O cenário gospel acaba de ganhar um novo e promissor talento. Aos 16 anos, Nicolas Henrique faz sua estreia oficial com o lançamento do clipe “Oleiro”, em parceria com a Maximus Records. A canção, de autoria de seu tio Moisés Cleyton – um dos mais influentes compositores e cantores gospel do Brasil, filho da renomada cantora gospel Giselli Cristina – é um reflexo da forte influência musical e espiritual que acompanha Nicolas desde a infância.

Com mais de 10 milhões de execuções online e 283 mil seguidores no Instagram, Nicolas já demonstra um caminho promissor na música cristã. Além de cantor, ele também assina a produção musical de sua canção de estreia, evidenciando sua versatilidade artística.

“Oleiro”: Uma canção de entrega e propósito  

A música “Oleiro” carrega uma mensagem profunda sobre rendição e transformação nas mãos de Deus. A letra compara a jornada cristã ao barro moldado pelo oleiro, destacando a soberania divina na vida daqueles que confiam em Seu propósito. Com uma melodia envolvente e interpretação marcante, a canção já tem impactado milhares de pessoas e conquistado o reconhecimento de grandes nomes da música gospel.

Assista ao clipe oficial no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xN9abMTs5WE

Apoio de grandes nomes do gospel

O talento de Nicolas Henrique tem sido amplamente reconhecido. Artistas consagrados como Cleiton Queiroz, Nani Azevedo, André e Felipe e Pr. Lucas demonstraram apoio ao jovem cantor, compartilhando vídeos cantando a música e divulgando em suas redes sociais. Esse respaldo reforça não apenas a qualidade do trabalho de Nicolas, mas também seu impacto no cenário gospel.

Sobre Nicolas Henrique  

Com apenas 16 anos, Nicolas Henrique já se destaca como uma das novas promessas da música gospel. Além de sua habilidade vocal, ele demonstra maturidade musical ao produzir suas próprias canções. Seu ministério é marcado por uma fé genuína e um compromisso em levar a mensagem do evangelho através da música.

Sobre a Maximus Records

Fundada em 2007, a Maximus Records tem como missão propagar a mensagem de Cristo por meio da música, inspirada no versículo Lucas 15:4*. A gravadora se dedica a descobrir e investir em novos talentos, contribuindo para o crescimento da música gospel no Brasil.

Para mais informações, acompanhe:

📷 Instagram do Nicolas Henrique: @nicolashenrique
📺 YouTube do Nicolas Henrique: Nicolas Henrique Oficial

📷 Instagram da Maximus Records: @maximusrecords
📺 YouTube da Maximus Records: Maximus Records Oficial

• Com uma sonoridade que se aproxima mais do dance/house, “Watermelon” mantém a identidade característica do projeto, trazendo camadas envolventes de guitarras e linhas de baixo melódicas
• Além da música, o projeto também se dedica a uma causa nobre: todos os lucros obtidos com as músicas são destinados a organizações que protegem e cuidam dos animais

Ouça o single nas plataformas digitais

Assista ao clipe

O duo instrumental Space Animals, formado por Rike Roncoletta e Julio Pires, está de volta com um novo lançamento! No dia 07 de fevereiro, a banda apresenta “Watermelon”, seu mais recente single, que estará disponível em todas as plataformas de música pela Marã Música.

Com uma sonoridade que se aproxima mais do dance/house, “Watermelon” mantém a identidade característica do projeto, trazendo camadas envolventes de guitarras e linhas de baixo melódicas. “Gostamos de explorar diferentes vertentes dentro da nossa estética sonora, e dessa vez quisemos trazer essa energia dançante sem perder a essência do Space Animals”, comentam Rike Roncoletta e Julio Pires, membros do duo e também integrantes da banda de rock NDK.

A narrativa visual do lançamento acompanha a identidade lúdica e intergaláctica do Space Animals. No clipe, após um momento de descontração, o Capitão Tatu relembra das melancias colhidas antes de encontrar a pequena cobra e a convida para experimentá-las. O resultado? Uma experiência verdadeiramente inesquecível!

Desde sua criação em 2022, o Space Animals tem conquistado o público com suas aventuras cósmicas e o carinho pelos animais, elementos sempre presentes em lançamentos anteriores como “The Call”, “Tatu’s Song”, “The Reflection” e “Ocean”. Cada faixa introduz novos personagens e desenvolve ainda mais a história central a bordo da nave “The Motherfly”.

Além da música, o projeto também se dedica a uma causa nobre: todos os lucros obtidos com as músicas são destinados a organizações que protegem e cuidam dos animais. “Desde o início, queríamos que o Space Animals fosse mais do que apenas música. Queríamos fazer a diferença”, afirma Rike. “Ver o impacto que podemos causar com nosso trabalho é extremamente gratificante.”

Com “Watermelon”, o Space Animals promete mais uma imersão musical repleta de vibrações dançantes e uma mensagem especial. Não perca o lançamento no dia 07 de fevereiro em todos os apps de música!

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Space Animals:

Instagram 

YouTube

Spotify

Links Marã Música:

Site oficial

Facebook

Instagram 

YouTube

(Foto: Vasso Vu)

ASSISTA AO VISUALISER DA FAIXA “EVERYTHING CHANGES (BUT I WON’T)” AQUI

Escute aqui.

“Tão confiante quanto um álbum de estreia pode ser” – British Vogue

“Um disco de dance music que é ao mesmo tempo fresco e nostálgico” – NME

“Uma celebração da liberdade, uma festa” – The London Standard

“Profundo em desejo e rico em ambição, Rose Gray está pronta para trazer a salvação das pistas de dança para as massas” – Clash

“Relacionável e universal: este é um projeto pronto para resistir ao teste do tempo” – Notion

O aguardado álbum de estreia de Rose Gray, Louder, Please, foi lançado pela Play It Again Sam. O álbum chega acompanhado do single principal “Everything Changes (But I Won’t)”, uma canção de amor reflexiva que serve como uma ode à resiliência e ao amor próprio. Um passo confiante para longe do som vibrante pelo qual Rose se tornou conhecida, o single é mais lento e suave, mas sentimental e tocante em sua essência.

Falando sobre a faixa, Rose comenta: “Everything Changes (But I Won’t)” é, no fundo, uma canção de amor. Acho que estar apaixonado pode parecer como estar no olho de um furacão, mas com força, você pode suportar o caos e transformá-lo em algo muito bonito. O verso ‘I still feel that love’ é o meu favorito. É simples, mas transmite tudo o que quero expressar. Estou apaixonada pela mesma pessoa há muito tempo, e essa música reflete esse crescimento. Embora o resto do meu álbum tenha uma energia mais intensa, adoro a simplicidade dessa faixa. O sintetizador pulsante parece uma onda rolando, me colocando em um estado de transe e me trazendo de volta ao ponto onde parei.”

O álbum Louder, Please foi introduzido com uma série consistente de singles que marcaram a segunda metade de 2024. Mais recentemente, “Party People”, um verdadeiro hino das pistas de dança — lançado estrategicamente na véspera de Ano Novo e no aniversário de Rose — foi o quinto e último single da campanha. Inspirado pela paixão da artista pela cultura dos clubes e pelas noites despreocupadas, a música foi escrita após uma sessão em Paris com Sega Bodega.

Antes disso, Rose já havia entregado sucessos irresistíveis como “Free”, “Angel Of Satisfaction”, “Switch” e “Wet & Wild”. Além dessas faixas, 2024 foi um ano marcante para a cantora, que colaborou com Ben Hemsley (“Tidal”), Megra (“Elixir”) e TSHA (“Girls”), além de se apresentar no Glastonbury ao lado de Shygirl, lançar sua própria festa club (Rose presents Gray Selects), gravar uma sessão no Maida Vale para a BBC Sounds e anunciar sua primeira turnê como headliner no Reino Unido em março de 2025.

Agora, com uma indicação ao prêmio MTV Push Artist de 2025, Rose Gray consolida seu status como uma estrela em ascensão na música e na moda. Desde seu título assertivo até seu som audacioso, Louder, Please apresenta Rose Gray reafirmando sua identidade com confiança — mas com a polidez britânica característica. O álbum é uma declaração de intenções refletida na diversidade de colaboradores, que vão desde os renomados produtores pop Justin Tranter (Lady Gaga, Chappell Roan) e Zhone (Troye Sivan) até nomes do underground eletrônico como Sega Bodega, Uffie e Alex Metric.

O álbum combina verdades íntimas com hedonismo das pistas de dança, não apenas evocando uma noite transformadora — com novos rostos, amizades escolhidas, altos e baixos intensos — mas também contando a história de Rose Gray: uma vida vivida através da música club, sempre da maneira mais intensa possível. Essa visão e estética refinada alcançam um novo patamar em Louder, Please, álbum no qual Rose Gray controlou todos os detalhes, dos beats às visuais ensolaradas.

Apresentando seu álbum de estreia, Rose Gray reflete: “Sempre fui obcecada por música ALTA, desde viagens de carro tarde da noite com meu pai até passar minha adolescência grudada nas caixas de som dos clubes. O título do álbum nasceu espontaneamente no microfone — uma piada recorrente, porque eu sempre pedia para aumentarem o volume (louder, please). Passei dez anos escrevendo para mim e para outros artistas, explorando diferentes cidades e suas festas — mas sempre soube que estava trabalhando para criar um projeto que unisse tudo isso e representasse todas as minhas facetas. Tenho algo na minha personalidade que me leva a buscar novas experiências constantemente. Também tive meu coração partido, me apaixonei novamente e me tornei uma mulher nesse processo. Para mim, Louder, Please captura o rave, o etéreo, meus amigos e nossas histórias. É pop clássico, mas com raízes firmemente fincadas no underground. Seja na praia ou na pista de dança, quero que essas músicas encontrem um lar na vida de outras pessoas. Então aproveitem — mas não se esqueçam de tocar BEM ALTO, por favor.”

(Crédito: Yana Van Nuffel)

Rose Gray online

Instagram | YouTube | Spotify | TikTok | X 

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:
Website | Facebook | Instagram