(DAY LIMNS – Créditos: @cahkokay)

Faixa faz o resgate das falas do mentor da artista durante sua participação no “The Voice Brasil”; Canção chega às plataformas em 17 de outubro

PRÉ-SAVE: https://umusicbrazil.lnk.to/PROFETA

Em 2017, uma nova estrela brilhava no palco do “The Voice Brasil“. DAY LIMNS, com sua potente voz e personalidade autêntica, conquistou o coração de Lulu Santos durante as audições às cegas, marcando o início de uma jornada transformadora. O que Lulu viu naquela jovem talentosa se concretizou: ele enxergou o futuro de DAY como um grande “PROFETA”, tornando-se não só seu mentor, mas um dos primeiros a prever o sucesso que viria a seguir.

Agora, em 2024, DAY LIMNS se consolida como uma das principais compositoras e cantoras da música brasileira, ganhando reconhecimento global com canções interpretadas por ícones como Demi Lovato e Luísa Sonza. Celebrando essa trajetória, DAY lança “PROFETA”, faixa que chega às plataformas em 17 de outubro e encapsula sua maturidade artística e pessoal, simbolizando um retorno às suas origens.

Co-escrita por DAY em parceria com Carolzinha, Elana Dara, Peracetta e Los Brasileros, “PROFETA” é mais do que uma música: é uma celebração de autoconhecimento e reconciliação com o passado. Assim, a letra de “PROFETA” vai muito além de temas românticos. Ela é uma narrativa sobre autoconhecimento, reflexão e o medo de que o tempo passe sem que sejamos capazes de alcançar tudo o que desejamos. DAY explora a luta entre o que sentimos e o que sabemos ser verdade, destacando a importância de encontrar a fé em si mesma para avançar.

“Essa canção é sobre voltar à Terra, relembrar minhas raízes e, ao mesmo tempo, agradecer pelo caminho que percorri. Ao longo desses sete anos, nem sempre parei para valorizar minhas conquistas, mas agora, mais madura, vejo o quanto cada etapa foi essencial para me tornar quem sou hoje.”, explica DAY.

O conceito central de “PROFETA” reflete essa jornada pessoal de crescimento. É um hino de reconexão, não apenas com o público fiel que a acompanha desde os primeiros passos, mas também com novos ouvintes que encontrarão em DAY uma artista ainda mais madura e autêntica. Para ela, Lulu Santos desempenha um papel fundamental nesse processo: “Lulu é um símbolo importante dessa celebração, pois foi uma das pessoas gigantes que enxergou grandeza em mim. Quase como se tivesse previsto, – como um profeta -, ou simplesmente se visto em mim. Fui me apropriar das coisas que ele falou muito recentemente”, completa a cantora.

Simbolismos

“PROFETA” reflete sobre o poder de intuição e de enxergar além das aparências, como se DAY estivesse constantemente confrontando as suas próprias previsões e temendo que o tempo passe sem que ela alcance o que realmente deseja. Em uma série de questionamentos internos, a canção desafia não apenas a ideia de um relacionamento romântico, mas também a busca por um sentido maior na vida e em si mesma. Para isso, DAY LIMNS imerge num conceito muito bem estruturado e cheio de easter-eggs, que corroboram com toda a estética do lançamento.

“PROFETA” chega junto a um visualizer repleto de memórias onde ela se coloca por trás do passado, e revisita os mesmos lugares de de sua primeira aparição no “The Voice Brasil“, “PROFETA” é a volta ao ponto de partida, mas com a sabedoria adquirida ao longo dos anos. Além disso, a capa da faixa apresenta uma versão do código WoW, que é registro da intensidade de comunicação alienígena com a Terra.

O que exatamente “PROFETA” antecipa? O que está por vir para DAY LIMNS e sua jornada musical? De uma coisa podemos ter certeza: esta faixa é apenas a ponta do iceberg de algo muito maior e mais profundo. DAY parece estar revelando pistas, como um verdadeiro profeta de sua própria história, sem entregar todos os detalhes — ainda.

Sobre DAY LIMNS

DAY LIMNS é uma das vozes mais promissoras da música brasileira, reconhecida por sua autenticidade e capacidade de emocionar através de suas composições. Natural de Goiás, ela começou a ganhar visibilidade na internet com covers que rapidamente a destacaram. Seu talento, no entanto, se consolidou em 2017, quando participou do “The Voice Brasil” (TV Globo).

Ao longo de sete anos de carreira, DAY acumula sucessos que confirmam seu impacto na música, como “Clichê”, com mais de 18 milhões de plays, e “Tanto Faz” e “Deixa Rolar”, ambos com mais de 5 milhões de execuções. Ela também colaborou com artistas de renome como Di Ferrero, Lucas Silveira, Froid e Hyperanhas, além de ter aberto shows de Avril Lavigne e 5 Seconds of Summer. Em 2024, DAY foi uma das atrações principais do Lollapalooza Brasil, reafirmando sua presença nos grandes palcos.

Seu segundo álbum, VÊNUS≠netuno, lançado em novembro de 2023, mostra um lado mais vulnerável da artista, explorando temas profundos como culpa, religiosidade e espiritualidade. Essas nuances emocionais ampliaram ainda mais sua jornada artística, trazendo uma nova dimensão para sua obra.

Além de sua carreira como intérprete, DAY se destaca também como compositora, assinando faixas para grandes nomes da música brasileira, como Anitta, Vitão, Rouge, e As Baías. Sua contribuição no álbum Doce 22 de Luísa Sonza, indicado ao Latin GRAMMYs™, é um exemplo de seu talento na composição.

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• A MÚSICA APRESENTA O GRUPO STRAY KIDS, YOUNG MIKO E O LENDÁRIO GUITARRISTA TOM MORELLO
• O ÁLBUM COMPLETO CHEGA EM 23 DE NOVEMBRO – ENCOMENDE AQUI

Escute aqui.

O grupo de K-pop Stray Kids, a rapper porto-riquenha Young Miko e o lendário guitarrista Tom Morello se uniram para o próximo single da trilha sonora de Arcane Season 2 (Riot Games / Virgin Music Group). Intitulada “Come Play”, o som mistura a vibração de alta energia do K-pop com a ousadia do rap latino, tudo isso elevado por riffs de guitarra de tirar o fôlego. A música é apresentada no último trailer da série, que pode ser visto AQUI. 

A trilha sonora diversificada de Arcane League of Legends: Season 2 também conta com Mike Shinoda e Emily Armstrong (Linkin Park), Twenty One Pilots, Stromae, Marcus King, Ashnikko, d4vd e muito mais. A pré-venda do vinil e dos CDs da segunda temporada já estão disponíveis  AQUI. 

 Cada música da trilha sonora é uma composição original criada especificamente para momentos cruciais da série, que é baseada no icônico jogo League of Legends da Riot. A música de Arcane League of Legends: Season 2 (Soundtrack From the Animated Series) foi criada para capturar a profundidade emocional desses amados personagens e aprimorar a experiência de contar histórias. Muitos dos artistas apresentados na trilha sonora são jogadores de League of Legends, fãs apaixonados de Arcane e colaboradores anteriores da Riot Games.

Tracklist:

1.           “Heavy Is The Crown” – Mike Shinoda, Emily Armstrong
2.           “I Can’t Hear It Now” – Freya Ridings
3.           “Sucker” – Marcus King
4.           “Renegade (We Never Run)” – Stefflon Don, Raja Kumari ft. Jarina De Marco
5.           “Hellfire” – FEVER 333
6.           “To Ashes And Blood” – Woodkid
7.           “Paint The Town Blue” – Ashnikko
8.           “Remember Me (Intro)” – d4vd
9.           “Remember Me” – d4vd
10.         TRACK 10
11.         “Cocktail Molotov” – ZAND
12.         “What Have They Done To Us” – Mako, Grey
13.         “Rebel Heart” – Djerv
14.         “The Beast” – Misha Mansoor
15.         “Spin The Wheel” – Mick Wingert
16.         “Ma Meilleure Ennemie” – Stromae, Pomme
17.         “Fantastic” – King Princess
18.         “The Line” – Twenty One Pilots
19.         “Blood Sweat & Tears” – Sheryl Lee Ralph
20.         “Come Play” – Stray Kids, Young Miko, Tom Morello
21.         “Wasteland” – Royal & the Serpent
22.         “Enemy with JID (Opening Title version) from the series Arcane League of Legends)” – Imagine Dragons feat. JID

 O capítulo final da série vencedora do prêmio Primetime Emmy retorna em 9 de novembro na Netflix, lançado em três atos distintos. Arcane, uma das séries animadas de maior sucesso da Netflix, foi criada por Christian Linke e Alex Yee. Os produtores executivos incluem Linke, Marc Merrill e Brandon Beck. A Fortiche Production dirigiu e produziu a animação Arcane, sob a direção dos fundadores Pascal Charrue e Arnaud Delord.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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• Musicalmente, o álbum é uma fusão de indie rock, rock alternativo e ritmos latinos e brasileiros
• A Poisé é uma banda nascida e criada em Santo André-SP em 2019, misturando rock alternativo e indie pop com ritmos brasileiros e latinos. Formada por Cá Polese (voz, percussão e teclas) , Gusta Ribeiro (bateria), Lucas Rett (baixo) e Lucas Psiko (voz e guitarra), o coletivo tem uma ep, quatro singles e quatro videoclipes lançados

Ouça o álbum

São Paulo, 18 de outubro – A banda Poisé, formada em Santo André-SP em 2019, se prepara para o lançamento de seu primeiro álbum completo, “Nada”, no dia 18 de outubro, pela gravadora Marã Música. Com sete faixas, incluindo cinco inéditas e duas já conhecidas pelo público – “Nunca Eu” e “Ilha de Edição” –, o álbum promete uma experiência musical profunda e melancólica, marcada por reflexões existencialistas. Com uma sonoridade que mistura indie rock, rock alternativo e influências brasileiras e latinas, “Nada” explora temas como a angústia, o vazio e a aceitação da incerteza que permeia a vida.

O título “Nada” carrega uma dualidade que reflete bem a essência do disco: ele se refere tanto ao verbo “nadar” quanto ao substantivo “nada”, que simboliza o vazio e a ausência. “Percebemos que várias de nossas músicas faziam analogias com a água – mar, ondas, tempestades. Isso nos levou ao nome ‘Nada’, que, ao mesmo tempo, carrega essa ambiguidade. É sobre o ato de nadar e enfrentar as correntes, mas também sobre o vazio existencial”, explica Lucas Psiko, vocalista e guitarrista da banda. As músicas são um convite ao ouvinte para mergulhar em reflexões profundas, enfrentando o desconhecido e aceitando a falta de controle que muitas vezes domina nossas vidas.

O processo de gravação do álbum foi extenso, durando quase três anos, e reuniu composições de diferentes fases da vida dos integrantes. “Foi um processo longo, mas recompensador”, comenta Cá Polese, também vocalista da banda. “Algumas faixas, como ‘Nunca Eu’ e ‘Astros Invisíveis’, foram compostas há mais de 10 anos, enquanto ‘Evaporar’ surgiu bem no final, quando já estávamos encerrando as gravações.” Mesmo com essa diversidade temporal, “Nada” mantém uma coesão temática e estética, unindo as faixas sob uma perspectiva comum de questionamento existencial.

A banda já havia sinalizado as ideias centrais de “Nada” em seu EP anterior, “Rascunho”, que foi um prelúdio do que viria a ser o novo álbum. A capa de “Rascunho”, que trazia um mar, representava o conceito que amadureceria e ganharia forma completa em “Nada”. “O EP foi uma espécie de rascunho para o que se transformou neste álbum, um esboço das ideias que agora amadurecemos completamente”, afirma Psiko.

Musicalmente, o álbum é uma fusão de indie rock, rock alternativo e ritmos latinos e brasileiros. “Temos dificuldade em rotular nosso som”, admite a banda. “Costumamos nos identificar com o indie rock e o rock alternativo, mas sempre há espaço para experimentação, incluindo elementos como percussões menos convencionais e sintetizadores.” Além das guitarras, baixo e bateria, o álbum traz instrumentos como escaleta, xequerê e pau de chuva, que adicionam uma riqueza sonora e texturas diferenciadas às composições.

As letras das músicas, escritas por Cá Polese e Psiko, refletem o interesse da banda por filosofia e psicanálise. “Eu sou psicanalista e o Psiko é apaixonado por filosofia”, revela Cá. “Recentemente, fizemos juntos uma pós-graduação em ‘Filosofia, Psicanálise e Cultura’, e isso transparece nas nossas composições. As letras abordam temas existenciais, inspirados pela nossa autorreflexão e por tudo que estudamos.” Faixas como “Ilha de Edição” falam da nossa relação com as redes sociais e a necessidade de parecer algo que não somos. “Essa faixa é uma crítica a essa obsessão por editar nossas vidas e nossas imagens nas redes. Estamos mais preocupados em parecer alguma coisa do que ser de fato”, comenta Psiko.

A banda está empolgada para ver a recepção do público ao álbum, que marca a primeira vez em que estão investindo em ações mais amplas de marketing e divulgação. “Sempre trabalhamos de forma independente e sem grandes ações de marketing”, diz Lucas Rett, baixista da banda. “Agora, queremos furar nossa bolha, alcançar mais pessoas e ver como nosso som reverbera em um público maior.” Além do álbum, Poisé também lançará o videoclipe da faixa “Tempestade” no dia 11 de novembro, com direção de Gustavo Sasso. “Foi a primeira vez que fizemos um clipe com uma narrativa e um ator principal, o que trouxe novos desafios para nós”, compartilha Cá. O clipe, gravado em uma noite fria e desafiadora, acompanha visualmente o tema da música, que fala sobre as mudanças repentinas e o impacto da pandemia.

Formada por Cá Polese (voz, percussão e teclas), Gusta Ribeiro (bateria), Lucas Rett (baixo) e Lucas Psiko (voz e guitarra), Poisé surgiu com a proposta de criar uma identidade sonora única. A banda ganhou notoriedade ao vencer o eFestival, o maior concurso digital de música do Brasil, em 2021, o que lhes deu a oportunidade de tocar no palco do Tom Brasil e performar ao lado dos Titãs.

Com “Nada”, a Poisé entrega um trabalho que reflete anos de composição, reflexão e maturação artística. “Estamos ansiosos para que o público mergulhe nesse disco tanto quanto nós mergulhamos”, conclui a banda.

CONFIRA A TRACKLIST DE “NADA”

1. Tempestade
2. À Deriva
3. Nunca Eu
4. Astros Invisíveis
5. No Espelho
6. Ilha de Edição
7. Evaporar

Sobre Poisé:

A Poisé é uma banda nascida e criada em Santo André-SP em 2019, misturando rock alternativo e indie pop com ritmos brasileiros e latinos. Formada por Cá Polese (voz, percussão e teclas) , Gusta Ribeiro (bateria), Lucas Rett (baixo) e Lucas Psiko (voz e guitarra), o coletivo tem uma ep, quatro singles e quatro videoclipes lançados.

Influenciada por bandas como Los Hermanos, Os Mutantes e Beatles, a banda apresenta uma sonoridade alternativa, mas sem abrir mão do pop, apostando em letras poéticas e reflexivas.

Em 2021, a banda sagrou-se vencedora do eFestival, o maior concurso digital de música, que abrange todo território nacional e já conta com mais de duas décadas de tradição. Por conta da vitória, a Poisé fez seu primeiro show no Tom Brasil, onde também teve a oportunidade de cantar a música “Flores”, no palco com os próprios Titãs.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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