. Ela e o Khal moram em Nashville, então se reuniram para gravar o verso que ela escreveu a partir da própria perspectiva. Ela adicionou à música uma dose perfeita de desilusão texana, e estamos muito honrados por tê-la conosco nessa faixa.”

No ano passado, o Wild Rivers — formado por Khalid Yassein [guitarra, vocais, teclas], Devan Glover [vocais] e Andrew Oliver [guitarra solo, synths] — lançou os álbuns complementares Never Better e Better Now, coproduzidos pela banda junto a Gabe Wax (conhecido por trabalhos com Soccer Mommy e Adrienne Lenker). Os discos mergulham nas realidades complicadas, confusas e desconhecidas da vida na casa dos vinte e nos processos de amadurecimento pessoal que surgem ao longo do caminho. Ambos foram aclamados pela crítica, com elogios da Associated Press, Consequence, Rolling Stone e CBS Saturday. Na semana passada, Never Better foi indicado ao JUNO Awards 2025 na categoria Álbum Alternativo Adulto do Ano — sua segunda indicação, após concorrer como Grupo Revelação no JUNO de 2023.

O Wild Rivers tem o dom de compor letras introspectivas e melodias que transitam entre gêneros, transmitindo uma sabedoria que vai além da idade do trio. Desde o lançamento do álbum Sidelines, de 2022, que estreou em 9º lugar no ranking de álbuns de estreia do Spotify nos EUA, a banda abriu shows para The Chicks e Noah Kahan, viu o single de 2020 “Thinking ‘Bout Love” conquistar certificado de Ouro na Austrália e Platina no Canadá, esgotou turnês como headliner na América do Norte e Europa, e ultrapassou a marca de 1 bilhão de streams.

Fique de olho: ainda vem muita coisa boa por aí do Wild Rivers.

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