A dupla de Los Angeles NEIL FRANCES está de volta com CLUB NF Vol. 2, o próximo capítulo de sua série voltada para as pistas de dança, que reinventa seu catálogo e performances ao vivo sob uma ótica focada nos clubes. Liderando o EP está uma nova versão CLUB NF da faixa “Energy”, um destaque carregado de groove que combina vocais rítmicos, linhas de baixo pulsantes e um drop eufórico, fazendo referência à cultura rave dos anos 90. Se NEIL FRANCES é o quartel-general da dupla para o electro-indie rock, então CLUB NF é o retiro recreativo: um espaço compartilhado, mental e fisicamente, para celebrar a música dançante que impulsiona sua arte. A distinção justifica o nome; são propostas diferentes, mas complementares — canais musicais que se influenciam mutuamente.
O segundo EP segue o lançamento de CLUB NF VOL. 1, de novembro, que trouxe novas versões para as pistas de sucessos favoritos dos fãs, como “dancing”, “Dumb Love” e o cover de “Music Sounds Better With You”, certificada como Platina.
Após acompanhar o RÜFÜS DU SOL em sua turnê pela América do Norte, a dupla levará o CLUB NF para a estrada neste verão, com apresentações principais em cidades como Barcelona, Londres, Nova York e Amsterdã, entre outras, além de participações em festivais como Lollapalooza Paris & Berlin, Lido Festival (Reino Unido), Wilde Wiede Festival (Holanda), Electric Castle (Romênia) e Portola (São Francisco). O show promete oferecer aos fãs uma experiência imersiva de clube, com som contínuo, iluminação e produção de palco totalmente novos.
À medida que os shows cresceram, a dupla se tornou mais consciente da dinâmica entre público e artista — os rituais da música, os aplausos e tudo mais —, o que despertou uma curiosidade em criar um set mais enxuto, no qual o foco se desloca, fundindo momentos marcantes do NEIL FRANCES com sons que vão além de seu próprio catálogo. “Um set contínuo, que também aproveite os benefícios de uma performance tipo DJ… onde seja possível inserir músicas de outras pessoas dentro da narrativa que estamos contando”, explica Gilfry.
Eles citam LCD Soundsystem, Soulwax e Chemical Brothers como referências — artistas que conseguiram se reinventar e transitar por diferentes mundos musicais. Juntos, eles constroem as faixas do CLUB NF já pensando nesse formato, aplicando de forma instintiva o que aprenderam em turnê, trocando ideias em tempo real nos equipamentos do estúdio e moldando o material dentro dos limites de uma performance ao vivo. “É um jeito diferente de compor. Como precisamos conseguir tocar mais ou menos ao vivo, temos que manter as coisas simples”, diz Feller. “Mas nessa simplicidade, dá pra destilar e destacar o que há de melhor na música — seja a linha de baixo, os vocais, um sample ou qualquer outro elemento.” Ter o material de forma deconstruída e “DAWless” (ou seja, sem o uso de softwares de produção) também oferece mais liberdade para improvisar ao vivo e sentir a energia do público em tempo real.
O NEIL FRANCES ganhou atenção mundial quando sua versão de “Music Sounds Better With You”, do Stardust, viralizou — conquistando certificação de Platina na Austrália e Ouro no Canadá. Em 2022, lançaram o álbum de estreia, There Is No Neil Frances, com colaborações de Poolside, Benny Sings e Grae. No outono de 2023, veio o segundo disco, It’s All A Bit Fuzzy, com participações de DRAMA, St. Panther, Paw Paw Rod e Dreamcastmoe. Desde então, seu catálogo já ultrapassou 600 milhões de streams. No último verão, lançaram o álbum deluxe It’s All A Bit Fuzzier, com seis remixes assinados por nomes como Poolside e Alan Braxe. O lançamento contou com apoio de veículos como KCRW, BBC6, Travis Mills, Flaunt, Grammy, This Song Is Sick, SPIN, Rolling Stone e NME. A dupla já abriu shows para artistas como Rüfüs Du Sol, Jungle, Odesza, Empire Of The Sun, SG Lewis e Unknown Mortal Orchestra, e se consolidou como presença constante nos principais festivais da América do Norte, com apresentações em palcos icônicos como o Coachella, Lollapalooza, Red Rocks, The Hollywood Bowl e Bonnaroo.
Em breve, mais novidades de NEIL FRANCES e CLUB NF.
O cantor e compositor Carlos Dafé, ícone da música negra brasileira, lança o single “Bloco da Harmonia”, uma celebração vibrante ao espírito coletivo e à tradição do samba-enredo. A faixa integra o aguardado álbum Carlos Dafé JID025, que chega às plataformas em 17 de outubro de 2025, pela Jazz Is Dead.
“Bloco da Harmonia” é uma ode à alegria contagiante do Carnaval brasileiro. Inspirada pela homenagem que Dafé recebeu do bloco paulistano Muriçoca Soul no Carnaval de 2023, a música retrata a energia dos desfiles, a elegância do Mestre-Sala e da Porta-Bandeira e o pulsar da bateria. Com arranjos orquestrais analógicos e luxuosos assinados por Adrian Younge, a faixa funde samba tradicional com elementos de soul e jazz, evocando uma atmosfera ao mesmo tempo nostálgica e inovadora.
Para Dafé, a composição nasceu da mistura entre vivências pessoais e memória afetiva: “A princípio, achei que fosse um samba americanizado, mas quando senti a cadência, percebi que era um verdadeiro samba-enredo, desses que permitem aos passistas dançarem com nobreza. É algo que se perdeu com o tempo, mas que eu quis trazer de volta.”
Com sua voz marcante e olhar atento às raízes do samba, Carlos Dafé reafirma sua relevância artística em “Bloco da Harmonia”, uma faixa que convida à celebração, à comunhão e à beleza do ritmo que pulsa nos corações brasileiros. O single antecipa a chegada do álbum Carlos Dafé JID025, um encontro entre tradição e experimentação sonora.
Sobre Carlos Dafé
Carlos Dafé nasceu em Vila Isabel, no Rio de Janeiro, em uma família onde a música e a poesia eram parte do cotidiano. Incentivado pelos pais desde cedo, começou a se destacar musicalmente ainda na infância, estudando no Conservatório de Música aos 11 anos e tocando em conjuntos e orquestras aos 14. Em 1970, participou de uma turnê com o grupo Fuzi 9 do Corpo de Fuzileiros Navais e teve uma de suas composições como tema de filme. Ao longo da carreira, consolidou-se como figura central da soul music brasileira, sendo apelidado por Nelson Motta de “O Príncipe da Soul”.
Reconhecido por sua contribuição à música negra no Brasil, Dafé recebeu homenagens como o título de Cidadão Paulistano e o Prêmio Orilaxé do AfroReggae. Sua influência foi destacada em depoimentos de artistas e na canção “Dafé e Carlos”, composta por Jorge Aragão. Em 2021, foi um dos protagonistas do documentário Trem do Soul, que relembra o movimento musical negro e periférico carioca dos anos 1970, do qual ele foi um dos pilares, ao lado de nomes como Tim Maia, Cassiano e Banda Black Rio.
O cantor, compositor e produtor de Baltimore Nourished By Time lança “BABY BABY”, o terceiro single de seu próximo álbum The Passionate Ones, que chega no dia 22 de agosto via XL. Um relato sóbrio das fronteiras entre desejo e disfunção, “BABY BABY” disseca a hiper-realidade e chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Marcus Brown, filmado no American Dream, gigantesco e superestimulante complexo de entretenimento em Nova Jersey, feito para oferecer diversão sem fim. Hoje, Nourished By Time também anuncia um livestream de 24 horas com sons contínuos, colaborações e momentos inéditos em seu canal no YouTube a partir de 5 de agosto.
A expectativa para The Passionate Ones é palpável. O single de estreia, “Max Potential”, já foi eleito “Melhor Faixa do Ano” pela NPR, Paste Magazine, Time e Gorilla vs Bear. O segundo single do projeto, “9 2 5”, ganhou Best New Music do Pitchfork, enquanto o The Quietus declarou: “The Passionate Ones… está prestes a ser um dos álbuns que vão definir 2025.”
Criado inicialmente em Los Angeles no fim de 2019, Nourished By Time surgiu como uma válvula de escape de Marcus Brown para a monotonia de seus empregos diários e a sensação de desencanto causada por um mundo cada vez mais corrupto. Canalizando visões profundamente pessoais e observações afiadas em suas composições, Brown construiu um universo sonoro singular, moldado pela rica e eclética herança musical de Baltimore, onde jazz, punk, indie, hip hop, eletrônico e R&B colidem em harmonia bruta. Em The Passionate Ones, Brown aborda amor, trabalho, existencialismo, sonhos, desilusão e esperança sob a ótica do metamodernismo, documentando uma história americana de um artista que usa seus vícios para se manter à tona enquanto persegue paixões e sonhos.
The Passionate Ones chega após uma ascensão radiante. Com Erotic Probiotic 2 (Scenic Route), Nourished By Time marcou 2023 — conquistando o selo Best New Music do Pitchfork e o topo da lista anual da Gorilla vs Bear, além de elogios da The Guardian, The FADER, Paste e muito mais. Em 2024, Catching Chickens (XL) apenas consolidou seu fascínio: a CRACK Magazine colocou o artista na capa, nomeando “Hell of a Ride” como faixa do ano. A canção foi celebrada por NPR, Resident Advisor, CLASH, The FACE, Mixmag, UPROXX e entrou nas listas de Melhores Músicas de 2024 do Spotify. Ele também apresentou uma performance magnética na série #LateShowMeMusic do The Late Show with Stephen Colbert.
Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store. Confira:
Annihilator
Never, Neverland é o segundo projeto do Annihilator, sendo muito bem avaliado pelos fãs e críticos e um dos lançamentos de metal mais fortes da década de 1990. O lançamento segue a versão de 1998, que inclui três faixas bônus.
Deicide
Lançado em 1997, Serpents of the Light é o quarto trabalho do Deicide. Segundo o vocalista e baixista Glen Benton, o disco foi escrito sobre um amigo que faleceu.
Body Count
O álbum de estreia homônimo do Body Count, banda de heavy metal que tem como vocalista o rapper Ice-T. Divulgado em 1992, atraiu muita atenção na época devido à polêmica em torno da faixa “Cop Killer”. A gravadora Sire Records defendeu a música, no entanto, Ice-T optou por removê-la por sentir que a polêmica havia ofuscado a própria canção.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.