A chegada de Gaga reacende a trajetória de OXA, artista brasileira que viralizou com “Born This Way” e se prepara para lançar seu primeiro álbum solo
Enquanto os fãs celebram a chegada de Lady Gaga ao Brasil, uma estrela nacional também ganha destaque: OXA. Artista queer nascida no interior de São Paulo e radicada na Alemanha, OXA emocionou o mundo ao interpretar Born This Way no The Voice Alemanha — uma performance arrebatadora que transcendeu fronteiras e se tornou um verdadeiro manifesto de orgulho e diversidade.
Desde os seis anos de idade, quando venceu sua primeira competição de dança, OXA já mostrava que sua história seria extraordinária. De Taquarituba (SP) para a Europa, construiu uma carreira sólida nos palcos de musicais renomados como O Rei Leão, Tarzan, Kinky Boots e Michael Jackson – O Musical.
Em 2019, OXA conquistou o mundo ao interpretar “Born This Way” com potência vocal e presença cênica que emocionaram jurados e plateias. “Entendi meu propósito: fazer arte com alma para quem já se sentiu invisível”, relembra a artista, cuja apresentação se tornou viral e símbolo de inclusão.
A chegada de Lady Gaga ao Brasil torna este momento ainda mais especial para OXA. A conexão entre as duas artistas vai além da música – é um encontro de vozes que defendem a liberdade de ser quem se é. Com identidade de gênero fluido e forte ligação com a comunidade LGBTQIA+, OXA transforma cada performance em um ato de resistência e celebração.
O impacto da performance de Born This Way foi tão grande que os fãs de OXA ainda hoje se mostram impressionados e começaram a sonhar mais alto: nas redes sociais, muitos pedem que Lady Gaga convide a artista brasileira para um feat histórico, unindo suas vozes em nome da diversidade e da representatividade.
“Levo minhas raízes comigo, no corpo e na voz”, afirma OXA, que também foi compositora creditada na Eurovision 2021 e agora se prepara para lançar seu primeiro álbum solo em 2025 — um trabalho que promete traduzir toda sua trajetória em músicas autorais e potentes.
Num mundo que ainda precisa aprender a celebrar o que é plural, histórias como a de OXA são urgentes. Mais que uma artista, ela é símbolo de representatividade, superação e transformação. E, com a chegada de Gaga ao Brasil, o momento pede que essas vozes caminhem lado a lado — no palco e na história.
Música alcança a 20ª posição no chart Local Pulse São Paulo e confirma a força do funk nas plataformas
O funk acaba de ganhar mais um marco histórico. O single “Figura Pública”, lançado por MC FR da Norte em parceria com MC Ryan SP e MC IG, com produção de Veiga no Beat, estreou no Top 20 do chart Local Pulse São Paulo no Spotify, alcançando a 20ª posição na semana de 5 a 11 de setembro de 2025.
O resultado confirma o poder da faixa, que une batida envolvente, rimas afiadas e um retrato fiel do lifestyle dos artistas que vivem a dualidade entre o glamour do sucesso e a responsabilidade de ser referência para milhões de fãs.
Logo nos primeiros versos, a intensidade da letra já evidencia o contraste entre ostentação e autenticidade. MC IG dispara: “Horas ‘passa’ no Audemars Piguet / Como é bom viver, amanhã se pá nem chega”. Já MC Ryan SP homenageia o eterno MC Kevin em uma referência direta à sua Lamborghini personalizada: “Tô com a Lambo corintiana, mó chaveta / Com a cara do MC Kevin, menorzão da roda preta”.
Para MC FR da Norte, estar neste ranking é a realização de um sonho:
“Dividir essa faixa com o Ryan e o IG já foi uma conquista enorme. Agora ver nossa música no Top 20 do Spotify é a prova de que o funk está cada vez mais forte e respeitado. É só o começo.”
O sucesso de “Figura Pública” reforça a força criativa e a relevância da GR6, maior produtora de música urbana da América Latina, responsável por lançar e consolidar nomes como MC Hariel, MC Don Juan, MC Livinho e tantos outros que hoje fazem parte da história da música brasileira.
Ouça agora“Figura Pública” no Spotify e acompanhe o visualizer no canal oficial GR6 Explode no YouTube.
A GR6 é a maior produtora de funk e música urbana da América Latina. Com mais de 42 milhões de inscritos no YouTube e bilhões de visualizações, a produtora é referência por revelar talentos e influenciar tendências que dominam as pistas e o digital. No comando da GR6 está Rodrigo Oliveira, presidente e fundador da produtora, responsável por transformar nomes como Mc Hariel, Mc Don Juan e Mc Livinho, um dos principais e mais consolidado artista da produtora, em fenômenos da música brasileira. A GR6 tem sede em São Paulo e se consolida como um dos maiores pólos criativos da cultura urbana do país.
O lendário Carlos Dafé, conhecido como O Príncipe do Soul Brasileiro, apresenta seu novo single “O Baile Funk Vai Rolar”, parte do aguardado álbum Carlos Dafé JID025, em colaboração com o produtor e multi-instrumentista norte-americano Adrian Younge. O disco será lançado no dia 17 de outubro de 2025 pelo selo Jazz Is Dead.
“O Baile Funk Vai Rolar” é uma homenagem à energia contagiante dos bailes funk do Rio de Janeiro, cenário que marcou gerações e se tornou símbolo da resistência e da celebração da cultura negra no Brasil. A faixa retrata com cores vivas a união das comunidades em torno da dança, do amor e da música, evocando nomes que moldaram a história do funk e da soul music, como James Brown, Gerson King Combo e Tim Maia.
Com arranjos dinâmicos de Adrian Younge, a música traz batidas cheias de groove que dialogam com o presente, sem perder a essência nostálgica das festas que animaram bairros como Mangueira, Madureira, Baixada e Bangu. A canção resgata histórias emblemáticas da cena, como a do mestre de cerimônias Delagado da Mangueira, e traduz em som a vibração que ecoava nas noites do movimento Black Rio nos anos 70.
Carlos Dafé comenta: “Jazz deu origem ao funk, ao soul e a tantos outros estilos. Quando ouvi o arranjo de Adrian, fui transportado imediatamente para os bailes funk do Rio de Janeiro dos anos 70. Vivi aquilo intensamente, e agora, mais uma vez, o baile funk vai rolar.”
Com a nova música, Carlos Dafé reafirma sua trajetória como pilar da música negra brasileira, celebrando o passado e projetando-o para o futuro em um hino dançante, vibrante e atemporal.
“O Baile Funk Vai Rolar” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Sobre Carlos Dafé
Carlos Dafé nasceu em Vila Isabel, no Rio de Janeiro, em uma família onde a música e a poesia eram parte do cotidiano. Incentivado pelos pais desde cedo, começou a se destacar musicalmente ainda na infância, estudando no Conservatório de Música aos 11 anos e tocando em conjuntos e orquestras aos 14. Em 1970, participou de uma turnê com o grupo Fuzi 9 do Corpo de Fuzileiros Navais e teve uma de suas composições como tema de filme. Ao longo da carreira, consolidou-se como figura central da soul music brasileira, sendo apelidado por Nelson Motta de “O Príncipe da Soul”.
Reconhecido por sua contribuição à música negra no Brasil, Dafé recebeu homenagens como o título de Cidadão Paulistano e o Prêmio Orilaxé do AfroReggae. Sua influência foi destacada em depoimentos de artistas e na canção “Dafé e Carlos”, composta por Jorge Aragão. Em 2021, foi um dos protagonistas do documentário Trem do Soul, que relembra o movimento musical negro e periférico carioca dos anos 1970, do qual ele foi um dos pilares, ao lado de nomes como Tim Maia, Cassiano e Banda Black Rio.
Sleaford Mods fazem um retorno explosivo hoje, lançando o novíssimo single “Megaton” via Rough Trade Records.
Sobre uma base de batidas envolventes e eletrônicos atmosféricos, a faixa é salpicada de versos cáusticos que cutucam a mediocridade cultural. Uma união de groove e astúcia, Jason Williamson e Andrew Fearn voltam a incomodar e fazer dançar com seu primeiro lançamento desde o álbum UK GRIM de 2023.
Dando continuidade à parceria da dupla com a instituição de caridade War Child, todos os lucros de Megaton serão doados para apoiar o trabalho transformador da organização com crianças afetadas por conflitos.
Além do lançamento digital, um single em vinil de 7” com a faixa “Give ‘Em What They Want” no lado B já está disponível para pré-venda.
“Megaton, No War No Death!” declara o vocalista Jason Williamson, ecoando o grito central da canção. “Deveríamos estar alinhados uns com os outros, mas em vez disso estamos paralisados pelas redes sociais e pelo separatismo resultante: Genocídio… swipe… corpos de academia… swipe… fotos de comida… swipe… fome. Assassinato após assassinato, tanta informação terrível e horrível seguida de um meme de gato, seguida de rostos filtrados até ficarem irreconhecíveis.”
Ele acrescenta: “Tamanho é o peso do trauma, da culpa e da impotência em sociedades privilegiadas que nos contorcemos como uma placa de Petri sobrecarregada de algas alimentadas pelo algoritmo. Tudo está errado e toda reação é argumentada como certa, e nisso damos à luz comportamentos que sufocam a solidariedade e causam ondas massivas de alienação hemorrágica enquanto o mundo silenciosamente desmorona fora de cena.”
Inspirado pela representação do barulho e da confusão que envolvem a sociedade, o artista e fotógrafo Nick Waplington dirigiu o videoclipe da faixa, filmado no Speaker’s Corner, no Hyde Park em Londres. Local tradicional para discursos, debates e discussões desde o século XIX, Williamson e Fearn apresentaram “Megaton” em meio aos oradores habituais que lotam o parque todo domingo de manhã.
“Quando surgiu a oportunidade de trabalhar com Jason e Andrew, agarrei imediatamente. Temos uma conexão por uma história compartilhada em Nottingham, e o que começou como uma sessão de fotos rapidamente evoluiu para a ideia de um vídeo”, explica Nick Waplington.
“No momento histórico em que nossos direitos de protestar, de nos reunir livremente e à liberdade de expressão parecem estar sob ataque, ao mesmo tempo em que são usados de formas novas e inéditas através das redes sociais e da internet, pareceu a ideia perfeita colaborar com os liricamente hábeis Sleaford Mods em um dos mais antigos bastiões britânicos da livre expressão, o Speaker’s Corner. É ótimo ver essa ideia ganhar vida. A faixa é fantástica, e realmente acho que este filme faz jus a ela.”
“Megaton” já está disponível para streaming, enquanto sua edição em vinil de 7” estará disponível em vermelho através da loja virtual da banda e da Rough Trade Records, em azul nas lojas independentes, e em preto no lançamento geral.
Com os lucros do lançamento destinados à War Child, a líder de música ao vivo da instituição, Clare Sanders-Wright, celebrou a continuidade da colaboração com a banda:
“Somos imensamente gratos aos Sleaford Mods por sua contínua generosidade e apoio”, explicou. “Este single especial em edição limitada, Megaton, é uma faixa épica. Com ele, a banda não apenas oferece algo novo para os fãs se deliciarem, mas também nos ajuda a arrecadar fundos vitais para crianças que vivem os horrores da guerra. Cada cópia vendida apoiará diretamente nosso trabalho de proteger, educar e defender crianças afetadas por conflitos, e não podemos agradecer o suficiente a eles e à sua equipe por estarem ao nosso lado.”
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.