De Presidente Olegário, MG, cidade que revelou nomes como o cantor Gusttavo Lima, surge uma nova estrela do rap nacional. Ela é Neggah, uma jovem que está conquistando os corações dos fãs e revolucionando o cenário do rap com sua voz única e estilo autêntico. Em entrevista exclusiva, a artista compartilha sua trajetória, influências e planos para o futuro.
Neggah, você começou sua carreira em 2019. Como foi o início e o que te motivou a entrar no mundo da música?
“Eu comecei aos 20 anos, em 2019 e foi algo que surgiu de forma muito natural. Sempre gostei de cantar e de me expressar através da música. No início, eu gravava covers de artistas como Rihanna e Marília Mendonça, e fui experimentando com diferentes estilos musicais. Porém, o rap me trouxe algo que eu não conseguia encontrar em outros gêneros: uma forma autêntica de expressar meus sentimentos e minha realidade.”
Seu primeiro single, ‘I Just Wanna Feel’, foi um grande sucesso nas plataformas digitais. O que essa música representa para você?
“‘I Just Wanna Feel’ foi uma das minhas primeiras músicas autorais e uma das que mais representaram meu momento de vida. Ela é toda em inglês e tem um significado muito profundo. Eu escrevi a letra com a intenção de expressar o que eu sentia naquele momento, buscando sempre me conectar com o público de uma forma verdadeira. O sucesso dela foi algo que me deu muita confiança e me motivou a seguir em frente.”
Você já fez algumas parcerias de peso, como o artista Eduardo, do grupo “Voz de Poder”, conhecido como Canil da Norte. Como surgiram essas colaborações?
“A parceria com o Eduardo foi incrível, ele me convidou para cantar junto com ele na música ‘Manhã de Domingo’, que é uma composição toda dele. Essa colaboração vai ser lançada em breve e é, sem dúvida, uma parceria que irei lembrar para todo sempre, com grande aprendizado. Essa parceria agrega muito no meu sonho como artista e fico feliz de poder dividir isso com o público. Eu fiquei muito feliz em fazer parte desse projeto, ainda mais sabendo da importância do Eduardo dentro da cena musical. Parcerias assim são valiosas porque fortalecem ainda mais a nossa união dentro da música.” Falando sobre seus EPs, o que você pode nos contar sobre os projetos ‘Parte de Mim’, ‘Versões’ e ‘Meu Prêmio’? “Esses EPs representam diferentes fases da minha carreira. ‘Parte de Mim’ foi meu primeiro EP, lançado em 2022, com músicas como ‘Madrugada’ e ‘Segredos’, que têm um toque bem pessoal. Depois, veio ‘Versões’, com faixas como ‘Gamado’ e ‘Escadas’, e, em 2023, lancei ‘Meu Prêmio’, que tem hits como ‘Preta Chique’ e ‘30 Mil’. Cada um desses projetos trouxe algo novo para minha música e ajudou a solidificar meu estilo dentro do rap. Durante essas gravações, tive o privilégio de contar com o Maxoel Silva, que foi a pessoa que mais trabalhou comigo nas músicas, sempre trazendo suas ideias e dedicação para o processo. Ele me ajudou bastante a transformar minhas ideias em realidade.” Você teve o privilégio de lançar seu projeto ‘Meu Prêmio’ com apoio da Lei Paulo Gustavo, o que trouxe mais visibilidade para sua carreira. Como foi essa experiência para você?
“Foi uma experiência incrível! O projeto abriu portas e me ajudou a alcançar novos públicos, além de me proporcionar a oportunidade de lançar mais videoclipes. O apoio da Lei Paulo Gustavo foi fundamental para a realização desse projeto e me deu a confiança de continuar investindo na minha música. A música ‘Preta Chique’, por exemplo, teve mais de 50 mil visualizações no YouTube, superando as expectativas!”
Além da música, você também tem sua loja de moda, ‘R.A Influência’. Como você equilibra as duas atividades e quais os planos para o futuro?
“Eu sou muito grata por poder administrar minha carreira de forma independente. Além da música, a loja de moda é uma forma de me expressar de outras maneiras, trazendo uma linha feminina que reflete o meu estilo. Para 2025, estou planejando novos projetos, tanto na música quanto na moda, sempre com a intenção de continuar tocando o coração dos meus fãs com originalidade e autenticidade.”
Para finalizar, o que você diria aos seus fãs que te acompanham e se inspiram em suas músicas?
“Eu sou muito grata pelo apoio de todos. Minhas músicas são sempre baseadas no que estou vivendo e sentindo, e saber que elas tocam as pessoas de alguma forma é o que me motiva a seguir criando. Quero continuar sendo uma inspiração para meus fãs, como o Italo Almeida, que me motivou desde o início, e continuar tocando seus corações com a verdade nas minhas letras.”
O videoclipe What It Is, de Cly G em parceria com Kawe, Danmaker e Lanzin073, foi eleito o Melhor Videoclipe no Underground Award’s 2024. A premiação, que celebra os grandes destaques do cenário underground, contou com votação aberta ao público, e o clipe conquistou a preferência dos fãs, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano.
Com uma produção marcante, o videoclipe se destacou pela estética autêntica, direção envolvente e pela química entre os artistas. Kawe, Lanzin073 e Danmaker agregaram ainda mais peso ao projeto, que rapidamente ganhou repercussão e caiu no gosto do público. A vitória no Underground Award’s reforça a crescente relevância de Cly G e seus parceiros no cenário musical, mostrando que o rap nacional segue forte e inovador.
A premiação reafirma a importância do audiovisual dentro do movimento hip-hop, onde um clipe bem produzido pode potencializar o impacto de uma música. What It Is não só conquistou números expressivos, mas também cravou seu nome como um dos videoclipes mais marcantes do ano.
A cantora Jhenifer Borher, de 32 anos, nascida em Campo Grande – MS e hoje residente em Manaus, é uma das promessas mais talentosas da música brasileira. Desde os 6 anos, quando iniciou sua jornada cantando na igreja, sua paixão pela música só cresceu e hoje ela é uma força presente nos palcos do Brasil.
Manaus, cidade de intensa efervescência musical, tem sido o cenário onde Jhenifer conquistou seu espaço, sendo palco de sucessos que reverberam não apenas localmente, mas também no cenário nacional. Ao longo de sua trajetória, ela viveu momentos marcantes, como sua participação no programa Ídolos da tv Record, que foi um divisor de águas em sua carreira. O lançamento de seu primeiro CD sertanejo, Cartão Vermelho, gravado em sua terra natal, também teve um papel crucial na construção da sua identidade artística, moldando a voz única que hoje a define.
Sua música carrega as raízes do sertanejo, um estilo que fala diretamente ao coração de Jhenifer, refletindo sua história de vida. Com uma voz poderosa e uma presença de palco que transborda energia, ela transforma o sertanejo em algo novo, tocando os fãs com sua autenticidade. Influenciada por ícones como Marília Mendonça, Ivete Sangalo e Beyoncé, Jhenifer compartilha: “Cada uma dessas artistas moldou minha personalidade musical. Procuro incorporar a mesma energia e conexão emocional que elas transmitem em cada performance”. Esse caminho artístico é claro em suas apresentações e ela sabe que seu crescimento é visível. “Meu estilo e minha performance evoluíram muito. Isso vem da convivência com o público e das vivências no palco, que transformaram meu som ao longo dos anos”, afirma Jhenifer.
Trabalhos e lançamentos: uma trajetória de conquista
A discografia de Jhenifer é marcada pela diversidade e pelo compromisso com a qualidade. Após lançar um CD gospel, ela trouxe ao público o aclamado Cartão Vermelho, que rapidamente ganhou destaque em sua cidade natal. Recentemente, Jhenifer deu um passo importante em sua carreira com o lançamento de seu álbum Ao Vivo. Registrado durante suas apresentações, o projeto está disponível nas principais plataformas digitais, como YouTube, Palco MP3 e Sua Música, oferecendo aos fãs uma experiência única e imersiva, que traz a energia dos shows diretamente para suas casas.
E as novidades não param por aí. Jhenifer tem planos de lançar um single inédito e um audiovisual acústico, prometendo explorar novas sonoridades e continuar sua jornada de evolução artística.
O trabalho de Jhenifer tem sido amplamente reconhecido, especialmente nas cidades de Manaus e Campo Grande, onde seu talento é celebrado com entusiasmo. Sua música tem conquistado tanto o público quanto a crítica, consolidando sua posição como uma das artistas mais promissoras do Brasil. Com o olhar voltado para o futuro, Jhenifer está determinada a expandir suas fronteiras e levar sua música para todas as partes do país, colocando sua essência e seu talento em cada show, gravação e novo projeto.
Para acompanhar mais sobre a carreira de Jhenifer Borher, seus lançamentos e novidades, basta seguir suas redes sociais e acessar seus canais online:
A sonoridade da faixa segue a linha dos lançamentos mais recentes da Fenícia, com uma pegada alternativa e influências de indie rock nacional
Composta por Ninne Monzani, Teuz Rocks e Régis Berretta, Fenícia tem se destacado no universo do rock alternativo e indie com uma trajetória que mistura autenticidade e criatividade. Formada em Descalvado-SP , Fenícia lançou dois álbuns, um EP em 2021 e cinco singles em 2023
A banda Fenícia está de volta com o lançamento de seu novo single, “São 02:03 (Nem Tão Colorida)”, em parceria com Bola, da banda Zimbra, que chega em 04 de abril. A faixa estará disponível em todas as plataformas digitais pela Marã Música e promete envolver os ouvintes com sua mistura única de indie rock e emoção.
“São 02:03” é mais do que apenas uma canção; ela carrega um significado profundo para a banda. Como explica Ninne Monzani, vocalista e compositora da Fenícia: “A música marca um dia, um horário e também um número de pessoas. É uma canção que registra o primeiro envolvimento que tive com uma garota, uma vez que só havia vivenciado experiências heteroafetivas até aquele momento. É sobre desejo, saudade, dúvidas, mas também sobre muito afeto.”
A sonoridade do single segue a linha dos lançamentos mais recentes da Fenícia, com uma pegada alternativa e influências de indie rock nacional. Teuz Rocks, guitarrista da banda, revela um pouco sobre o processo criativo: “Os últimos lançamentos da Fenícia contaram com a produção do Rafael Barone, e aproveitamos as referências de bandas alternativas de indie rock para contar essa história. Juntamos uma ideia inicial de um grande amigo e parceiro, Léo Spanghero, com um riff meu de guitarra. Levamos isso para os encontros e Pazotto e Régis foram criando e compondo suas partes até chegarmos no que é o arranjo hoje, a ideia final. Ninne entrou com letra e melodias. Esse som traz as influências de Terno Rei, Walfredo em Busca da Simbiose, Zimbra e até a argentina Fin Del Mundo.”
A participação de Bola, do Zimbra, é um dos pontos altos da canção. Ninne, fã de longa data da banda, compartilha sua empolgação: “Eu sou muito fã do Zimbra desde 2018, quando conheci a banda em um programa de TV que eu apresentava. Me apaixonei pela sonoridade e, especialmente, pela forma como o Bola escreve, transformando o sentir em canção. ‘São 02:03’ representa muito para minha vida, pois registra um amor genuíno que chegou sem esperar e transformou tudo. Ter o Bola na música é uma honra, ele é uma grande referência e inspiração para nós.”
O clipe de “São 02:03” também já está em produção e promete trazer uma abordagem visual inédita para a banda. Com direção de Diogo Mar, a produção aposta na simplicidade das imagens e no uso criativo de luzes e texturas. Teuz Rocks adianta: “Sempre nos divertimos muito nas gravações dos nossos clipes. Dessa vez, apostamos na simplicidade das imagens travadas, explorando a luz e o close fechado, criando uma atmosfera única.”
A Fenícia está animada com o lançamento e a recepção que espera do público. Régis Berretta, baterista da banda, expressa a expectativa: “Sempre ficamos esperançosos com novos lançamentos. Saber que nosso som vai chegar nas pessoas e nos fazer sentir é uma sensação única. O feat com o Bola nos deixou muito felizes, e esperamos que essa música traga bons frutos e acerte em cheio os nossos fãs.”
Com o lançamento de “São 02:03 (Nem Tão Colorida)”, a Fenícia reafirma sua autenticidade e capacidade de explorar novas sonoridades, enquanto continua a consolidar sua trajetória no cenário do rock alternativo brasileiro. O single chega aos aplicativos de música no dia 04 de abril, e promete tocar os corações dos fãs com sua mistura de intensidade e poesia.
CONFIRA A LETRA DE “SÃO 02:03 (NEM TÃO COLORIDA)”:
Eu bem sei que horas são Tô na vontade de te ver chegar Outra vez sem direção Traz o desejo e me deixa… Entrar na velha roupa nem tão colorida Quando encostar pra me fazer dançar Talvez eu não entenda a despedida Se no olhar me pede pra voltar Eu não sei que horas são Tô na vontade de te ver passar Ou talvez, se tudo em vão Veste a saudade e me deixa… Lembrar a velha roupa nem tão colorida Quando eu cantar pra te fazer dançar Talvez você se prenda na despedida Enquanto o toque pede pra ficar Larararará, larararará…
Larararará, larararará…
Larararará, larararará…
Lembrar a velha roupa nem tão colorida Quando eu cantar pra te fazer dançar Talvez você se prenda na despedida Enquanto o toque pede pra ficar
Sobre Fenícia:
A Fenícia é uma das revelações mais empolgantes do cenário musical brasileiro, está de volta para agitar os fãs com seu som único e inovador. Composta por Ninne Monzani, Teuz Rocks e Régis Berretta, Fenícia tem se destacado no universo do rock alternativo e indie com uma trajetória que mistura autenticidade e criatividade. Formada em Descalvado-SP , Fenícia lançou dois álbuns, o EP “Hiato” em 2021 e cinco singles em 2023, demonstrando sua versatilidade e paixão pela música. Agora, a banda se prepara para o próximo capítulo de sua jornada musical com o lançamento do EP “Meu Bem”, previsto para o início de 2025. Este novo trabalho traz três faixas inéditas que prometem conquistar tanto os fãs antigos quanto os novos ouvintes. As músicas foram produzidas por Rafael Barone, ex-integrante de Liniker e os Caramelows, conhecido por seu trabalho inovador e influente na cena musical. Conhecida por sua mistura de rock alternativo e indie, criando um som distintivo que reflete a diversidade de influências e experiências dos integrantes. Com uma abordagem fresca e experimental, a banda tem se destacado em várias plataformas, recebendo elogios pela sua capacidade de reinventar o gênero e criar experiências sonoras inesquecíveis.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.