Luana Flores e o duo LuuL participam do filme de SIGA CYGANA – Foto: Natalia Di Lorenzo/Divulgação

Música antecipa novo álbum da artista e ganha clipe com crítica ambiental e estética fantástica.

A produtora musical, percussionista, cantora e compositora paraibana Luana Flores lança, nesta sexta 04 de julho, a música “SIGA CYGANA”, em parceria com o duo LuuL, também paraibano. A faixa é o terceiro single do seu próximo álbum e vem acompanhada de um filme dirigido pela própria artista. A produção musical é assinada por Ramiro Galas e o lançamento será distribuído pela Nikita Music.

Com uma sonoridade que funde coco, samba de roda e batidas eletrônicas, a música celebra o espírito livre e ancestral dos artistas nômades, brincantes e ciganos que cruzam caminhos espalhando cultura, alegria e saberes populares.

O videoclipe, gravado em Barra de Mamanguape (PB), mergulha em uma narrativa fantástica protagonizada por Tempoyuna, uma viajante que desenterra uma botija com sementes mágicas e embarca em uma jornada conduzida por uma Kombi encantada, ao lado de uma trupe de brincantes: Bardos Lua e Luz e Catita “Flor de Urtiga”. No caminho, surgem mamulengos, ursa, jaraguás e elementos dos brinquedos populares, evocando o universo do folguedo como ferramenta crítica e simbólica.

“Esse vídeo é um conto sobre a terra, os alimentos e a memória ancestral ameaçada”, conta Luana. “Fala da perda de saberes, da manipulação da indústria alimentícia, da perseguição às sementes e da monocultura que empobrece a diversidade.”

A narrativa audiovisual de “SIGA CYGANA” constroi um universo distópico marcado por símbolos encantados, como baralhos, patuás, cajados e botijas de sementes mágicas, que revelam os problemas e impasses ambientais enfrentados pelo planeta Terra.

Com lançamento do novo álbum previsto para o segundo semestre, Luana segue firmando uma linguagem autoral que une eletrônica, tradição popular e uma forte dimensão audiovisual e performática.

A faixa e o clipe de “SIGA CYGANA” estão disponíveis em todas as plataformas: https://go.nikita.com.br/SigaCygana_LuanaFloresfeaturingLUUL

Fotos: Acervo Pessoal

Em um cenário onde a tecnologia redefine fronteiras criativas, a indústria musical começa a viver uma de suas mais ousadas transformações — e, à frente dessa revolução, está a 5D Company.

Fundada pelo produtor visionário Davin Shifter, ao lado da empresária Camila Mauss, a empresa brasileira tem chamado atenção não apenas por seus feitos pioneiros, mas por uma proposta disruptiva que promete ressignificar a criação musical no mundo contemporâneo.

A 5D já marcou seu nome na história ao se tornar a primeira companhia nacional a desenvolver artistas internacionais totalmente criados com inteligência artificial. Arya Blake e Matheo Delano não são apenas personagens virtuais: eles são construções artísticas completas, com estética, identidade musical e presença digital que dialogam com o público de maneira autêntica e emocional. Mas o propósito da empresa vai muito além da inovação tecnológica.

Muito mais que artistas digitais: uma nova mentalidade para a música

A essência da 5D Company está na democratização da arte. Enquanto o modelo tradicional da indústria ainda se baseia em contratos engessados, dependência de grandes estúdios e intermediários que limitam o acesso à produção de qualidade, a proposta da 5D é empoderar o artista — independentemente do seu nível de carreira.

A empresa está desenvolvendo uma plataforma musical inteligente, intuitiva e acessível, que oferece liberdade criativa e autonomia profissional para músicos, produtores e compositores. A tecnologia atua como catalisadora da expressão artística, eliminando barreiras e intermediários que por anos restringiram a evolução de talentos promissores.

“Enquanto o mercado tradicional diz: ‘Você precisa de um contrato, um produtor, um estúdio…’, nós respondemos: ‘Você precisa de uma ideia. E nós somos a ferramenta que potencializa a sua arte’”, afirma Davin Shifter.

Mais do que uma plataforma, a 5D se apresenta como um movimento de reequilíbrio de forças no mercado fonográfico. A proposta é clara: devolver aos criadores o protagonismo sobre sua arte e seu destino profissional.

O futuro já começou — e é brasileiro

Com olhar estratégico, ousadia criativa e forte investimento em inovação, a 5D Company posiciona o Brasil como um dos protagonistas da nova era da música global. Um momento em que inteligência artificial, liberdade de expressão e justiça artística caminham juntas.

A missão da empresa é audaciosa: quebrar paradigmas, abrir caminhos e transformar a tecnologia em ponte — e não em barreira — para os artistas que desejam fazer da música sua linguagem mais autêntica.

Se o futuro da música é digital, colaborativo e inclusivo, a 5D Company não apenas entendeu esse novo tempo, como decidiu liderá-lo.

Foto: Sheila Rock

Escute aqui.

Em agosto de 1976, o Motörhead se instalou no lendário estúdio Manticore, de Emerson, Lake & Palmer, em Fulham, para ensaiar e apresentar sua nova formação. Durante esse período, eles gravaram juntos pela primeira vez e, agora, quarenta e nove anos depois, essa fita perdida veio à tona, restaurada e polida em toda sua glória crua, como parte da celebração do 50º aniversário da emblemática banda de hard rock.

Intitulado The Manticore Tapes, o álbum “perdido” de 1976, que agora está disponível em todas as plataformas, traz onze gravações inéditas dessa primeira sessão de estúdio da formação clássica. Conhecida como a era “Three Amigos” do Motörhead, Lemmy (baixo/vocal), Fast Eddie Clarke (guitarra) e Phil “Philthy Animal” Taylor (bateria) uniram forças e iniciaram sua jornada extraordinária rumo ao topo da elite do hard rock. 

É algo quase surreal — até inacreditável — pensar que meio século se passou desde aquele momento crucial de 1976. Igualmente impressionante, especialmente para quem lembra de Lemmy batendo nas máquinas caça-níquel dos pubs londrinos ou como o astro do rock mais acessível de sua geração, foi a ascensão desse homem sempre humilde à imortalidade no panteão do rock, digno de um monumento como o Monte Rushmore, mesmo tendo falecido há quase dez anos. O próprio Lemmy certamente teria soltado uma gargalhada diante disso.

As duras batalhas enfrentadas pelo Motörhead nos primeiros quatro de seus cinquenta anos são bem documentadas, e a quase acidental criação deste álbum — e as circunstâncias em que foi gravado — revelam um novo capítulo pouco conhecido da história da banda, de uma época em que seu futuro parecia incerto, não fosse por um desvio crucial no caminho.

Parte dessa história inicial envolve um homem pouco mencionado chamado Frank Kennington, que trabalhou como roadie para o The Who antes de migrar para a gestão de bandas e assumir brevemente o Motörhead em sua fase mais difícil. Uma das decisões de Kennington foi reservar para o trio o antigo cinema ABC na Fulham Palace Road, que havia sido convertido na sede do supergrupo progressivo Emerson, Lake & Palmer — o já citado Manticore. Batizado com o nome da besta mitológica da tradição persa que ilustrava as capas de álbuns do trio, o Manticore funcionava como uma central completa para bandas: o antigo projetor virou escritório e o grande auditório, sem assentos, tornou-se um palco ideal para ensaios. Foi lá que o Motörhead gravou seu set no estúdio móvel de Ronnie Lane, operado por seu fiel amigo Ron Faucus.

Faucus fez um excelente trabalho ao capturar a força bruta em crescimento e a velocidade avassaladora do Motörhead em canções que permaneceriam no repertório ao vivo da banda até 1979. Essas fitas envelhecidas ganharam nova vida com a restauração cuidadosa feita por Cameron Webb, colaborador de longa data do Motörhead, no Maple Studios, na Califórnia, com masterização de Andrew Alekel na Bolskine House, em Los Angeles. O resultado é um momento verdadeiramente histórico na evolução de um dos maiores ícones do hard rock, restaurando e revelando ao público, pela primeira vez, uma parte vital da trajetória e da história do Motörhead.

LP & CD :