Momento especial foi exibido no Programa Camarote, do SBT, e repercutiu entre fãs da música

O show do Hungria, realizado em Curvelo, ganhou um significado ainda maior . Durante os bastidores da apresentação, o cantor anunciou oficialmente o retorno de Leal Slim para a cena do rap, notícia que reacendeu fãs e movimentou as redes sociais. A cena foi registrada e exibida no Programa Camarote, do SBT, apresentado por Matheus Mattuvo.

Leal Slim foi recebido no camarim de Hungria em um encontro marcado pela amizade, respeito e troca de energia positiva. A convite de Matheus Mattuvo, o momento foi preparado como uma surpresa, gerando impacto tanto nos artistas quanto no público que acompanhou o material exibido na TV.

Conversa, reencontro e um novo capítulo musical

Durante a conversa, Hungria destacou a importância de Leal Slim para a música, reconhecendo sua história, talento e a força da sua presença artística. Entre sorrisos e abraços, veio o anúncio que muitos esperavam:

Leal Slim está de volta! E já tem música nova vindo aí.

Na resenha, comentaram sobre suposto novo feat entre eles, reacendendo expectativa no cenário musical e reforçando a conexão criativa entre os dois, desde “O Jeito Dela – (2010)”.

Momento também teve homenagem.

Além da celebração do retorno, Hungria recebeu um quadro especial feito pelo artista Glauber Da Makkita, produzido em azulejo, peça que chamou atenção pela riqueza artística e acabamento. Hungria afirmou, emocionado, que levaria o quadro para seu quarto como parte de sua coleção pessoal.

Um retorno aguardado pelos fãs.

Leal Slim é reconhecido por sua autenticidade, presença de palco e identidade musical forte. Seu afastamento gerou saudade em quem acompanhou sua trajetória, tornando esse retorno um marco importante não apenas artisticamente, mas também afetivamente.

A repercussão após a exibição no Programa Camarote foi imediata — comentários, compartilhamentos e mensagens celebrando o recomeço tomaram conta das redes sociais.

O que vem agora

O público aguarda: • 📌 Anúncio oficial da nova track entre Hungria e Leal Slim • 🎬 Possível gravação de videoclipe • 🎤 Agenda dos primeiros shows de retorno de Leal Slim

A cantora e compositora Nicoli Francini lançou recentemente seu novo single, “Graça”, uma canção sensível e profundamente espiritual que promete marcar o público cristão pela verdade de sua mensagem e pela intensidade de sua interpretação. A faixa também chega acompanhada de uma produção musical que valoriza sua voz. Ouça agora por meio do link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0H5Qk1QwPQ9uA6b4Zaox6u?si=d7b32da099e448e6

“Graça” é a versão em português da música “Mercy”, do artista internacional Moses Bliss. Traduzida e interpretada por Nicoli Francini, a canção ganhou novos contornos emocionais ao ser adaptada para a realidade e a expressão de fé da artista.

Assista no Youtube:

Segundo ela, a música a tocou profundamente desde a primeira audição. “Quando ouvi essa música pela primeira vez, fui profundamente tocada pela presença de Deus e pela mensagem que ela carrega; senti imediatamente a vontade de escrevê-la em nosso idioma e compartilhar.”

Com atmosfera worship, arranjos delicados e um vocal carregado de sinceridade, “Graça” convida o ouvinte para um momento de rendição e intimidade com Deus.

Rendida ao amor que salva
A mensagem central de “Graça” é que não importa quão distante a pessoa esteja, o amor de Deus é capaz de encontrá-la, resgatá-la e restaurá-la completamente. É sobre um Deus que se move em nossa direção, mesmo quando não temos forças para voltar.

Nicoli traduz essa verdade em sua própria história pessoal. Ela experimentou o significado de ser amparada pela graça em meio à dor, solidão e incertezas e encontrou em Deus o colo que sustentou sua jornada. “Essa música é o reflexo da minha experiência com a graça. Viver isso me ensinou que não é sobre o que fazemos, mas sobre o que Ele fez por nós.”

A artista espera que o single alcance pessoas cansadas, feridas, culpadas ou distantes espiritualmente e que a leve melodia e suas palavras sejam como um abraço de Deus.

Produção sensível e atmosfera worship
Com produção musical de Rapha Dantop, “Graça” carrega uma sonoridade moderna no estilo worship, marcada por piano, cordas e ambientações que conduzem a um clima profundo de contemplação.

O objetivo da produção foi criar um ambiente emocional que reforçasse o tema central da canção: o reencontro com a graça. Cada detalhe sonoro foi pensado para valorizar a interpretação vocal de Nicoli, que se entrega inteiramente em cada verso, traduzindo intimidade e verdade.

Vale ressaltar que Nicoli também marcou presença na Expo Cristã 2025, no Rio de Janeiro, um dos maiores eventos do segmento no Brasil. Durante a feira, a cantora teve a oportunidade de gravar um novo DVD ao vivo, reforçando ainda mais seu crescimento artístico e sua relevância na música gospel. A participação no evento não apenas ampliou sua visibilidade nacional, como também aproximou o público de sua mensagem de fé, esperança e restauração.

Uma história marcada por superação e propósito
A trajetória musical de Nicoli Francini começou cedo. Em meio a uma infância difícil, ela encontrou na música um refúgio, um lugar de cura, expressão e segurança. Cantar se tornou seu modo de respirar em meio às adversidades. A conexão entre música e espiritualidade cresceu naturalmente, e a artista transformou suas experiências mais profundas em canções que falam de fé, esperança e renovo.

Sua entrega emocional e sensibilidade têm conquistado espaço no cenário gospel, tornando seu nome um dos mais especiais da nova geração. Hoje, Nicoli segue consolidando sua carreira como ministra e intérprete, levando sua mensagem de graça e amor às igrejas e eventos por todo o país. Com “Graça”, ela dá mais um passo significativo em sua caminhada, firmando-se como uma voz autêntica e necessária para os tempos atuais.

Foto: Júnior Nunes

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À frente da Orquestra Jazz Sinfônica Grateful, o maestro J. Oliver Rufinus se destaca como uma das vozes mais expressivas de uma nova geração de líderes musicais. Mais do que conduzir uma orquestra, ele tem assumido o papel de mentor, educador e visionário, guiando músicos e plateias a redescobrirem o poder da música instrumental em um tempo de recomeços e transformações.

Com uma proposta artística que rompe fronteiras entre o erudito, o popular e o jazz, Rufinus define a Grateful como “uma orquestra emergente com identidade própria, marcada pela variedade de estilos e pelo talento de seus profissionais”. Para ele, o grupo representa uma nova forma de fazer música sinfônica, aberta ao diálogo com o público e comprometida com a formação das próximas gerações.

Da disciplina à inspiração

A trajetória do maestro é marcada por experiências em orquestras militares, populares e religiosas, vivências que moldaram seu estilo de liderança e sua concepção artística. “A música não depende de local, ideologia governamental ou credo. A vida musical militar nos forjou em algo essencial: a disciplina”, destaca Rufinus.

Ele recorda também sua formação no cenário gospel, onde foi profundamente influenciado pela música sacra e pela força espiritual do louvor coletivo. Essa pluralidade de vivências, somada à admiração por grandes arranjadores do jazz sinfônico, se reflete no repertório da Grateful, que transita entre a tradição e a contemporaneidade com naturalidade e excelência.

Música que fala todas as línguas

Para o maestro, o poder da música está em sua universalidade. Ele acredita que o público brasileiro tem redescoberto o prazer da música orquestral, especialmente quando ela se apresenta de forma acessível e emocional. “A boa música é aceita de imediato desde o momento que chega a todos os ouvidos, em todas as classes sociais, grandes cidades, bairros e até comunidades mais carentes; ela chega para ficar, basta chegar!”, afirma Rufinus.

É justamente esse olhar inclusivo que diferencia a Orquestra Grateful. Cada concerto é pensado para emocionar, educar e envolver, levando o som das cordas, metais e madeiras a espaços antes pouco habituados ao sinfônico. O resultado é uma experiência que conquista tanto o público tradicional quanto novos ouvintes, especialmente os jovens.

O amanhã da música e das novas gerações

Com o olhar voltado para o futuro, Rufinus tem trabalhado intensamente na captação de recursos e na ampliação dos projetos da orquestra por meio de incentivos culturais e parcerias públicas. A meta é garantir que a Grateful continue levando concertos e oficinas para todo o país, democratizando o acesso à música instrumental.

O maestro é otimista quanto ao futuro da música de concerto no Brasil. Ele acredita que o número de jovens interessados em música clássica e jazz tem crescido, impulsionado por projetos educacionais e culturais. “A música ajuda em tudo na formação do caráter e do aprendizado, inclusive no controle emocional. Ela desperta o cérebro e amplia a percepção de mundo”, ressalta.

Para Rufinus, formar músicos é também formar cidadãos, e cada nota executada pela Grateful carrega o compromisso de transformar vidas através da arte. “Viva a música clássica, erudita contemporânea e moderna”, declara o maestro, citando Nietzsche: “Sem a música, a vida seria um erro.”

A Orquestra Jazz Sinfônica Grateful, sob a regência de J. Oliver Rufinus, segue consolidando um novo capítulo na história da música instrumental brasileira. Com rigor técnico, sensibilidade social e uma visão de futuro, o maestro reafirma o papel da música como ponte entre gerações, e da arte como uma linguagem capaz de curar, ensinar e inspirar.

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