Lançado pela Midas Music, o novo trabalho representa um passo adiante na construção de sua identidade como artista solo, costurando MPB, bossa nova e pop em uma sonoridade particular, elegante e contemporânea
Além das faixas autorais, o álbum inclui três canções que Sérgio Britto revisita: “O Barquinho”, ”Chequerê” e “Eu Sou do Tempo”, uma parceria entre Rita Lee e Roberto de Carvalho, até então praticamente inédita em registros oficiais
“Mango Dragon Fruit”, o sexto álbum solo de Sérgio Britto, cantor, compositor e instrumentista – conhecido tanto por sua trajetória solo quanto por sua história como integrante dos Titãs – já está disponível em todos os apps de música. Lançado pela Midas Music, o novo trabalho representa um passo adiante na construção de sua identidade como artista solo, costurando MPB, bossa nova e pop em uma sonoridade particular, elegante e contemporânea.
“Esse disco é uma continuidade dessa busca por uma personalidade própria”, afirma Sérgio. “Eu acho que cheguei em um resultado que me satisfaz muito, especialmente nesse álbum. Ele dá um passo além do que eu vinha fazendo em termos de arranjos e sonoridade, com espaço para improvisos e um flerte com o jazz.” A proposta estética, que já vinha sendo lapidada ao longo dos discos anteriores, se mostra aqui ainda mais sólida e coesa, com letras líricas, pessoais, e ao mesmo tempo sensíveis às questões atuais – tratadas com leveza e humor, como nas faixas “Problemática com Estilo” e “Bons Tempos Chatos”.
O título “Mango Dragon Fruit” nasce de uma associação inusitada entre o desejo e a combinação tropical do soft drink homônimo da rede Starbucks, uma mistura das frutas manga e pitaia, favorita dos adolescentes. “É uma música sobre o despertar do desejo, da sexualidade, e essa mistura de manga com pitaia me remeteu à maçã do pecado original. Achei que seria um título instigante, que representa bem tanto o conteúdo da música quanto a proposta do disco.”
O álbum traz participações especiais de peso que somam brilho e personalidade às canções. Ed Motta divide os vocais em “Problemática com Estilo”; Fernanda Takai participa em “Não Se Fala Mais Nisso”; Bebel Gilberto marca presença na faixa-título; e o mestre Roberto Menescal canta e toca guitarra semiacústica em uma releitura de seu clássico “O Barquinho”. A lista de convidados se estende ainda a nomes como Tamara Salles (que abre o disco), os irreverentes Brothers of Brazil (Supla e João Suplicy), além de instrumentistas como Ubaldo Versolato, Marcos Suzano e João Parahyba.
Além das faixas autorais, “Mango Dragon Fruit” inclui três canções que Sérgio Britto revisita com frescor e afeto: além da já citada “O Barquinho”, o álbum traz “Chequerê”, do cantor e instrumentista dos Sinhô e “Eu Sou do Tempo”, uma parceria entre Rita Lee e Roberto de Carvalho, até então praticamente inédita em registros oficiais. “É uma pérola”, comenta Sérgio. “A Rita tem essa coisa do ‘bossa and roll’, que tem tudo a ver com o que venho buscando.”
Produzido ao longo do tempo, sem pressa, o álbum contou com três colaboradores de confiança e afinidade musical profunda: o multi-instrumentista e produtor Sérgio Fouad (com quem Britto já havia trabalhado nos Titãs), o artista Guilherme Gê (membro da banda Hecto e parceiro em vários projetos) e Apolo 9, produtor renomado com quem assinou duas faixas do disco. “São três personalidades diferentes que ajudaram a enriquecer ainda mais o meu trabalho, abriram minha cabeça para novas ideias”, explica.
Com uma estética bem definida e um repertório coeso, “Mango Dragon Fruit” consolida o som singular de Sérgio Britto como artista solo. “Eu fui tateando no começo, mas hoje tenho mais clareza do que é essa personalidade musical que venho desenvolvendo. Esse disco é o resultado mais completo dessa trajetória.” A versão em vinil já está nos planos e o projeto gráfico será novamente assinado por Sérgio com fotografias de Pedro Dimitrov, assim como aconteceu na coletânea que antecedeu este novo lançamento.
Com 42 anos de carreira, Sérgio Britto é autor de sucessos como “Epitáfio”, “Homem Primata”, “Diversão”, “Enquanto Houver Sol”, “Flores”, “Go Back”, “Porque Eu Sei Que É Amor”, “Miséria” e “Comida”, entre muitos outros. Sua faixa “Purabossanova”, com participação de Rita Lee, foi eleita melhor música do ano pelo júri da rádio MPB FM, em 2014.
TRACKLIST “MANGO DRAGON FRUIT”
Viver de Ilusão (Sérgio Britto) c / Tamara Salles
Problemática com Estilo (Sérgio Britto) c/ Ed Motta
Bastava Querer (Sérgio Britto)
Mango Dragon Fruit (Sérgio Britto) c / Bebel Gilberto
Eu sou do Tempo (Rita Lee / Roberto de Carvalho)
Chequerê (Sinhô)
Para a Vida Inteira (Sérgio Britto)
E Não Se Fala Mais (Sérgio Britto) c / Fernanda Takai
Tarsila (Sérgio Britto)
O Barquinho (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli ) c / Roberto Menescal
Teca (Sérgio Britto)
Bons Tempos Chatos (Sérgio Britto) c / Brothers of Brazil
Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.
No dia 15 de agosto de 2025, o Ao Rei lançou o single “Te Desejamos”, uma canção que nasce de momentos de oração e devoção, trazendo como mensagem central o anseio profundo pela presença de Deus. A música integra o álbum “Majestoso”, primeiro projeto ao vivo do grupo, gravado em Angra dos Reis (RJ). Ouça agora por meio do link a seguir: https://onerpm.link/286234470541
Composta por Márcio Oliveira, vocalista do Ao Rei, a canção foi escrita como resposta de entrega e como um clamor coletivo da igreja. “Cada verso foi construído olhando para Cristo como centro absoluto da adoração”, explica o compositor. Segundo ele, a música é um convite para que a comunidade cristã viva a essência do Evangelho: depender totalmente de Deus.
Para Márcio, “Te Desejamos” também traduz sua própria jornada pessoal. “É reflexo do meu amor e devoção ao Senhor. Transformei o íntimo em canção pública, porque entendi que a igreja precisava declarar isso junto: que só Ele é suficiente”, afirma.
Intensidade congregacional e estilo marcante
O single segue a linha pop worship / congregacional, característica principal do Ao Rei. A melodia acessível, somada a uma atmosfera intensa de adoração, facilita que toda a igreja cante em unidade. “Nosso desejo é que cada pessoa que ouvir a canção seja conduzida a uma experiência de fome e sede pela presença de Deus”, reforça Márcio.
Ficha técnica e bastidores da gravação
A produção musical geral ficou por conta do próprio Ao Rei (Márcio Oliveira, Renan Campos, Raphael Mello e Jefté Maia), que contou com um time de excelência nos bastidores. A gravação teve a direção de vídeo de Eduardo Ramos e produção da Avis Mídia, que também assinou a iluminação. O design gráfico foi desenvolvido por Pedro Parreira, reforçando a identidade visual do projeto. As fotos são de Patrícia Correia e Samuel Oliveira.
A parte técnica foi conduzida por profissionais renomados: Renan Campos como engenheiro de gravação, Thiago S. Gomes na mixagem e masterização, além de Caleb Jonas na edição de áudio. A captação contou com o apoio de Bruno Silva, Renan Campos (KRK Music) e Rubens Apraz.
Nos bastidores, uma equipe de assistentes garantiu o suporte necessário: Débora Oliveira, Raiser Jacob, Daniela Jacob, Bruno Silva, Samuel Oliveira, Fábio Ramos, Carlos E. Embruglia, Daniela Jordão, Esther Maia, Flávia Gestal e Nathan Maia.
Confira o videoclipe:
Músicos e arranjos
O single ganhou corpo com os arranjos executados por músicos talentosos: Raphael Mello (bateria), Renan Campos (baixo), Márcio Oliveira (violão e voz), Jefté Maia (guitarra e violões) e Elivelton Host (teclado). Gravada ao vivo nas dependências da ERV Church, a canção transmite a força de uma comunidade em adoração.
Cada detalhe do projeto foi pensado para refletir intensidade e excelência. A escolha pelo registro ao vivo garante autenticidade e emoção, permitindo que o público sinta a mesma atmosfera do culto registrado em Angra dos Reis.
O Ao Rei e o álbum Majestoso
O Ao Rei nasceu como expressão de adoração profética, com o propósito de levar a Igreja a contemplar a majestade de Cristo. Com composições autorais que conduzem à intimidade e reverência, o grupo estreou com o álbum Majestoso, reunindo seis canções inéditas: “Meu Lindo Noivo”, “Te Desejamos”, “Ele é Suficiente”, “Emanuel”, “Vivo pra Ti” e “Foi por Amor”.
O projeto Majestoso é mais do que um registro musical; é uma declaração de fé. Gravado ao vivo, reúne intensidade espiritual e excelência técnica, traduzindo em canções o convite para olhar para Cristo com muito mais fervor.
Com o lançamento do single “Te Desejamos”, o Ao Rei continua a compartilhar sua mensagem com todo o Brasil. A música já está disponível nas principais plataformas digitais e promete impactar igrejas e ouvintes que buscam uma adoração sincera e profunda.
Nesta sexta-feira, dia 15 de agosto, Igor Kannário lança o clipe de “No Passinho”, música que mistura groove, pagode e a energia inconfundível dos domingos de sol em Salvador. É convite direto para curtir praia, água de coco, queijo na brasa e, claro, muito passinho. Com batida envolvente e atmosfera leve e contagiante, “No Passinho” traz um refrão explosivo, marcado pelas expressões “passinho” e “ondinha”, que prometem invadir as redes sociais, inspirar coreografias e embalar bloquinhos de rua. O clipe, gravado em Salvador, traduz visualmente esse clima. Cenas em praias icônicas e espaços populares mostram encontros entre amigos, dança e alegria, com forte presença da identidade baiana. A direção aposta em cores quentes, movimento e espontaneidade, aliados à estética urbana e de favela que marcam a trajetória de Kannário. Reconhecido como o maior puxador de pipoca do Carnaval de Salvador, Igor Kannário é símbolo da cultura de favela e da resistência popular. Sua mistura única de pagode, groove e consciência social conquistou multidões e consolidou uma carreira marcada pela autenticidade e pela conexão direta com o povo. Agora, com “No Passinho”, o artista reafirma sua ligação com as ruas e com as manifestações culturais populares, revelando um lado mais leve e descontraído, mas sem perder a essência. A música e o clipe chegam como retrato fiel do que é viver e celebrar a Bahia — com alegria, calor humano e muito gingado. Mais que um lançamento, “No Passinho” é o registro da alma do verão baiano, feito por um artista que respira a cidade e transforma sua vivência em música e movimento. A direção é de Elton Sales, com produção da 42 Polegadas.
Com banda completa e hits que marcaram sua carreira, o trapper leva ao festival um espetáculo que une reflexões, potência sonora e a energia das ruas
Um dos grandes nomes do trap nacional, Kayblack sobe ao palco do The Town no dia 12 de setembro, no Palco Quebrada, para apresentar um show inédito preparado especialmente para o festival. A apresentação acontece poucos dias após o lançamento de A Cara do Enquadro, álbum que retrata sua trajetória e mergulha em histórias das comunidades, trazendo reflexões sobre questões sociais, desafios do dia a dia, relacionamentos e espiritualidade, tudo a partir de vivências reais e do olhar crítico de quem transforma a rua em música.
No repertório, além das faixas do novo trabalho, o público poderá cantar sucessos que marcaram sua carreira como “Melhor Só”, “Licor 43”, “Vestido da Fendi” e“Cartão Black”. Para a ocasião, Kayblack prepara um show especial com banda completa, prometendo um espetáculo marcante, com sonoridade ainda mais poderosa, arranjos inéditos e as participações de Vulgo FK e seu irmão, MC Caverinha.
Com mais de 8 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais e presença de palco inconfundível, Kayblack reafirma sua força como uma das vozes mais potentes de sua geração. Em sua performance no The Town, o artista não apenas celebra um novo momento de sua carreira, mas também consolida seu papel como protagonista do trap brasileiro, transformando o festival no ponto de partida para mais um capítulo marcante dessa história.
A GR6 é a maior produtora de funk e música urbana da América Latina. Com mais de 42 milhões de inscritos no YouTube e bilhões de visualizações, a produtora é referência por revelar talentos e influenciar tendências que dominam as pistas e o digital. No comando da GR6 está Rodrigo Oliveira, presidente e fundador da produtora, responsável por transformar nomes como Mc Hariel, Mc Don Juan e Mc Livinho, um dos principais e mais consolidado artista da produtora, em fenômenos da música brasileira. A GR6 tem sede em São Paulo e se consolida como um dos maiores pólos criativos da cultura urbana do país.