• “Elevador” e “Meu endereço” integram o aguardado primeiro álbum da artista, que será lançado em maio
• Recentemente a artista conquistou o Top 8 Brasil com a versão MTG do single “Fantasma”. A faixa entrou no ranking dia 31 de dezembro, onde permaneceu por mais de uma semana no Top 10 e segue no Top 50 há mais de 60 dias

Ouça agora o novo single 

São Paulo, 03 de abril de 2025 – Em seu novo single de trabalho, “Elevador“, a cantora e compositora Ana Laura Lopes surge cheia de atitude, transformando um simples flerte de elevador em uma história de romance inesperada. A faixa, que integra seu aguardado álbum de estreia, retrata, de forma leve, o momento em que a artista decide tomar as rédeas da sua própria vida amorosa e mudar o rumo das coisas. O novo som já está disponível em todas as plataformas digitais.

“Elevador” é uma composição autoral que traz à tona a história curiosa vivida pela artista. O que antes parecia ser uma simples troca de olhares no elevador, se torna o ponto de partida para uma conexão que vai além, surpreendendo a própria Ana Laura Lopes e resultando em música.

Essa composição chegou como uma continuação natural da música “Meu endereço“, – single lançado anteriormente -, onde a artista expressava sua frustração com o amor e o cupido, que nunca acertava a flecha. Desta vez decidiu tomar a iniciativa. “Sempre reclamava do cupido, achava que ele nunca acertava minha flecha. Até que percebi que eu mesma precisava agir. Então, comecei a enxergar mais as situações à minha volta – e foi assim que dei em cima do meu vizinho no elevador (risos). O single conta perfeitamente essa história, do início ao fim”, conta a cantora. 

A canção descreve a sequência de eventos de forma linear e autêntica, começando com o primeiro encontro no elevador. A artista se apresenta ao vizinho, e o flerte vai se transformando em algo mais concreto com o tempo. “A gente começa a se encontrar e eu o convido para ir até o meu apartamento, caso ele precise de alguma coisa. E digo que sou a vizinha de cima”, explica. 

Essa é mais uma faixa da artista que conecta com suas vivências e experiências pessoais. Desta forma, ela mantém o suspense sobre a verdadeira inspiração para a letra. “Todas as minhas músicas são baseadas em histórias reais, histórias que eu vivo. E sobre essa música, eu vou deixar no ar. Se vocês acham ou não que ela é real, é só assistir o clipe pra ter uma ideia”, completa. 

A sonoridade de “Elevador” chega diferente das canções já lançadas pela artista anteriormente. Com um ritmo dançante, a música tem um groove que marca, principalmente pelo baixo, que faz qualquer pessoa querer se mexer. “Eu não consigo ficar parada quando escuto essa música. Toda vez que escuto, desde a primeira vez que cantei ela pra mim mesmo quando compus, sinto uma sensação de frio na barriga. Ela me causa sensações muito novas. É muito diferente de tudo que já lancei até hoje. Eu estou muito empolgada para ver a reação das pessoas com isso”.

“Elevador” também ganha um videoclipe, que estará disponível no canal oficial da artista no YouTube, nesta sexta-feira (04), às 20h. O audiovisual conta visualmente toda a história da canção e chega como uma sequência do clipe de “Meu endereço”, que já soma mais de 439 mil visualizações. Eles integram um projeto especial, composto por uma série de quatro vídeos interligados e repletos de easter eggs e spoilers. 

Sobre a expectativa para o lançamento do novo som, ela afirma: “‘Elevador’ é uma das músicas do disco que mais acredito. Tenho essa sensação de que ela é muito forte por ser muito dançante e diferente de tudo que já lancei. Consigo ver facilmente ela chegando em pessoas que ainda não me conheceram, alcançando públicos novos, espaços onde ainda não pisei. Ela é muito contagiante, fica na cabeça. A parte do ‘504’ gruda mesmo e ela conta uma história que acredito que todo mundo quer viver. Por isso acredito que ela tem muita chance de viralizar. Tenho muita fé nessa música, então as minhas expectativas estão muito altas”, finaliza.

CONFIRA A LETRA DE “ELEVADOR”

Composta por Ana Laura Lopes

sorte a minha

dar de cara com você 

tô sozinha

ensaiei pra te dizer

prazer, sua vizinha de cima

se precisar de mim

eu tô afim

parece que o elevador

tá muito apertado

mas se você quiser, amor

504

parece que o elevador

tá muito apertado

mas se você quiser, amor

504

o interfone tá ligado

o interfone tá

aperta 504

o interfone tá

desculpa

pelo barulho da noite passada

é que eu fiquei até tarde acordada

imaginei você na minha sala

fica à vontade se quiser alguma coisa

fica à vontade

mi casa es su casa

parece que o elevador

tá muito apertado

mas se você quiser, amor

504

parece que o elevador

tá muito apertado

mas se você quiser, amor

504

o interfone tá ligado

o interfone tá

aperta 504

o interfone tá

parece que o elevador

tá muito apertado

mas se você quiser, amor

504

parece que o elevador

tá muito apertado

504

o interfone tá ligado

aperta 504

tô te esperando no meu quarto

aperta 504

o interfone tá ligado

aperta 504

tô te esperando no meu quarto

aperta 504

Sobre Ana Laura Lopes: 

Responsável por diversos singles de sucesso nos últimos anos, a cantora e compositora mineira Ana Laura Lopes tem a carreira marcada por letras divertidas sobre relacionamentos, inspiradas em histórias reais e direcionadas ao público da Geração Z, refletindo a sua personalidade leve, carismática e cheia de energia. 

Com um forte engajamento e conteúdos viralizados, ela acumula mais de 4,5 milhão de seguidores nas redes sociais, em que divulga sua música e arte, e já aparece em playlists e Tik Toks de todo o Brasil.

O crescimento da carreira da cantora nas plataformas digitais é explosivo. Em agosto de 2024 lançou a música “Fantasma”, faixa que se tornou um fenômeno viral de forma completamente orgânica, acumulando mais de 15 milhões de plays e ultrapassando a marca impressionante de 45 milhões de streamings.

O sucesso foi ampliado quando João Gomes lançou a versão vaqueiro do single, impulsionando ainda mais a faixa.

Recentemente a artista conquistou o Top 8 Brasil com a versão MTG do mesmo single. A faixa entrou no ranking dia 31 de dezembro, onde permaneceu por mais de uma semana no Top 10 e segue no Top 50 há mais de 60 dias. 

Links Ana Laura Lopes:

Instagram

YouTube

Spotify

TikTok

Foto: Daniel Topete

ASSISTA AO LYRIC VIDEO DA CANÇÃO AQUI

SEU SEGUNDO ÁLBUM, IF YOU ASKED FOR A PICTURE, TEM O LANÇAMENTO PROGRAMADO PARA 2 DE MAIO – RESERVE AQUI

Escute aqui.

Blondshell (Sabrina Teitelbaum) está pronta para lançar seu aguardado segundo álbum, If You Asked For A Picture, em 2 de maio pela Partisan Records. Hoje, ela compartilha mais uma amostra da obra com o lançamento de “23’s A Baby”, o coração metafórico do álbum.

Construída em torno do refrão mais atemporal e pop que Teitelbaum já escreveu e de harmonias de grupos femininos que atingem como uma parede de som, a música é uma liberação emocional a todo vapor – com som do tamanho de um estádio, mas também íntima. Seu refrão “23’s a baby, why’d you have a baby?” é ao mesmo tempo uma acusação e uma observação dolorosa, vista através das lentes dos destroços geracionais, das falhas dos pais e do loop infinito de tentar desvendar o passado enquanto o arrasta atrás de si. E, no entanto, de alguma forma, em meio ao peso de tudo isso, há compaixão por toda parte – uma compreensão de que todos ainda estão descobrindo, e que talvez ninguém nunca tenha estado pronto.

Ela observa: “A música é parcialmente sobre estar na casa dos vinte anos e sentir que você deveria saber tudo (seus pais até tiveram filhos nessa idade!), mas você está realmente no meio do caminho tentando descobrir quem você é. Eu queria que ela tivesse um pouco de emoção e que fosse um pouco de humor. Eu queria que o tivesse um ar de canção de ninar. É um assunto pesado, por isso era importante nos divertirmos quando o fizemos.” Junto com a música, Blondshell compartilha um vídeo que foi dirigido por Yazz Jansen e livremente inspirado na conta do Instagram DILFS of Disneyland.

If You Asked For A Picture mostra a artista mais uma vez se unindo ao produtor Yves Rothman para criar uma coleção tão potente e emocionalmente carregada quanto sua aclamada estreia em 2023. O próximo álbum está repleto de urgência, ambição e potência, como sugerido na estreia autointitulada de Blondshell em 2023, cuja especificidade, autoanálise e humor indiferente a transformaram em uma das artistas mais elogiadas dos últimos tempos.

No estúdio, Teitelbaum se sentiu confiante e à vontade como nunca antes, confiando em seus instintos à medida que desenvolvia uma estenografia quase telecinética com o produtor Yves Rothman. O resultado é um disco com uma variedade sonora surpreendente, que inclui baladas de tirar o fôlego e ganchos colossais que se elevam sobre ondas de distorção, misturando texturas em camadas e floreios harmônicos ou fazendo curvas inesperadas entre eles. Os principais marcos de sua produção foram as inesperadas curvas, como Rated R, do Queens of the Stone Age, e Californication, do Red Hot Chili Peppers. Teitelbaum se divertiu ao se apropriar dessa estética hipermasculina para suas análises intransigentes da juventude feminina, brincando com as performances de gênero no rock. “Para mim, é estimulante usar referências sonoras que parecem reservadas aos homens”, explica ela.

Tracklist:

1. Thumbtack
2. T&A
3. Arms
4. What’s Fair
5. Two Times
6. Event Of A Fire
7. 23’s A Baby
8. Change
9. Toy
10. He Wants Me
11. Man
12. Model Rockets

Blondshell online:

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A OBRA UNE A PRODUÇÃO SOFISTICADA DE ADRIAN YOUNGE À PERFORMANCE EXCEPCIONAL DE IVAN “MAMÃO”

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São Paulo, abril de 2025 – Hyldon, um dos vocalistas, músicos e produtores mais reverenciados do Brasil, uniu forças com Adrian Younge para criar um novo álbum de soul psicodélico, HYLDON JID023. A dupla, profundamente inspirada pelo trabalho seminal de Hyldon nos anos 60 e 70, resgata o espírito dessa era enquanto dá vida a um clássico moderno. A voz única e a profundidade lírica de Hyldon, aliadas à produção analógica inovadora de Younge, garantem que este álbum não será esquecido. JID023 é uma das últimas gravações a contar com a participação do baterista Ivan “Mamão” Conti, do Azymuth, colaborador e amigo de longa data de Hyldon.

Hyldon, um pioneiro musical e um dos primeiros contribuintes do movimento “Black Rio”, é um gênio em sintetizar os sons da MPB, Tropicália e do R&B americano. Sua voz única, combinada com arranjos ricos e grooves descontraídos, o diferencia dos contemporâneos da época. Em 1975, seu notável álbum de estreia, Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, mudou para sempre o som do Brasil. A abordagem sincera e experimental de Hyldon na criação desse álbum serviu de inspiração para a produção de Younge no novo JID023.

Meses antes do falecimento de Mamão, Adrian Younge e Hyldon o convidaram para se juntar a eles no estúdio Linear Labs, em Los Angeles. Mamão e Hyldon compartilhavam uma rica história musical — o Azymuth, grupo de Mamão, foi a seção rítmica de grande parte do trabalho de Hyldon, incluindo o icônico LP Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda. O objetivo deles era ambicioso: criar um álbum que estivesse à altura das melhores realizações de Hyldon, capaz de cativar fãs que adoram sua mistura única de psicodelia e MPB. 

Adrian Younge diz: “Produzir um álbum de Hyldon foi a realização de um sonho. Estudei seu catálogo por tantos anos e respeito profundamente a forma como ele misturou o som dos Beatles com Marvin Gaye e Tim Maia. Ainda estou encantado pelo fato de ele ser um cantor ainda melhor agora do que em sua época considerada ‘de ouro’. Também sentimos profundamente a falta de nosso querido amigo e colaborador Mamão, o falecido baterista do Azymuth. Dedicamos este álbum à sua memória, e gostaríamos que ele tivesse tido a chance de ouvir o álbum finalizado.”

Canções como “Olhos Castanhos” evocam a natureza etérea de “Strawberry Fields”, dos Beatles, à medida que as flautas de mellotron e a performance vulnerável de Hyldon cativam nossos corações. A bateria crua e funky de Mamão em “Nhanderuvuçu (The Creator of God)” demonstra o que o tornou um dos grandes pioneiros da cena samba-funk no Brasil. Além da bateria marcante, o multi-instrumentista Younge realiza o impensável ao tocar todos os outros instrumentos em JID023.

A fusão experimental de metais, sintetizadores analógicos e instrumentação acústica em faixas como “Viajante do Planeta Azul” transporta os ouvintes para uma jornada funky pelo planeta azul — um espaço fictício que Hyldon descreve liricamente com paixão e convicção, em versos como “Flores exóticas, ouro e prata, sereias de além-mar”.

HYLDON JID023 é uma adição inesperada, mas extraordinária, ao cânone da música brasileira. A ressonância emocional de Hyldon, aliada à produção sofisticada de Younge e à performance excepcional de Mamão, tornam este álbum um destaque dentro do vasto catálogo do Jazz Is Dead.

Tracklist:

SIDE A

1.Viajante Do Planeta Azul

2.O Caçador De Estrelas

3.Olhos Castanhos

4.Jenipapo Robot 

SIDE B

5.Favela do Rio de Janeiro

6.Verão Na Califórnia (Summertime In California)

7.Um Lugar Legal

8.Nhanderuvuçu (The Creator God)

Sobre Hyldon: 

Hyldon, natural de Salvador, Bahia, é uma das mais importantes vozes do soul brasileiro. Reconhecido como cantor, compositor, produtor e instrumentista, ele ganhou destaque nos anos 1970 com o atemporal “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda (Casinha de Sapê).” Junto com Tim Maia e Cassiano, Hyldon formou a “santíssima trindade” da música soul brasileira, misturando funk, samba e jazz para criar um som que definiu o gênero. Ao lado de pioneiros como Carlos Dafé e Dom Salvador, Hyldon desempenhou um papel central na formação do rico legado da música negra brasileira, que continua a inspirar gerações.

Os primeiros anos de Hyldon foram marcados por uma paixão pelo rock ‘n’ roll e pela guitarra, cultivada desde a adolescência em bandas locais. Aos vinte anos, ele já havia colaborado com lendas como Tim Maia, Cassiano e Carlos Dafé, ajudando a definir os sons da época. O samba-jazz pioneiro de Dom Salvador também influenciou profundamente a linguagem musical que Hyldon desenvolveu ao longo de sua carreira. Com sucessos como “As Dores do Mundo”, suas letras introspectivas e composições carregadas de groove se tornaram pilares da música popular brasileira.

Com lançamento previsto para 2025, HYLDON JID023 celebra a arte de Hyldon enquanto apresenta seu som soul a novos públicos em todo o mundo. Com sua mistura de nostalgia e inovação, o álbum reafirma o lugar de Hyldon como um pioneiro da música brasileira, conectando passado e futuro a cada nota.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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