Cantor, compositor e instrumentista de 22 anos explora uma nova faceta do afeto que o move, inspirado por memórias profundas de sua cidade natal, mais precisamente a ponta da Armação, no sul da ilha.
Segundo passo de sua promissora carreira Pop, após o lançamento de “Cilada”, single vem acompanhado de um clipe gravado em paisagens deslumbrantes de Florianópolis e chega às plataformas no dia 10 de outubro.
Bê Vieira, cantor, compositor e instrumentista de Florianópolis, está rapidamente despontando como uma das grandes apostas do pop brasileiro. No dia 10 de outubro, ele lança “Criança”, seu segundo single, que chega ao mercado com a força de uma parceria entre o renomado selo Toca Discos (4 vezes nomeado ao Latin Grammy) e a Universal Music. Esse é o segundo passo de sua carreira promissora, após o lançamento de “Cilada”, surfando o calendário para dropar “Criança”, canção na esteira dos muitos lançamentos futuros do artista, que revela uma faceta única da música pop ao misturar sensibilidade, leveza e uma maturidade pronunciada.
Nascido e criado na tranquilidade da praia da Armação, Bê Vieira que cresceu cercado pelo samba nas rodas que frequentava com o pai, traz essa herança musical visível em suas composições, misturando uma pitada de malícia no jogo de palavras dos sambistas com o flow e a sagacidade contemporânea do Trap. Essa vivência reflete diretamente na forma como escreve suas canções, sempre com um toque de malandragem poética e um jogo de palavras inspirado. Dono de uma caneta afiada e autêntica, ele traduz essa fusão em letras que falam de amor, leveza de ser e auto-reflexão de forma despretensiosa. Ele é um artista que, apesar de jovem, já demonstra uma incrível capacidade de se conectar emocionalmente com seu público, falando de amor de maneira pura e descomplicada, mas sem deixar de lado a sagacidade de um poeta pop moderno.
Depois de conquistar o público – e até fechar seu primeiro contrato publicitário (Campanha do Club Social) – com seu primeiro single “Cilada” que falava sobre as nuances complicadas de um relacionamento, Bê agora mergulha em uma nova atmosfera. “Criança” é uma canção que explora a simplicidade e inocência de certos amores, aqueles que trazem à tona uma pureza quase esquecida nos dias de hoje. A inspiração veio de um momento cotidiano: “Estava andando pela cidade e vi um parquinho vazio, mas iluminado. Para mim, aquilo simbolizou a alegria das crianças, mesmo que não houvesse ninguém ali. Me fez pensar que o amor é assim: quando estamos com quem amamos voltamos a ser crianças, cheios de inocência e alegria. A música surgiu naquele instante.” conta o artista.
Com produção de Felipe Rodarte (que já trabalhou com grandes nomes como Marcelo Falcão e Baco Exu do Blues) e Rev Beats, a sonoridade de “Criança” tem referências que passeiam entre o pop leve e o urban pop. “A melodia acompanha a suavidade da letra e nosso trabalho foi criar uma atmosfera que é ao mesmo tempo envolvente e nostálgica. A harmonia é embalada por guitarras dedilhadas com flanger e um beat sutil prioriza o papo suave e esperto da canção.”
O clipe de “Criança”, gravado nas paisagens ensolaradas de Florianópolis, reforça ainda mais essa atmosfera leve e convidativa. Dirigido por Iago Vitorini, o vídeo retrata Bê em momentos de descontração com seus amigos, jogando “Taco” — uma brincadeira de rua que marcou sua infância. O toque especial fica por conta da participação de seu irmão mais novo, que, nas palavras de Bê, “é minha versão criança”. Essa simplicidade e sinceridade presentes no vídeo ressoam com a mensagem da música: às vezes, o amor nos faz querer voltar no tempo e resgatar nossa essência mais pura.
Além disso, o artista promoveu uma ação interativa com seus seguidores, pedindo que enviassem fotos de sua infância para compor o clipe. A ideia é reforçar a importância de manter viva a criança interior, cultivando a esperança, a alegria e a inocência — valores que, para Bê, são essenciais tanto na vida quanto no amor.
Assista:
“Criança” não é apenas mais um lançamento no cenário pop. É uma obra que reflete o amadurecimento artístico de Bê Vieira e o posiciona como um nome a ser observado de perto. Com sua trajetória começando a ganhar forma em um dos cenários mais promissores da música brasileira — Florianópolis, sua cidade natal — Bê representa a nova geração de compositores que sabem brincar com a pureza e a malícia em suas canções.
Esse lançamento promete não só conquistar fãs, mas também abrir portas para o artista que, com seu talento e carisma, já tem marcado sua presença no mercado. E para aqueles que ficaram encantados com “Criança”, boas notícias: Bê Vieira promete mais lançamentos ainda este ano.
O single e o clipe de “Criança” estarão disponíveis em todas as plataformas digitais a partir do dia 10 de outubro. Prepare-se para ser transportado para um universo onde o amor, a leveza e a poesia da infância se encontram.
A música é um lançamento do selo Toca Discos em parceria com a Universal Music. Bê expressa grande entusiasmo com a sua transição de artista independente para integrante de um selo. “É um grande passo trabalhar com a Toca Discos. Estou pronto e ansioso para ver essa estrutura impulsionando a minha música. É uma fase nova e emocionante,” ele revela, demonstrando tanto expectativa quanto gratidão pelo suporte recebido.
FICHA TÉCNICA:
– Voz, Composição e Violão: Bê Vieira
-A&R: Constança Scofield e Bento Magno
-Gestão de Carreira: Marcelo Maia, Felipe Rodarte e Constança Scofield
– Produção Musical: Felipe Rodarte e Rev Beats
– Mix e Master: Sérgio Santos
– Selo: Toca Discos
– Edição: Warner Chappell
– Distribuição: Universal Music
– Produção Audiovisual: Lothus Films
– Direção, Edição, Color Grading e Dop: Iago Vitorini
– Produção Executiva: Júlia Aguiar
– Roteiro e Direção Criativa: Bê Vieira e Júlia Aguiar
– Fotografia Still: Flávio SB
– Rapaziada do Taco: Bê Vieira, Mateus Machado, Léo Trombetta, Math Lombe, Eduardo Andreas, Lucas França, Vitor Hugo Assunção
– Criançada do Taco: Arthur Döll, Luan Vieira, Matheus Cazonatti, Luke Daros, Pedro Klockner, Thiago Miqueluzzi, Arthur Câmara
– Assessoria de imprensa: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins Comunicação
– Agradecimentos Especiais: Contract Streetwear, Plaza Saint Tropez, fãs e amigos que contribuíram com a nossa mensagem no final do clipe <3
No coração de Goiânia, música ao vivo e brasilidade se encontram em um ambiente acolhedor
Neste sábado (5), a partir das 20h, o palco do Esquina 62 será tomado pela energia da Códigos de Fenrir, banda que promete uma noite vibrante ao som de muito pop rock. Com couvert artístico de R$15, o evento é o convite ideal para quem quer curtir boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor.
Inaugurado em agosto de 2023, o Esquina 62 rapidamente se consolidou como um dos points mais queridos da cidade. Idealizado pelo empresário Sérgio de Souza, o espaço aposta na brasilidade como essência, tanto nos sabores do cardápio quanto na trilha sonora que embala as noites. A proposta é unir cultura, boa comida e um clima familiar que conquista públicos de todas as idades.
Entre os destaques do cardápio está o famoso Quarteto 62, um prato que reúne disco de carne, almôndegas, bolinho de arroz e pastel à escolha (carne ou queijo). Petiscos variados, camarões suculentos, drinks autorais e uma carta de bebidas sempre geladas completam a experiência.
Com um espaço amplo, atendimento atencioso e uma agenda musical sempre renovada, o Esquina 62 é o lugar certo para quem busca momentos especiais — seja em um almoço descontraído, jantar ou happy hour com os amigos. Neste sábado, a trilha sonora fica por conta da Códigos de Fenrir.
Serviço
Banda Códigos de Fenrir agita o Esquina 62 com muito pop rock neste sábado
Com uma atmosfera leve e cativante, “Bombom de Chocolate” retrata aquele momento tão comum, e tão cheio de significados, em que alguém observa, acena, tenta se aproximar… mas trava na hora de falar
Formada em 2018 na cidade de São Vicente (SP), O Último Banco do Bar é conhecida por levar o rock alternativo a encontros criativos com a música brasileira, sempre por meio de composições autorais
A banda paulista O Último Banco do Bar dá o pontapé inicial em 2025 com o lançamento do single “Bombom de Chocolate”, uma canção que mistura delicadeza, melancolia e charme em uma narrativa sobre os amores tímidos do dia a dia. A faixa chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (4 de julho), pela gravadora Marã Música, e abre os caminhos para o aguardado álbum de estreia do grupo, “Conversação”.
Com uma atmosfera leve e cativante, “Bombom de Chocolate” retrata aquele momento tão comum, e tão cheio de significados, em que alguém observa, acena, tenta se aproximar… mas trava na hora de falar. “Queríamos transformar esse instante tão comum em poesia, criando algo que fosse leve, sensível e fácil de se identificar”, explicam os integrantes. A canção mergulha no universo da insegurança afetiva e dos pequenos fracassos amorosos que todos já vivenciaram, com lirismo e um toque de esperança: o desejo constante de tentar outra vez.
Formada em 2018 na cidade de São Vicente (SP), O Último Banco do Bar é conhecida por levar o rock alternativo a encontros criativos com a música brasileira, sempre por meio de composições autorais. As letras, que falam sobre afeto, crítica social e dilemas urbanos, fazem parte da identidade do grupo — que é formado por Bruno Iodes (vocal e guitarra), Sam Faiad (guitarra), Gui Zikan (bateria), Gustavo Albuquerque (teclado e guitarra) e Andrea Doria (baixo). Com dois EPs, sete singles e presença constante nos palcos da Baixada Santista e do interior paulista, a banda se prepara para o lançamento do seu primeiro álbum completo.
Musicalmente, “Bombom de Chocolate” se destaca pela sonoridade: guitarras suaves, uma levada que embala e um solo marcante de saxofone, executado pelo músico convidado Anderson Belo, que dá um charme especial à faixa. “É uma música ‘chiclete’, que gruda fácil no ouvido, mas sem abrir mão da sensibilidade nas letras”, comenta o vocalista e letrista Bruno Iodes.
O processo de criação da canção foi espontâneo e colaborativo. “A inspiração veio da observação de uma cena cotidiana e silenciosa, mas carregada de sentimento. Todo mundo já viveu aquele momento em que se quer dizer algo, mas a timidez fala mais alto”, revelam. A ideia cresceu de conversas entre os membros e virou música quase naturalmente, mantendo o tom emocional que é uma marca registrada do grupo.
A produção musical, assim como a mixagem e masterização, ficou por conta de Gutto Albuquerque. A faixa ainda chega acompanhada por um visualizer produzido pela própria banda, reforçando o caráter artesanal e independente do projeto. “Estamos muito animados com a recepção do público e acreditamos que essa música, por sua leveza e sinceridade, pode abrir muitos caminhos para o que vem a seguir.”
“Bombom de Chocolate” não é só o primeiro lançamento da banda em 2025, mas também o ponto de partida simbólico de um novo ciclo criativo. O álbum “Conversação”, previsto para os próximos meses, trará dez faixas que transitam entre críticas sutis, laços afetivos e dilemas existenciais, sempre com a linguagem acessível e intensa que caracteriza o trabalho da banda.
CONFIRA A LETRA DE “BOMBOM DE CHOCOLATE”:
Hoje ela vai passar
E não vai me notar de novo
Eu chego acenar
Mas pra falar eu travo todo
Vou tentar melhorar
Um tanto dessa timidez
Pra quando ela passar,
Tento outra vez
Já faz tempo e ainda não sei
O que dizer
Eu devo ir lá tentar
Um assunto talvez?
Hoje ela vai passar
E não vai me notar de novo
Eu chego acenar
Mas pra falar eu travo todo
Vou tentar melhorar
Um tanto dessa timidez
E quando ela passar,
Tento outra vez
Já faz tempo e ainda não sei
O que dizer
Eu devo ir lá tentar
Um assunto talvez?
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Direta, dançante e com riffs marcantes, “Ramona” traz uma sonoridade que combina as principais características das duas bandas, resultando em um rock moderno, enérgico e carregado de atitude
A Broken Gate tem se consolidado como um dos nomes mais originais do rock alternativo brasileiro. Já os Autoramas seguem firmes como referência máxima do rock independente brasileiro e já foram descritos pela loja britânica Rough Trade como “a banda independente mais importante do Brasil”
Nesta sexta-feira (4 de julho), os fãs de rock nacional ganham um presente de peso: “Ramona”, novo single que une a energia crua da Broken Gate com a experiência e irreverência dos veteranos Autoramas. A faixa chega a todos os aplicativos de música pelo selo Marã Música e promete conquistar logo na primeira ouvida.
Direta, dançante e com riffs marcantes, “Ramona” traz uma sonoridade que combina as principais características das duas bandas, resultando em um rock moderno, enérgico e carregado de atitude. A faixa ainda carrega uma boa dose de ironia em sua letra, que reflete sobre a idealização de relacionamentos, abordando o arquétipo de Manic Pixie Dream Girl, figura recorrente em filmes românticos. “Queríamos passar uma mensagem sobre rir de si mesmo, lembrando como, às vezes, acabamos idealizando demais as coisas, inclusive coisas que nunca acontecem como o planejado na vida real”, comenta a Broken Gate.
Desde o início da composição, a Broken Gate, duo de Juiz de Fora (MG), ativo desde 2016 e conhecido por seu som cru e direto, com influências que vão de Royal Blood a Queens of the Stone Age, pensou em criar algo que dialogasse com o estilo dos Autoramas. “A música nasceu com a intenção de convidar o Autoramas para participar. Músicas como ‘No Dope’, ‘Tudo Bem’ e ‘Catchy Chorus’ foram referências importantes para compor ‘Ramona’”, explica a banda, que hoje integra o casting da Marã Música.
O convite foi aceito prontamente pelos Autoramas, uma das bandas mais influentes da cena independente brasileira, com sete álbuns lançados e turnês em países como Japão, EUA, México e boa parte da Europa. Conhecidos por misturar garage rock, punk, bubblegum pop dos anos 60 e new wave com uma estética retrô-futurista, eles trouxeram novas ideias e somaram na produção da faixa, potencializando ainda mais a mistura de estilos. “Às vezes, ainda é difícil acreditar que estamos lançando uma música com uma banda que fez parte da nossa formação musical. Temos a memória do clipe de ‘Você Sabe’ como um dos primeiros que assistimos na TV”, revelam os integrantes da Broken Gate.
Além do lançamento nas plataformas, a faixa também ganhará um videoclipe, com estreia prevista para o início do segundo semestre. A expectativa é alta para transformar em imagem toda a energia que “Ramona” carrega em som.
Desde que mudou de nome em 2020, após anos atuando como Double Shot, a Broken Gate tem se consolidado como um dos nomes mais originais do rock alternativo brasileiro. Com o álbum “Fake North” (2021), lançado pelo selo Dinamite Records, o duo mostrou sua capacidade de misturar stoner rock, delta blues e garage rock com identidade própria. O trabalho teve boa repercussão em veículos nacionais (como as prestigiadas rádios Kiss FM e 89 FM) e também foi destaque em blogs especializados e rádios independentes do Reino Unido, consolidando o nome da banda além das fronteiras brasileiras.
Já os Autoramas seguem firmes como referência máxima do rock independente brasileiro. Descritos pela loja britânica Rough Trade como “a banda independente mais importante do Brasil”, eles foram o primeiro grupo brasileiro a se apresentar no festival Vive Latino, no México, e seguem em constante atividade, inclusive com sua 15ª turnê europeia em vista.
“Ramona” chega nesta sexta-feira e marca não só a união de duas bandas de gerações diferentes, mas também a celebração de um rock que segue vivo, inventivo e, acima de tudo, autêntico.
CONFIRA A LETRA DE “RAMONA”:
O café caro e o vinho barato
Os livros franceses na estante do quarto
As bandas underground
Indicações de um amigo
Essa não tem no streaming
Ela só conheceu comigo
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Colada na grade de um show alternativo
Ou então assistindo a um filme no cinema
Sem modinha ou blockbuster
Aí é sem problema
Tem que ter estilo pin-up
Ou então cabelo colorido
E se eu não a encontrar?
A culpa é do Cupido
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.